《超越物性：1968年以來作為批判形式的展覽》是James Voorhies編著的藝術理論著作，首版時間是2017年2月。
基本介紹
- 作品名稱：超越物性：1968年以來作為批判形式的展覽
- 作者：James Voorhies
- 首版時間：2017年2月
- 類別：藝術理論
內容簡介,版本信息,
內容簡介
從1968年羅伯特·史密森的反現代主義的“非地點”作品到今天傾向於參與性的機構引力，展覽作為批判形式和藝術媒介的興起。1968年，羅伯特·史密森通過名為“非地點”的系列作品反擊麥可·費雷德的有影響力的論文《藝術與物性》。費雷德將觀眾與藝術品的關係描述為短暫的視覺接觸，而史密森的非地點系列要求觀眾做得更多：花時間在畫廊里看一看、走一走，觀察和閱讀裡面的物品、圖像和文字，並思考它們是怎么組合在一起的。詹姆斯·沃里斯在《超越物性》一書中通過博物館作為批判形式——和藝術媒介的興起回顧了觀眾的演變歷程。通過邀請觀眾與藝術作品和機構進行新穎的、意想不到的接觸，史密森、Group Material和麥可·亞瑟等藝術家追求對展覽和博物館進行重新配置和擴展，使之更活躍、開放、民主。這種實踐尖銳地批判了長期以來與藝術機構和傳統的展覽製作有關的根深蒂固的特徵；然而，沃里斯發現隨著時間的推移，這種批判已經被那些現在傾向於“參與性”的機構的努力所稀釋。《超越物性》關注的焦點是引領展覽這種批判形式的創新人物、藝術作品和機構，通過策展人哈羅德·塞曼、關係藝術和新制度主義的活動來追蹤它的演變。沃里斯研究了利亞姆·吉利克、托馬斯·希爾施霍恩、卡斯特·奧萊、瑪利亞·林德、奧珀羅·蘇斯特希奇等人最近在卡塞爾文獻展、e-flux（由多名藝術家發起的網上當代藝術批評雜誌）、Manifesta（歐洲當代藝術雙年展）和挪威當代藝術局等機構展出的藝術和展覽作品，他認為，在藝術與娛樂的差異越來越模糊的時代，展覽作為一種批判形式具有持續的潛力。
版本信息
- >出版社：The MIT Press
- >作者：James Voorhies
- >出版日期：2017-02
- >頁數：288
- >定價：$26.42
- >ISBN：9780262035521
