《超級漫畫素描技法1:基礎入門篇(升級版)》是中國青年出版社出版的重點漫畫技法學習套書，內容豐富、涵蓋面廣，不僅有綜合基礎方向的圖書，還有美少女、美少年、Q 版人物、可愛擬人、單幅、四格、分鏡等主題性的漫畫技法圖書，為讀者全面學習漫畫技法知識提供了便利。《超級漫畫素描技法1:基礎入門篇(升級版)》系列自面市以來，已出版30 余本，銷量一直處於漫畫技法圖書領先地位。《超級漫畫素描技法1：基礎入門篇（升級版）》是升級系列的第一本，《超級漫畫素描技法1:基礎入門篇(升級版)》重點圍繞漫畫的基礎畫法進行探討。在秉承《超級漫畫素描技法1:基礎入門篇(升級版)》系列圖書高品質、信息含量大等優勢的基礎上，作者對重點漫畫知識進行了深入分析和補充，相信漫畫愛好者們能在《超級漫畫素描技法1:基礎入門篇(升級版)》中獲得想要的學習內容。
基本介紹
- 書名：超級漫畫素描技法1:基礎入門篇
- 出版社：中國青年出版社
- 頁數：231頁
- 開本：16
- 作者：C·C動漫社
- 出版日期：2012年1月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7515303948, 9787515303949
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
《超級漫畫素描技法1:基礎入門篇(升級版)》編輯推薦：全新精美的動漫角色圖例，時下流行的漫面繪製手法，獨創首發的漫畫講解體例，超值的DVD視頻教學內容。
《超級漫畫素描技法》暢銷系列，超值獨家DVD視頻教學內容。
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圖書目錄
01 嘗試繪製漫畫素描
1.1 漫畫素描的表現形式
1.2 借鑑優秀作品並進行合理的變化
1.3 提高對角色進行變形、重構的能力
1.3.1 從寫實角色到漫畫角色的變形表現
1.3.2 修改人物造型
1.3.3 調整人物的表情和動態，重構新形象
1.4 根據心中所想繪製漫畫人物
1.4 1畫出人物大致的動態結構圖
1.4.2 繪製初稿
1.4.3 刻畫細節
02 漫畫人物頭部的繪製基礎
2.1 繪製人物頭部的基本方法
2.1.1 人物頭部的繪製流程
2.1.2 用十字線確定頭部的朝向
2.1.3 如何繪製出頭部的立體感
2.1.4 如何表現不同角度下的同一張臉
2.2 五官的基本畫法
2.2 1確定五官的位置和比例
2.2.2 眉眼的繪製
2.2.3 通過鼻子塑造出面部的立體感
2.2.4 嘴部的變形繪製
2.2.5 耳朵的繪製方法
2.2.6 男性與女性五官的區別
2.2.7 不同年齡段人物五官的表現
2.3 描繪各種人物的臉型
2.3 1臉型的基本繪製方法
2.3.2 鵝蛋臉是繪製漫畫人物時的萬能臉型
2.3.3 圓臉常用於表現嬰兒或肥胖的角色
2.3.4 四角形臉常用於表現寫實風格和強壯的角色
2.3.5 三角形臉常用於表現清瘦和另類的角色
2.4 頭髮的基本繪製技巧
2.4.1 頭髮的繪製流程以及不同髮型的表現
2.4.2 頭髮的厚度和長度
2.4.3 各種發色的表現
2.4.4 頭髮的動態表現
2.4.5 各種髮型的繪製方法
03 漫畫人物身體的繪製基礎
3.1 人體的構造與比例
3.1.1 真實人體的骨骼和肌肉構造
3.1.2 漫畫人物的頭身比例
3.2 人體的基本繪製技巧
3.2.1 繪製人體時要有箱體意識
3.2.2 人體的作畫順序
3.3 繪製軀幹的基本方法
3.3 1脊椎線是繪製軀幹的基準
3.3.2 頸部的構造與動態
3.3.3 胸部的描繪
3.3.4 如何繪製腰部和胯部
3.3.5 臀部的繪製方法
3.3.6 表現軀幹的不同側面
3.3.7 如何繪製人體的背部
3.4 上肢的繪製技巧
3.4.1 肩膀的畫法
3.4.2 手臂的輪廓造型與動作
3.4.3 塑造不同的人物手臂
3.4.4 手部的基本繪製技巧
3.4.5 各種動態的手
3.5 下肢的繪製技巧
3.5.1 大腿根部與臀部的連線
3.5.2 腿部的畫法
3.5.3 塑造不同人物的腿部
3.5.4 腳部的基本繪製技巧
3.5.5 不同動態的腳
3.5.6 如何繪製穿鞋子的腳
3.6 人體透視的基本原理
3.6 1從各種角度描繪人體
3.6.2 富有漫畫張力的誇張透視
04 繪製人物的表情和動作
4.1 人物表情的基本表現方法
4.1.1 喜悅的表現
4.1.2 生氣的表現
4.1.3 悲傷的表現
4.1.4 吃驚的表現
4.1.5 害怕的表現
4.1.6 其他表情的繪製
4.1.7 漫畫中常見的表情符號
4.2人物各種基本動態的表現技巧
4.2.1 步行的表現
4.2.2 跑的表現
4.2.3 跳躍的表現
4.2.4 各種生活動作的表現
4.2.5 各種體育運動的表現
4.2.6 各種情緒的動態表現
05 如何設計個性鮮明的服飾
5.1 描繪著裝人物的技巧
5.1.1 服裝褶皺的基礎知識
5.1.2 各種不同的服裝造型
5.2 用服裝道具表現人物的性格
5.2 1穩重型人物的服裝搭配
5.2.2 陽光型人物的服裝搭配
5.2.3 害羞型人物的服裝搭配
5.2.4 俏皮型人物的服裝搭配
5.2.5 隼幼型人物的服裝搭配
5.2.6 黑暗型人物的服裝搭配
5.2.7 粗獷型人物的服裝搭配
5.3 各種造型的人物
06 角色設計實例解讀
6.1 天真小蘿莉
6.2 腹黑少年
6.3 奇幻獸耳娘
6.4 豐滿的御姐
6.5 黑暗中的魔王
6.6 冷酷的殺手
07 上色的基本技巧
7.1 實例一
7.2 實例二
1.1 漫畫素描的表現形式
1.2 借鑑優秀作品並進行合理的變化
1.3 提高對角色進行變形、重構的能力
1.3.1 從寫實角色到漫畫角色的變形表現
1.3.2 修改人物造型
1.3.3 調整人物的表情和動態，重構新形象
1.4 根據心中所想繪製漫畫人物
1.4 1畫出人物大致的動態結構圖
1.4.2 繪製初稿
1.4.3 刻畫細節
02 漫畫人物頭部的繪製基礎
2.1 繪製人物頭部的基本方法
2.1.1 人物頭部的繪製流程
2.1.2 用十字線確定頭部的朝向
2.1.3 如何繪製出頭部的立體感
2.1.4 如何表現不同角度下的同一張臉
2.2 五官的基本畫法
2.2 1確定五官的位置和比例
2.2.2 眉眼的繪製
2.2.3 通過鼻子塑造出面部的立體感
2.2.4 嘴部的變形繪製
2.2.5 耳朵的繪製方法
2.2.6 男性與女性五官的區別
2.2.7 不同年齡段人物五官的表現
2.3 描繪各種人物的臉型
2.3 1臉型的基本繪製方法
2.3.2 鵝蛋臉是繪製漫畫人物時的萬能臉型
2.3.3 圓臉常用於表現嬰兒或肥胖的角色
2.3.4 四角形臉常用於表現寫實風格和強壯的角色
2.3.5 三角形臉常用於表現清瘦和另類的角色
2.4 頭髮的基本繪製技巧
2.4.1 頭髮的繪製流程以及不同髮型的表現
2.4.2 頭髮的厚度和長度
2.4.3 各種發色的表現
2.4.4 頭髮的動態表現
2.4.5 各種髮型的繪製方法
03 漫畫人物身體的繪製基礎
3.1 人體的構造與比例
3.1.1 真實人體的骨骼和肌肉構造
3.1.2 漫畫人物的頭身比例
3.2 人體的基本繪製技巧
3.2.1 繪製人體時要有箱體意識
3.2.2 人體的作畫順序
3.3 繪製軀幹的基本方法
3.3 1脊椎線是繪製軀幹的基準
3.3.2 頸部的構造與動態
3.3.3 胸部的描繪
3.3.4 如何繪製腰部和胯部
3.3.5 臀部的繪製方法
3.3.6 表現軀幹的不同側面
3.3.7 如何繪製人體的背部
3.4 上肢的繪製技巧
3.4.1 肩膀的畫法
3.4.2 手臂的輪廓造型與動作
3.4.3 塑造不同的人物手臂
3.4.4 手部的基本繪製技巧
3.4.5 各種動態的手
3.5 下肢的繪製技巧
3.5.1 大腿根部與臀部的連線
3.5.2 腿部的畫法
3.5.3 塑造不同人物的腿部
3.5.4 腳部的基本繪製技巧
3.5.5 不同動態的腳
3.5.6 如何繪製穿鞋子的腳
3.6 人體透視的基本原理
3.6 1從各種角度描繪人體
3.6.2 富有漫畫張力的誇張透視
04 繪製人物的表情和動作
4.1 人物表情的基本表現方法
4.1.1 喜悅的表現
4.1.2 生氣的表現
4.1.3 悲傷的表現
4.1.4 吃驚的表現
4.1.5 害怕的表現
4.1.6 其他表情的繪製
4.1.7 漫畫中常見的表情符號
4.2人物各種基本動態的表現技巧
4.2.1 步行的表現
4.2.2 跑的表現
4.2.3 跳躍的表現
4.2.4 各種生活動作的表現
4.2.5 各種體育運動的表現
4.2.6 各種情緒的動態表現
05 如何設計個性鮮明的服飾
5.1 描繪著裝人物的技巧
5.1.1 服裝褶皺的基礎知識
5.1.2 各種不同的服裝造型
5.2 用服裝道具表現人物的性格
5.2 1穩重型人物的服裝搭配
5.2.2 陽光型人物的服裝搭配
5.2.3 害羞型人物的服裝搭配
5.2.4 俏皮型人物的服裝搭配
5.2.5 隼幼型人物的服裝搭配
5.2.6 黑暗型人物的服裝搭配
5.2.7 粗獷型人物的服裝搭配
5.3 各種造型的人物
06 角色設計實例解讀
6.1 天真小蘿莉
6.2 腹黑少年
6.3 奇幻獸耳娘
6.4 豐滿的御姐
6.5 黑暗中的魔王
6.6 冷酷的殺手
07 上色的基本技巧
7.1 實例一
7.2 實例二
