基本介紹
- 作品名稱：贈彈箏者
- 創作年代：元代
- 作品體裁：七言絕句
- 作者：薩都剌
- 作品出處：《雁門集》
作品原文,注釋譯文,詞句注釋,白話譯文,創作背景,作品鑑賞,整體賞析,名家點評,作者簡介,
作品原文
贈彈箏者1
銀甲彈冰五十弦2，海門風急雁行偏3。
故人情怨知多少，揚子江頭月滿船。
注釋譯文
詞句注釋
- 箏：古代撥弦樂器。戰國時已流行於秦地，故又稱“秦箏”。音箱為木製，長方形，面上張弦。唐宋時是十三或十二弦，近代增至十六、十八、二十一、二十五弦。
- 銀甲：銀制的假指甲，套於指上用以彈箏。彈冰：指撥弦演奏，琴弦在古時候經常被美稱為“冰弦”。五十弦：形容弦之多，“五十”是約數。
- 海門：地名，元代屬揚州路，靠近海邊。當時薩都剌的弟弟薩天與滯留海門附近。雁行：一是指大雁遷徙的習慣，多是排成整齊的佇列一起飛行；二是指箏的琴弦下用來捆綁琴弦、用以調節弦的鬆緊的小柱，琴柱因為在箏面上斜斜排列成行，猶如大雁在天上飛行。
白話譯文
銀制的假指甲彈著五十弦的古箏，美妙動聽的箏聲使得海風驟起大雁也想停下聽聽。
相識的人們啊究竟有多少離情別怨，似水的月光灑滿停泊在楊子江頭的船中。
創作背景
清薩龍光將這首詩歸入元泰定四年（1327），即薩都剌登進士第前後。詩題中的“彈箏者”，一般認為指當時揚州箏工沈生。元代另一位詩人張翥的詞《聲聲慢》，題下說明“揚州箏工沈生彈虞學士深《浣溪沙》，求賦”，後人認為沈生與當時的文人墨客有交往，這首詩中的彈箏者大約也是這位沈生。作者聽他彈奏一曲，有感而發作下此詩。
作品鑑賞
整體賞析
詩的一二句描寫了彈箏的場景。其中第二句“海門風急雁行偏”，有兩種理解。薩都剌曾有“忽被江風吹酒醒，海門飛雁不成行”之句（《過江後書寄成居竹》），藉此表達自己思念親人的情緒。後人多認為這首詩提到的“海門”也有思念弟弟的含義。海門大風緊刮，天上飛行的大雁隊伍也被吹得偏離了原來整齊的佇列；以此比喻作者與兄弟被世事所累，只能分居各處，表達了對弟弟的牽掛和思念。這是對第二句的一種理解。另外，這一句也可以如此理解：彈箏者所演奏的曲子高昂激烈，像海邊颳起的大風，使得大雁的飛行佇列變得參差不齊，暗指由於彈奏者的彈撥動作投入而激烈，連琴弦下的雁柱都有些偏離原來的位置。從前後兩句的意思銜接上講，後一種理解更為連貫。
詩的三四句中的“故人”，既指彈箏者，又指自己，兩人都有知音難覓的感嘆；“情怨”不僅指私人感情，還包括理想和抱負，而後者正是作者一再感慨、心中難以排遣的傷心事。既然知音難覓，且將一腔心事盡付與江上的朗月清風；這是勸慰彈箏者的話，也符合這首贈答詩的本意。當然，這同時也是在安慰自己。後面一句還點出了聆聽演奏的地點是在小舟上，時間是夜裡。
詩的前兩句基調激烈高昂，錚錚箏聲如狂風過耳、大雁偏行，而後兩句則風清雲淡，滿船月光。一曲終了，四周一片安寧，奏者、聽者都沉浸在箏曲之中，各懷心事。以月光暗喻心事，以虛寫虛，把難以描摹的聽曲感受和滿腔心事，都託付給照進小舟的明月，意境頓時變得悠遠含蓄，留下無限想像空間，讀來真是意蘊深長。
《贈彈箏者》是一首七言絕句，短短四句詩行里，熟練地運用了寫景、抒情、暗喻等手法。前兩句描寫彈奏的場景及感受，“銀甲”、“彈冰”、“雁行”等詞都暗中化用箏的相關典故，緊扣題目；後兩句描寫彈奏的場所和演奏所帶來的內心觸動，以照進小舟的江月來比喻心事，清風朗月撲面而來，有如頓悟的境界。前後兩聯各有兩重意境，又語帶雙關，每一句似乎都有曲折內在的含意，耐人品味。
名家點評
中國詩歌學會會員孫朝成：薩都剌這首詩寫得蒼茫寥廓，情境俱佳。尤以尾句“揚子江頭月滿船”讓人遐想不已。（《三千年選解三百首：中國傳統詩詞摘珍解妙》）
