賀祖斌(著名畫家)

賀祖斌，1974年生 武漢人1996年畢業於湖北美術學院，著名畫家 。

基本介紹

• 中文名：賀祖斌
• 國籍：中國
• 職業：畫家
• 畢業院校：湖北美術學院

簡介

1974年生 武漢人

1996年畢業於湖北美術學院

個展

2009年 “器世界”個展 北京千年時間畫廊

2008年 “銜華吐夢”個展 北京千年時間畫廊

2007年 “嚼蘭採薇”個展 北京千年時間畫廊

2006年 “離群驚倦”個展 北京千年時間畫廊

Individual Exhibition

In 2009, individual exhibition on the theme of “Material world”

In 2008, individual exhibition on the theme of “Lotus”

In 2007, individual exhibition on the theme of “Aborption”

In 2006, individual exhibition on the theme of “Isolation and Awakening”

聯展

Group Exhibition

2010年 生化—虛實之間·動漫美學雙年展 今日美術館

In 2010 ’Enliven-in between realities and fiction’ Animamix biennial

2009年 反映·當代藝術展 蘇州本色美術館

In 2009 Mirrored contemporary Chinese Art show

2009年 邊界·當代藝術展 蘇州本色美術館

In 2009 Cutting edge contemporary Chinese Art show

2009年 禪香道一· 三人作品展 南昌八大山人紀念館

In 2009 “Perfume of the Zen and Dao” exhibition of three artistes

2009年 長沙進行時·當代藝術展 湖南千年時間當代藝術館

In 2009 Changsha-ing art exhibition comtempory

2009年 “五月天”當代繪畫五人展 南昌千年時間當代藝術中心

In 2009, The Energy Painting Five Artists

2009年 “桃源三嘆”油畫聯展 北京就是SPACE畫廊

In 2009, Where is Arcadia Serial Exhibition

2009年 CIGE中藝博國際畫廊博覽會 北京國貿

In 2009, China International Gallery Exposition

2008年 “漫天動海”當代藝術展 北京林大畫廊

In 2008 “Surfing Animamix” Contemporary Art Exhibition

2008年 2008“藝術北京”當代藝術博覽會 中國農展館

In 2008,2008Artistic Beijing: the Contemporary Art Exposition

2008年 “夢蝶”當代藝術展 上海當代藝術館

2008 "Dream Butterfly" Contemporary Art Exhibition at Shanghai Contemporary Art Museum

2008年 美國邁阿密“中國當代藝術展” 威諾里薩畫廊

In 2008 China Comtemporary Art Exhibition in Miami, U.S.A

2008年 “夢想與現實”藝術展 北京月亮河館當代藝術館

In 2008 "Dream And Reality" Comtemporary Art Exhibition in Beijing Moon River Art Museum

2007年 798藝術節未來邦·當代繪畫展 北京千年時間畫廊

In 2007, 789 Art Festival Future State: Contemporary Painting Exhibition

2007年 2007“藝術北京”當代藝術博覽會 中國農展館

In 2007, 2007Artistic Beijing: the Contemporary Art Exposition

2007年 進行時·當代繪畫展 北京千年時間畫廊

In 2007, Presence: the Contemporary Painting Exhibition

2005年 北京“差異與建構聯展” 北京宋莊藝術營

In 2005, Beijing Difference and Formation Serial Exhibition

2004年 北京“虛擬記憶聯展” 北京摩登藝術空間

In 2004, Beijing Artificial Memory Serial Exhibition

2003年 北京“當代藝術百人展” 北京大陸畫廊

In 2003, Beijing 100 Contemporary Artists’ Exhibition

風格·作品

賀祖斌一直在努力的找著當代，傳統和自己之間的契合點。賀祖斌作品的主要表達方式為象徵和寓意。因其特有的含蓄和留白，更好的表現出畫面的韻味和延展了觀者想像的空間。

拾貝少年 190X190cm 2006年

比翼鳥 190X190cm 2007年

夢幻泡影 230X95cm 2008年

無漏之不痴 90X90cm 2009年

評論·採訪

逸韻

彭鋒

當代藝術在以社會學敘事取代美學敘事的衝動中走向喧囂，到處充斥著直白的觀念、宣洩的情感、轟動的事件。賀祖斌的繪畫與眾不同，它們讓直白的觀念變得隱晦，讓宣洩的情感變得矜持，讓轟動的事件變得平靜。賀祖斌的繪畫，再次應驗了“柔弱勝剛強”的道家智慧，也暗合丹托（Arthur Danto）所謂藝術界的風格總是成對出現的論斷。

賀祖斌的繪畫，讓人有一種抑制不住的近距離觀賞的衝動。我們在畫面上看到的人物，仿佛生活在另一個世界：它既不是科幻大片中的穿越太空的另一個星球，也不是網路遊戲中的虛擬空間的奇幻世界，而是穿過漫長的時間隧道所看到的中國文化世界。對於熟悉中國文化的觀眾來說，畫面上的人物似曾相識：他們是一些超然於世的隱士，超塵脫俗的逸士，超邁風流的雅士。這些人物，我們在伯夷叔齊的傳說中見過，在屈原的辭賦中見過，在《山海經》中見過，在《世說新語》中見過，在明清筆記小說中見過。然而，當我們翻開中國人物畫史之類的圖書時，我們看到的多數卻是另外的形象：他們衣冠飄飄，氣宇軒昂，瘦骨嶙峋，甚或凶神惡煞。直到有一天我翻開於連（François Jullien）的《不可能的裸體》（Impossible Nude），裡面有幾張春宮圖的插圖，才看到某些類似賀祖斌作品中的人物原型。

對於今天看慣了受古希臘傳統影響的繪畫和雕塑中渾身長滿肌肉的人物形象的中國觀眾來說，春宮圖中所描繪的那些人物形象多少讓人感到有些錯愕甚至自卑，因為它們會讓我們得出這樣的推論：要么祖先的體格過於羸弱，要么祖先的繪畫過於落魄。然而，法國人於連卻告訴我們，如果了解了中國畫的目的，就不會得出這樣的推論。根據於連的觀察，西方藝術的目標是靜態的形式，中國藝術的目標是動態的氣韻。靜態的形式適合用人體（nude）來表現，動態的氣韻適合用衣飾來表現。一旦人體運動起來，就成了赤身裸體（naked），因此追求動態的中國藝術中只有身著衣冠的人物，沒有一絲不掛的人體。即使在春宮圖中，我們見到裸體，人物的身體也沒有得到應有的重視，因為畫家們在刻畫周圍環境上下的功夫，遠遠超過在刻畫人體上下的功夫。總之，中國畫對人體的忽視，源於中國畫追求氣韻生動的目標。

賀祖斌沿襲類似春宮圖中的人體原型，既不是因為他的造型技術欠缺，也不是因為當代中國人體格羸弱。賀祖斌畢業於湖北美院油畫系，那裡培養出來的畫家往往具有超強的寫實能力，賀祖斌也不例外。70後的賀祖斌沒有經歷三年自然災害，更沒有見過“東亞病夫”，他所見到的中國人沒有發育不良。因此，賀祖斌選擇這種人物形象，有他自己的藝術上的獨特考慮，他要走出一條屬於自己的藝術道路。

在賀祖斌的人物形象中，我們看到了中國文化的淵源。在這裡，中國文化被表現成了一個超現實的世界，一個屬於過去的理想世界。文化與現實之間的距離被放大了。賀祖斌通過弱化人物的肉身性，成功地表達了傳統文化的超現實感。

賀祖斌繪畫之所以能夠所傳達出傳統文化的超現實感，關鍵不在於通過弱化肉身而與現實保持距離，而在於選擇了全然不同的視角。今天許多中國畫中的人物形象也通過弱化肉身而造成與現實的間離，但它們並沒有成功地傳達一種超現實的感覺。比如，中國畫中的高士圖，儘管也塑造了與現實不同的人物形象，但它們並沒有傳達出明顯的超現實感覺，其中的原因在於，這些繪畫中體現的視角仍然是正常的男性視角。就傳統繪畫而言，春宮圖與高士圖之間的區別，關鍵在於視角的區別，即女性視角與男性視角的區別。春宮圖並不是被供奉在男性統治的廟堂之上，而是被女性收藏為壓箱之作，它們所展示的視角多為女性視角。流行的中國人物繪畫史之類的書籍之所以很少討論春宮圖，原因在於這些學術著作的視角依然處於男性的統治之下。儘管賀祖斌是男性畫家，但是他卻獨闢蹊徑地採取了女性視角來看世界，從而讓他的繪畫世界與現實世界形成了雙重的間離，產生一種強烈的超現實感覺。

賀祖斌筆下的人物儘管有性別的區別，但人物的性別標誌不是十分明顯，而且男女處於完全平等的地位。在今天這個男性中心主義的時代，那些弱化性別標誌的人物好像都具有女性特徵。由於男性中心主義背後其實是人類中心主義，因此弱化性別標誌的人物在某種意義上與自然更加親近。由此，在賀祖斌的繪畫世界中，經常出現的是女人與女人之間的對話，以及女人與動植物之間的對話。那些呵護生命的大手和象細胞一樣無漏圓球，都是女性的象徵；加入對話之中的山石、植物和動物，暗含著對自然母親的推崇。賀祖斌的繪畫塑造的視角形象，成功地消解了男性中心主義和人類中心主義。

由於賀祖斌採取的這種特別視角，因此他的作品所展示的中國文化也與眾不同。中國文化博大精深，源遠流長，具有許多不同的側面。今天許多藝術家注意到中國文化中的風骨、憂憤、雄強、蒼茫、苦澀、樸拙、荒寒等等方面，其實這些都是從男性視角中看到的方面。中國文化中還有一個更高級的層面，那就是逸趣與韻致。只有在完全超越了功名利祿之後，人才能達到這種境界。在這種境界中，男性關心的宏大敘事煙消雲散了，女性重視的傷感、情調之類的小事變成了頭等大事。賀祖斌的繪畫通過對日常小事的放大，喚起了我們的歸根意識。老子哲學中推崇的玄牝、食母、守母等觀念，在賀祖斌的繪畫中得到了形象的表達。

2009年12月4日於北京大學蔚秀園

互為玩物——賀祖斌的畫

雷子人

如果沒有特別的解釋，“嚼蘭採薇”與“Absorption”在語義上的一致性就無法得到確認，它們之間並沒有顯而易見的聯繫。賀祖斌強調這兩個辭彙相互關聯的信息源於他特別暗示的上下文，即面對自己一段時間以來的創作成果，有意反躬自問見諸於作品中與“前人經驗”或“傳統菁華”的某種暗合或差距。不過，作為學習立場的表述，“嚼蘭採薇”依舊隱約傳達出比“吸收”（Absorption）更大的多義性，祖斌的畫作證實：那些被他視作經驗或傳統的存在，已然構成自己作品圖式的某些修辭，譬如一種婉約的明清甚至民國時代的玩世情調，或者部分以原始思維模式臆造的奇思妙想，但無論前者或後者，祖斌所坦言的關於“象徵”和“寓意”的理解與其說是他咀嚼或採摘的結果，不如說是他感興趣的圖繪手法，儘管他的確津津有味地在作品中展示了那些令人回味的有關傳統語彙的魅力，但其作品的象徵性和寓意並不取決於語彙自身所指，而是用圖像看待生活時許多令他自己也欲辯難言的隱秘所在。

有意思的是，祖斌沒有迴避其中的隱秘，而是極度誇張了瀰漫畫布並經由他認為的疑問，比如，在《楔子》一畫中，祖斌細緻地刻劃了人物之間的手勢，——其造型完全來源於諸如明清版畫等傳統圖像樣式，他以一種十分動人的情愫在兩個人物的纖弱手指間傳遞出畫中人的表情，依照我們人人都具有的知覺功能，兩種手勢的對抗性完全可能成為畫家自身或觀者移情感應的動因，只要我們尊重某種生活體驗，這幅作品的圖像語義就可能獲得一定程度的理解，問題在於，畫中四隻看起來與我們生活經驗審讀有相似意味的手勢，祖斌為何要將其修正在明顯的中式傳統圖式里，一方面，人物造型並不依賴生理結構，而是被控制在他主觀的描繪中，這種用傳統語彙敘述出來的全部意涵游離在我們生活經驗判斷與視知覺“背景書”的閱讀中，以至於由畫中人肢體暗示的生理感應並不能輕易回歸其身體本身。另一方面，祖斌將畫中人物調和出一種中性特徵，使得他們之間的顧盼若即若離，呈現出有些自戀或自慰意味的觀照，以一種強制的身體意識來顯現由“楔子”構成的潛在主題。如此，我們可以試著粗淺地認為畫中人彼此都處在祖斌設定的禪機里，“楔子”理所當然是想讓畫中人的緘默消解，卻同樣被畫中人抵制。觀者也因此被莫名地捲入了問題的自設與解答的糾纏中。

“楔子”並沒有為真理開鑿出顯現的通道，卻溶解在生活的調侃中。

祖斌的調侃方式是自在的，在他象徵和“寓意”的世界裡，生活本身變得無足輕重，畫中人遠離在生活彼岸，《花匠》與其說是渲染了生活的精緻，不如說是畫中人在演繹生活中不合邏輯的邏輯，花兒開放的有關春的信息完全被畫中人誇張的行為支解，他們的窺視與竊喜連同散落的剪刀、噴壺以及一灘紅色之跡令日常生活準則失去了合法性，畫面也因此平添了不可理喻的荒誕，一種貌似遊戲的哲理使生活本身失去了平衡，畫家和觀者的種種非份之想卻因此彌散開來。畫中人物性別依舊顯得含混，祖斌一方面在極力修飾某種女性的柔媚，另一方面似乎又在刻意呈現某種男性之於女性的情色訴求。畫中人以某種極端內省的姿態照映出彼此的欲望。

祖斌有時頗有意味地將畫中人分屬在主客兩重空間，有時則將他們平列在各自的世界。前者畫中主體像彼岸世界的知曉者，他（她）對另一方的凝視顯示出他作為主體存在的先知先覺或優越狀態，但同時也泄露了祖斌的自我審視意識，在《謊言》、《流光》等作品中，真理再一次遭遇了日常生活的拷問。

我們無法知曉祖斌在畫中真正隱藏的秘密。他製造的《障眼法》也並非為了呈現魔術般的詭異，他直截了當在畫中人與觀者之間製造的懸念，似乎可以還原與生活經驗有著相似遭遇的情景，不過劇中人對觀者具有挑戰性的凝視，以及另一種秘而不宣的沉靜，反倒讓我們無法回到魔術般遊戲本身，在依舊中性呈現的兩個裸體人物之間，蟠桃是作為怎樣的寓意存在？當物質的真與假本身就存有疑問的時候，畫家自己也可能被障眼法蒙蔽。但畫面中性人物隱約分離出來的品質，使我們力圖想明了其中的敘事邏輯，祖斌一直在追問兩個或兩類人物互為存在的關係，由此推斷出他自設命題的深層意義，無非還是在兩性話語中找出的類似第三性或第四性的文化理解和另類思考。

因此，從性別判斷上來理解祖斌的《雷鋒塔》、《白狐狸》、《魔法師》等作品，兩性間的世俗性在他筆下就變得有些矯飾，三幅畫題都試圖借用神話語義剝離現實的難言之隱。第一幅畫中兩團飄然若仙的神秘氣體與被修飾的翻天巨浪，第二幅畫中乖巧的白狐狸以及第三幅畫中的魔法寶葫蘆，都被祖斌用作以女性為視覺中心的配件，並使之與畫面母題產生潛在的呼應，畫家似乎要對兩性在文化書寫上做出自己的闡釋立場：男性角色在這三幅作品中有某種被置入的從屬感，畫中女性同樣表現出優伶式的審美意趣。畫面配件被作為畫中人玩物的同時，也消解了畫中人的主體價值。從這個意義上來說，祖斌試圖製造的神秘反倒不如在《契約愛情》等作品中捕捉到的平淡生活更具感染力。畫中富有細膩特質的契約符號，傳遞出“曖昧”對於祖斌畫作的重要性。當畫中那些含糊、不明晰的信息通過某種被修飾的“曖昧”確指，畫家關於愛情契約有效性的調侃也就還原出生活的真實面目。

不言自明的是生活中一些美麗的謊言一經調侃，便有了被質問的張力。

正因為如此，《合歡掌》一畫中儘管隱約有與某些當代藝術作品類風格化的傾向，但祖斌在畫上強行置入的曖昧性為我們鋪墊了讀解的線索，我們不願落入他意有所指的細節描繪，但總是又無法迴避遁入其作品由主題構建的非邏輯性的圖解中。他用非常個人化的見解修正了生活呈現在圖像上離經叛道的合法性，以至於令生活本身有了某種異化的象徵感。

由異化導致生活面向的改變，在祖斌看來，無非是遠離在理想訴求中的重重失落，以及有關失落和感傷的種種浮想。祖斌一直在以“問題”的方式呈現某種思考，在《骰子》和《秘密》二幅作品中，玩物不僅為畫中人所疑慮，也令觀者不安。即使在名為《方向》的畫作中，有女體特質的畫中人以一種十分明了的手勢向觀者作出暗示，其有效性同樣被畫中另一個人物的肢體語言瓦解，我們唯一能從畫面中式人物造型以及“魚兒”在這樣的圖式里可能具有的文化隱喻中去捕捉游離的思緒，“方向”變得像寓言，畫中人泰然自若的目光凝視，時刻在提醒觀者：必須自我求證，她不過是隨手一指。

在祖斌以單一人物組織的畫幅中，他更為明顯地為畫中人設定了諸如乘禽握蛋、拾螺、捉鳥、搬石、戲瓠、觀蛙、待兔、騎魚、結網、獵鹿、坐雲等戲劇性場景，無一例外，畫中人蛻變為與存在物同質的生態族群，他們呈現的敏感與驚詫較之於玩物顯現的靈性，泄露出畫中人的某種自謔狀態，對祖斌而言，是否算是他所謂“主體”的另類自嘲與書寫。

如果回到《拾貝少年》，祖斌沒有鋪張時尚化的青春殘酷，而是在詩意一種性的衝動，畫中供少年嬉戲的玩物與其說引誘了某種情色的窺探，不如說是祖斌在用一種極端私密的方式消解失意的青春，從這個意義上來說，祖斌畫中的嘲諷是對成長的自我告慰以及對在成長過程中丟失的愛戀的重新發現與補給。

祖斌畫中互為玩物的圖像表達，為他呈現個體生命氣質的同時，也多了一層對失落傳統重拾的批判意識。

2007-11-15於望京海岸樓

時代的禪意——《當代藝術》雜誌採訪

問：你的作品在造型上很有中國畫的味道，您在運用中國繪畫元素時是是怎樣考慮的？

答：主要是造型和韻味，很多傳統的造型樣式都是值得去借鑑的，有些範式並不局限於某個時期，而是基於造型的規律總結出來的，所以我會有選擇的套用在作品中。而韻味的把握，需要對傳統文化和這個體系下來的文化面貌有所了解，並能適當的融入作品中去，這對於作品的成立也很重要。

問：在現階段，什麼是你繪畫創作中最重要的元素？為什麼？

答：還是以人為主線，通過人和物的結構變化，來隱喻人在現代社會場景中一些微妙的情緒波動。針對於社會力量來說，個人總歸處於被動的角色，會有煩惱，會有無助，需要有救贖的途徑，需要有擺脫的出口，而人，不論是自我還是鏡中的自我，都會在其中成就某種心理關照。

問：你作品中的人物造型都十分圓潤，有什麼特殊的寓意嗎？感覺你的人物在性別特徵上都比較模糊，是有意這樣處理的嗎，為什麼？

答：只是基於造型本身的一些特點和要求做的取捨，把元素處理的圓潤些，力量會含蓄，形式會多些節奏感，比較適合自己畫面整體的氛圍。弱化性別標誌是為了讓視線不停留在表層的敘述，而是希望集中在畫面的指向性上，從而能感知到作品內在精神所傳遞的涵義。

問：在中國的當代藝術圈中，很多人都比較關注文化、社會、觀念等層面上的問題，你關注的是什麼？

答：關注在這個情境裡的個人的存在狀態，文化、社會、觀念等等都是在人的範疇內衍生出來的，因人而起，再作用於人，裡面會有很多糾結都具有表現的價值。

問：你作品的當代性在哪裡？

答：在紛繁中歸納一個當代性並不是藝術家最重要的事情，以當下的思維情緒，表情狀態，價值取向去敘述的作品，本身就會留有這個時代的痕跡。如果一定要有，我覺得個體思維與現實存在的對話，是當代一個比較普遍的取向。

問：最近的作品在創作上有什麼新的想法嗎？

答：沒有太具體的想法，也許會在終極歸宿，理想訴求這些方面找一下題目，生的無常和物的虛幻總會打破一些宏大敘事，但總歸要找到一些積極的因素來建構我們的生活，傳統不老，現代不新，有感而發就是合乎邏輯的緣起~

器世界——中國作品網採訪

問：繼“銜華吐夢”到的“器世界”，兩年的沉澱，你為“器世界”做了哪些具體的準備呢？

答：沒有刻意去準備吧，作品總是按當時的情境產生的，然後集合起來，組成這段時間的歷史，佛教認為世界可分為器世界和有情世界~當然這裡說的器來的更本質一點~嚴格的說並不包括人類由精神而產生的物質，不過這裡只在說物慾~我只是覺得這個社會對物質面強調的更重些，因而思維行事總會受到這種環境的影響~這多少會造成一些困擾~所以定了這么個主題~

問： 你的“嚼蘭採薇”和“銜華吐夢”都是以人作為形式的主體, 這次的“器世界”展品中也看到了你以往作品中熟悉的人物，那么作品與之前作品最大的不同是什麼呢？

答：更深入些了吧，如果“嚼蘭採薇”是個吸收過程~而“銜華吐夢”是個體表達，那么“器世界”的關注面可能要廣了一些~這可能是個區別~當然這是一個連貫的過程，改變都在潛移默化之中吧~作品本身也在嘗試些不同的表達形式，看看有么更貼切的方式來說話~

問：“道亦器、器亦道”、“器的世界，道的精神”你能說說道家思想對你產生了何種影響嗎？

答：我想道器，空色，心物~都有某些類似性吧~把握精神和物質的平衡總是一件重要的事情，宗教所以提倡不爭、無為、隨波逐流等消極的手段，無非也是出於一個積極的起因，畢竟比起物質追求，內心安寧更為本質些~

問：有人說你作品中的人物沿襲類似春宮圖中的人體原型，並且把原因歸於你畢業於湖北美院油畫系，因為那裡培養出來的畫家往往具有超強的寫實能力。這種說法你同意嗎？為什麼？

答：人體在春宮裡就是情色~在展廳中就是藝術~不同的環境界定物質的意義~因此來源並不是最重要的，重要的是形成和體現什麼~就像地里長的菜，做成美味佳肴和壞在土裡是有不同境遇一樣~

問：中國古典韻味與西方象徵主義是你的標誌，那么這個是你找到的創作的路嗎？

答：我並不主張貼標籤來強調作品的風格或獨特性~只是適合~適合自己的審美情趣，適合自己的心境性格就好了,作品在成型之前總歸是個人訴求的載體，不會因此沉迷於體現載體的古典美或象徵意味中，也就是不會削足適履~人是第一位的~在圖式的一致性被歸納出來後，風格就有了做作的可能~也許有必要迴避一下~

問：從小的耳濡目染讓你與繪畫結下了不解之緣，你也說小時候跟爸爸學國畫對你日後風格影響很大,那么你認為繪畫是不是應該從小開始？

答：從小開始和半路出家都有成功的例子,不過從小開始學的案例也許更普遍一些~畢竟在很多事情上看，花的精力長短與結果好壞基本成正比的~我相信作品體現一定與學生時代有一貫性的地方~

問：你曾經說你的作品突然收到人們的關注了，你有些不適應，是否已經尋找到了一個平衡點？

答：開始都會不適應~慢慢就好了~畢竟作品既然呈現給社會，那么被關注也是很正常的結果~總比不被關注要好啊~

問：在你的繪畫創作生涯中你有過何種困惑？是如何克服的？

答：想東西想不出來的時候很麻煩~需要花些耐心去調整，去尋找一些契機找到感覺~有時候這是個挺漫長磨人的過程~耐心和有心吧~

問：是什麼契機讓你99年開始了北漂？你現在來到北京已經十年了，對於北京是什麼感覺呢？

答：既然學了畫，總要找個合適的土壤去培育~正好也有同學在這邊，就過來了，一晃這么多年過去了~北京是個不錯的城市，努力就有可能性~

問：對於新生代的畫家，你對他們有哪些建議呢？

答：按自己性格喜好去做作品~這樣來的真實~趣味也能長久些~

問：對於你未來的繪畫和生活的都有哪些規劃呢？

答：一步步走吧~不可知才是未來的吸引之處~

器世界——賀祖斌的人體想像

2009年12月19日下午，北京千年時間畫廊拉開了賀祖斌油畫個展的序幕。到場來賓有畫廊策展人張思永，學術主持彭鋒，邀請嘉賓：美國藝術理論家理察·蘇爾斯通等人。彭鋒在為其展覽作的文章中指出：賀祖斌通過弱化人物的肉身性，成功地表達了傳統文化的超現實感。

嘉賓合照

雷子人博士在文章中指出：祖斌的畫作證實：那些被他視作經驗或傳統的存在, 已然構成自己作品圖式的某些修辭, 譬如一種婉約的明清甚至民國時代的玩世情調, 或者部分以原始思維模式臆造的奇思妙想, 但無論前者或後者, 不如說是他感興趣的圖繪手法, 但其作品的象徵性和寓意並不取決於語彙自身所指, 而是用圖像看待生活時許多令他自己也欲辯難言的隱秘所在。

關於中國神話的秘密便藏在了賀祖斌的畫中。

此次展覽持續到2010年1月15日。

器世界——賀祖斌個人藝術畫展

器世界——“形乃謂之器”，中國哲學中以“道”、“器”定義“無形”與“有形”。人、物、動物是有形的，具象的，其間關係是無形的，隱喻的。去探討“關係”時，有形體變成了符號，符 號是無形的代表，這種轉化是微妙的。“道亦器、器亦道”，這種思想在作者本人的身上充分體現：在東方與西方，傳統與當代之間拿起與放下。器的世界，道的精神，賀祖斌的作品需要凝視，你會在凝視中發現凝視。

“用象徵和寓意去詩化生命，樂於用含蓄與隱喻去問候心靈，生如此，畫亦如斯。 ——賀祖斌”

展覽時間：2009年11月22日——12月30日展覽地點：湖南省長沙市開福區洪山路188號月湖公園內（湖南千年時間當代藝術中心）

封面

展覽城市：長沙

策 展 人：張思永

展覽總監：董理

主辦單位：湖南千年時間當代藝術中心

協辦單位：北京798千年時間畫廊、

南昌千年時間當代藝術館、

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