費翼峰，山西大同人，先後畢業於山西太原師範專科學院，中央美術學院城市設計學院。
現居北京。主要作品：《流年》系列
基本介紹
- 中文名：費翼峰
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 性別：男
簡介,作品評論,參加展覽,部分作品,
簡介
山西大同人
先後畢業於山西太原師範專科學院，中央美術學院城市設計學院。
現居北京。主要作品：《流年》系列
作品評論
叩開心靈之門的“鏡像”——黃宗賢
無論是畫中畫，還是一種“鏡像”，《流年》以相當寫實也極為意象化的藝術語言將當下與歷史、現實與虛幻不經意的融合在一起，面對畫面，我們被平實中的精湛繪畫技巧吸引的同時，一種懷舊的心緒和“逝者如斯夫”的時空感嘆驟然生髮出來。
在厭倦了模仿似的藝術語言和對沒有技術含量的不少“當代”作品失去觀照興趣的今天，《流年》無疑以其單純而靈動的視覺感染力，讓人為之一振。畫面上，鏡框（畫框）和鏡像中的門框的垂直線與牆圍塗料的水平邊界線構成畫面主要的結構關係，而低明度的藍、白、黃、灰等色彩的運用則烘托出寧靜的氣氛。從畫面細節和語言運用來看，年輕的作者無疑具備紮實的寫實功底，當然，《流年》讓人難以釋懷的魅力不僅在它的形式因素：色彩、筆觸和結構的單純化對於觀眾情緒上的感染力，更在於這單純化的形式語言所蘊含的能叩開幾代人文化記憶之門的能量。
《流年》以畫中之畫的方式構建了兩重空間，一是凝固的此刻的眼中之景（倚牆的一幅畫），二是折射出的過去之像（虛幻空間中的幻境）。兩重空間具有拉康所說的“鏡像”的魔力，折射出的是非現實的現實，是多少人曾經熟悉而今天已經陌生的影像：簡單粉刷的牆壁、淡黃油漆的房門、掛在牆上的鏡子、鐵質的臉盆架、搪瓷臉盆、木頭方凳，這是那個年代成千上萬個家庭的標準配置，我們曾經司空見慣的過去年代普通居室的一角。這一切對我們曾經是那么的平常和熟悉，平常和熟悉到在當時從未被留意而後又幾乎被我們遺忘。而當這一切如一本泛黃的相冊在我們面前驀然打開時，那因油漆不勻而略顯斑駁的房門，那牆邊石灰剝落的痕跡，那老式電燈開關長長的拉繩，這些猝不及防的細節和真實瞬間便擊中了我們的心靈。
流年似水，時間的流逝給了我們一個陌生化的全新視角，讓曾經如此平淡的一切在我們面前顯現出真正的詩意，那是我們自己的歷史，是整個時代的記憶。是的，沒有哪個時代，比它更具有一個時代的特徵了！那是一個個體的感性慾望如“潘多拉”魔盒還未被開啟的年代，那是一個執著於理想、信念而淡薄於物質的年代，那是一個商品經濟的大潮尚未將理想與激情席捲一空的時代。那個時代所承載的一切的文化、歷史、記憶，以及人的尊嚴與價值，在畫家波瀾不驚的敘事背後有如潮水般洶湧而至，卻又在畫面中那抹蒼冷的光線里倏忽沉寂，令人如鯁在喉，感到莫可名狀的失落與悵然。
人是時空的存在物，因而，我們就如恐懼個體的生存空間和心靈空間被擠壓一樣，恐懼時間的流逝對記憶的消解，恐懼成為割裂了歷史之脈的漂浮物。於是，我們需要懷舊。懷舊，在今天不僅與群體的記憶相關，也是一個時代的症狀。懷舊愁緒在21世紀充分享受著壓縮時空的科技成果的人群中悄然蔓延。我們懷念家鄉、懷念田園、懷念親人、懷念年少，在追逐現代化的狂熱中我們的精神家園漸行漸遠，心靈四處漂泊。這不正是歷史的弔詭之處？曾經我們對進步發展充滿憧憬，而今天處於全球化進程中的我們，卻對過往又產生出無比強烈的依戀。
在英文中“懷舊”一詞nostalgia有兩個希臘語的詞根，nostos（返鄉）和 algia（懷想），可見構成懷舊的至少有兩個要素，其一是距離，其二是想像。俄裔美國學者斯維特蘭娜這樣認為，懷舊“是對於某個不再存在或者從來就沒有過的家園的嚮往”，換言之，對家鄉的想念不構成懷舊，而回到家鄉，家鄉卻讓你感到陌生，這才是懷舊。懷舊是一個對記憶進行過濾和剝離的結果，是一個想像和選擇的結果，它不僅與過往相關聯，更與當下和未來相關聯。如果懷舊是種鄉愁，那么它所導致的必然是“近鄉情怯”，害怕的不是故鄉不復是記憶中的故鄉，害怕的是自己在歲月的流逝中已經變得面目全非。
從這個角度來說，懷舊不過是披著追憶外衣的當下敘事，《流年》當然也可作如此解。事實上，這一作品的解讀維度是如此豐富，對家園的溫情追憶，對時光飛逝的惆悵與嗟嘆，對集體與個體歷史的審視和反思，等等，它甚至暗含著某種未來烏托邦的成分，並與我們這個時代所呼喚的人文情懷有著某種聯繫。無論如何，僅僅回顧和沉溺於一種傷感的懷舊情緒之中是缺乏價值的，一件優秀的作品首先應該對我們所處的大時代有所呼應，它應該在歷史的層面觸動心靈，繼而引發想像和思考。我們欣喜的看到《流年》正是這樣的作品，它的“鏡像”不僅掀開了我們的追憶之窗，更是開啟了一扇反思之門。
無論是畫中畫，還是一種“鏡像”，《流年》以相當寫實也極為意象化的藝術語言將當下與歷史、現實與虛幻不經意的融合在一起，面對畫面，我們被平實中的精湛繪畫技巧吸引的同時，一種懷舊的心緒和“逝者如斯夫”的時空感嘆驟然生髮出來。
在厭倦了模仿似的藝術語言和對沒有技術含量的不少“當代”作品失去觀照興趣的今天，《流年》無疑以其單純而靈動的視覺感染力，讓人為之一振。畫面上，鏡框（畫框）和鏡像中的門框的垂直線與牆圍塗料的水平邊界線構成畫面主要的結構關係，而低明度的藍、白、黃、灰等色彩的運用則烘托出寧靜的氣氛。從畫面細節和語言運用來看，年輕的作者無疑具備紮實的寫實功底，當然，《流年》讓人難以釋懷的魅力不僅在它的形式因素：色彩、筆觸和結構的單純化對於觀眾情緒上的感染力，更在於這單純化的形式語言所蘊含的能叩開幾代人文化記憶之門的能量。
《流年》以畫中之畫的方式構建了兩重空間，一是凝固的此刻的眼中之景（倚牆的一幅畫），二是折射出的過去之像（虛幻空間中的幻境）。兩重空間具有拉康所說的“鏡像”的魔力，折射出的是非現實的現實，是多少人曾經熟悉而今天已經陌生的影像：簡單粉刷的牆壁、淡黃油漆的房門、掛在牆上的鏡子、鐵質的臉盆架、搪瓷臉盆、木頭方凳，這是那個年代成千上萬個家庭的標準配置，我們曾經司空見慣的過去年代普通居室的一角。這一切對我們曾經是那么的平常和熟悉，平常和熟悉到在當時從未被留意而後又幾乎被我們遺忘。而當這一切如一本泛黃的相冊在我們面前驀然打開時，那因油漆不勻而略顯斑駁的房門，那牆邊石灰剝落的痕跡，那老式電燈開關長長的拉繩，這些猝不及防的細節和真實瞬間便擊中了我們的心靈。
流年似水，時間的流逝給了我們一個陌生化的全新視角，讓曾經如此平淡的一切在我們面前顯現出真正的詩意，那是我們自己的歷史，是整個時代的記憶。是的，沒有哪個時代，比它更具有一個時代的特徵了！那是一個個體的感性慾望如“潘多拉”魔盒還未被開啟的年代，那是一個執著於理想、信念而淡薄於物質的年代，那是一個商品經濟的大潮尚未將理想與激情席捲一空的時代。那個時代所承載的一切的文化、歷史、記憶，以及人的尊嚴與價值，在畫家波瀾不驚的敘事背後有如潮水般洶湧而至，卻又在畫面中那抹蒼冷的光線里倏忽沉寂，令人如鯁在喉，感到莫可名狀的失落與悵然。
人是時空的存在物，因而，我們就如恐懼個體的生存空間和心靈空間被擠壓一樣，恐懼時間的流逝對記憶的消解，恐懼成為割裂了歷史之脈的漂浮物。於是，我們需要懷舊。懷舊，在今天不僅與群體的記憶相關，也是一個時代的症狀。懷舊愁緒在21世紀充分享受著壓縮時空的科技成果的人群中悄然蔓延。我們懷念家鄉、懷念田園、懷念親人、懷念年少，在追逐現代化的狂熱中我們的精神家園漸行漸遠，心靈四處漂泊。這不正是歷史的弔詭之處？曾經我們對進步發展充滿憧憬，而今天處於全球化進程中的我們，卻對過往又產生出無比強烈的依戀。
在英文中“懷舊”一詞nostalgia有兩個希臘語的詞根，nostos（返鄉）和 algia（懷想），可見構成懷舊的至少有兩個要素，其一是距離，其二是想像。俄裔美國學者斯維特蘭娜這樣認為，懷舊“是對於某個不再存在或者從來就沒有過的家園的嚮往”，換言之，對家鄉的想念不構成懷舊，而回到家鄉，家鄉卻讓你感到陌生，這才是懷舊。懷舊是一個對記憶進行過濾和剝離的結果，是一個想像和選擇的結果，它不僅與過往相關聯，更與當下和未來相關聯。如果懷舊是種鄉愁，那么它所導致的必然是“近鄉情怯”，害怕的不是故鄉不復是記憶中的故鄉，害怕的是自己在歲月的流逝中已經變得面目全非。
從這個角度來說，懷舊不過是披著追憶外衣的當下敘事，《流年》當然也可作如此解。事實上，這一作品的解讀維度是如此豐富，對家園的溫情追憶，對時光飛逝的惆悵與嗟嘆，對集體與個體歷史的審視和反思，等等，它甚至暗含著某種未來烏托邦的成分，並與我們這個時代所呼喚的人文情懷有著某種聯繫。無論如何，僅僅回顧和沉溺於一種傷感的懷舊情緒之中是缺乏價值的，一件優秀的作品首先應該對我們所處的大時代有所呼應，它應該在歷史的層面觸動心靈，繼而引發想像和思考。我們欣喜的看到《流年》正是這樣的作品，它的“鏡像”不僅掀開了我們的追憶之窗，更是開啟了一扇反思之門。
參加展覽
2013 藝術江南——無錫寫生展 江蘇無錫
2012 “尋源問道 藝術鳳凰”中國油畫學術邀請展 江蘇無錫
2012 造型與品格的表現力研究——中國油畫院課題組學術研究展 中國北京
2012 “時代風采”2012中國百家金陵油畫展 金獎 江蘇南京
2011 “澄懷觀道”中國油畫院課題組學術研究展 中國油畫院 中國北京
2011 “挖掘 發現—油畫新人展” 中國油畫院 三等獎 中國北京
2010 全國青年美術家提名展 成都蓉城美術館 四川成都
2009 中國蓉城美術作品國際雙年展 四川成都
2008 寧夏中國動漫插畫藝術展 優秀獎 寧夏銀川
2007 藝術中國—全國畫展 中國北京
2007 當代大學生優秀作品提名展 今日美術館 中國北京
2007 中國動畫學院獎 中國北京
2006 首屆當代大學生優秀作品提名展 今日美術館 中國北京
作品收藏：江蘇省美術館 無錫江南美術館，中央美院城市設計學院繪畫系及私人收藏。
部分作品
