個人經歷
童年
費爾南多·
索爾,1778年2月的某一天出生在一個家境還算不錯的家庭里。確切的日期已無從考證,但我們知道,他是在2月14日在
西班牙的巴塞羅納接受的洗禮,當時所用的名字是“約瑟·費爾南多·瑪卡魯里奧·
索爾斯”。
由於
索爾家庭的社會地位,索爾依從家人的希望,開始了他的軍人生涯。而當他父親向他介紹
義大利歌劇的時候,他也開始深深地愛上了音樂。這也對他後來的音樂作品產生了很大的影響。
索爾的父親也是將
吉他帶進索爾生活的人。當
索爾僅僅8歲時,他就已經是一個十分優秀的
吉他演奏家和
音樂家了。憑著他如此年幼便顯現出來的音樂天份,他得以進入蒙特沙拉修道院接受音樂訓練。
青年
索爾在蒙特沙拉修道院學習音樂和其它對他軍事生涯有用的課程。但是他的父母並不希望
索爾以音樂為職業,而是到軍隊中去成為一個行政官員。在他18歲的時候,他的父親去世了,由於他的母親無力再維持
索爾在修道院的學習,索爾回到了
巴塞隆納。之後,他收到了委任書,在軍隊里有了一個領乾薪的掛名職務。有這樣一個位置對
索爾來說是非常幸運的,因為它可以給索爾提供機會和時間去寫一些歌劇和早期的
吉他作品。
索爾很可能就是因為他在鋼琴和
吉他上的造詣而在軍隊里晉升了上尉軍銜,因為一般認為,音樂在
西班牙的軍隊里是很受鼓勵和重視的。經過了4年的軍校生活,
索爾在1800年左右來到了
馬德里。在
馬德里,
索爾結識了他的第一個贊助者——著名的
阿爾巴公爵夫人。這位公爵夫人同時也是
西班牙著名畫家
戈雅的贊助人,她並不象其他熱衷於藝術的貴族一樣去要求
藝術家專門為他們創作作品。她在她的家裡為
索爾提供了一間書房,並讓他以自己合適的速度去寫自己喜歡寫的作品。
展露才華
1808年,盛極一時的拿破倫軍隊入侵了
西班牙。而這正是
索爾開始寫更多
吉他音樂的時期。這個時期他留下的多數作品都是帶有國家主義色彩的人聲
吉他伴奏或吉他獨奏。這些歌曲都是為了鼓舞
西班牙軍隊和國民而作的。不管大部分人如何認為,
索爾的確是個虔誠的愛國者。在
西班牙軍隊戰敗後,
索爾接受了新的
法國政府提供給他的一個行政官員的職位,這是
索爾音樂生涯的最大的低潮期。這也許是因為
索爾並不願意為侵略政府服務。但是
索爾是一個很實際的人,他會違心地去做一些他不得不做的事情。
幾年以後,
西班牙軍隊最終把
法國人趕出了
西班牙,又由於在法國,
索爾有很多要好的
藝術家和貴族朋友,索爾也被迫離開的自己的祖國,並再也沒有回來。自從1813年離開
西班牙以後,
索爾就一直把
巴黎當作了自己的家,索爾的大部分
吉他作品也是在這裡創作的,至今現存的有100餘部。
索爾除了是個優秀的
作曲家之外,也是一個有著極高才華和演奏技巧的
演奏家。他的足跡幾乎遍及整個
歐洲和亞洲,並且處處被視為貴賓。他曾經到過
俄國及其鄰國,在
聖彼得堡、
莫斯科、
柏林和
華沙舉辦音樂會。尤其是當
索爾在
莫斯科首演他的芭蕾舞劇“Cendrillion”時,他在藝術上的成就得到了公眾和
評論家的一致認可。
索爾也曾到過
倫敦,並且從1815-1823的八年時間裡一直在那裡居住和工作。他的歌劇和鋼琴作品都在
英國得到了很高的評價,他也有4部芭蕾舞劇是在
倫敦創作的。當地的一位聲樂
評論家這樣說到:“
索爾先生的聲樂作品是如此的受人歡迎,以至於他的每一部抒情小曲的出版都會比Waverly的一部新小說的出版造成更大的轟動。”
黃金時期
索爾對音樂貢獻最大的時期是在我們所謂的“退休”之後,他在1827年左右決定停止在世界各地的訪問和表演,在
巴黎渡過餘生。就在這一時期,他寫出了97首不同的練習曲以及“
莫扎特魔笛主題與變奏”等後人印象最為深刻的作品。而後者更是有可能是
索爾所創作的最偉大也是最難於演奏的作品,演奏者必須有極高的技巧和音樂藝術鑑別力才能很好地駕御這首樂曲。
也是在這一時期,
索爾寫出了至今仍被稱頌的古典
吉他教本。這部1830年出版的教本體系非常完整而實用,被
評論家稱為“關於
吉他演奏的最偉大的著作”。在這部著作中,
索爾介紹了雙手在演奏中的位置和感覺、右手的指甲和正確觸弦、以及用怎樣的演奏姿勢才能即獲得對
吉他最完全的控制和又能夠使演奏者最大程度的放鬆。
索爾在這段時間裡,也經常舉辦公開的音樂會,但正象他的創作一樣,他的演奏也越來越多地集中在了他自幼便最為鐘愛的
吉他身上。
索爾對
吉他是如此的喜愛,以至於他在他生命的最後幾年裡,集畢生心得,不僅寫出了偉大的吉他教本,而且還親自依照本教本教授學生。當
索爾第一次到
巴黎的時候,
吉他幾乎是在一夜之間就迷住了所有的市民。在他永久的返回
巴黎之後,他更是花了很多時間在教學上。雖然
索爾有很多學生,尤其是在
巴黎。但是無論是他還是他的學生,都沒有能夠留下錄音。因此,我們對他的學生了解很少。但就在我們很少的資料中,我們就發現了象
阿根廷解放軍中的聖·馬丁這樣的著名人物。
另外,
索爾在他的教本中還提到了他的兩名學生,這就是瑪麗·珍妮·波蒂特和密斯·沃恩
懷特,她們當時都是年輕的
英國女孩。從
索爾的教本中可以看出,他對她們在
吉他上的造詣給予了很高的評價。
暮年
索爾生命的最後兩年無疑是在悲傷中度過的,他在1837年夏天失去了他心愛的女兒,從他所寫的最後一部交響樂就可以看出,索爾處在極度的消沉和沮喪之中。一位當地的記者記錄了
索爾為女兒舉行彌撒的過程。
索爾親自演奏鋼琴,在他女兒墳墓的上空,烏雲逐漸聚集,以至暴雨傾盆。
兩年後,
索爾去世了。他為世人留下的寶貴遺產兩百多年來歷久彌新,
吉他因為有了
索爾而獲得了強大的生命力。他把
吉他從一個不為人知的音樂社會的底層,帶到了一個她從未達到過甚至是想像過的高度!
主要作品
費爾南多·索爾作品主要為吉它奏鳴曲、變奏曲、練習曲等。作品風格屬於典型的古典樂派,旋律優美,和聲豐富,為吉它藝術開創了一個嶄新的時代。後人曾稱讚他為“吉它史上的
貝多芬”。
代表作品
有吉它獨奏曲《魔笛主題變奏曲》、《偉大的獨奏》、《月光》(原為《
b小調練習曲》)等。
作品目錄
《大獨奏曲》:
(作品14,Grand solo,通稱《引子與快板》)
《魔笛主題變奏曲》:
(作品9),樂譜於1821年初版。
《變奏曲十餘首》:
(作品3,11,15,16,20,26,27,28,40等)
《嬉遊曲》:
(作品1,2,8,13,23等)
《奏鳴曲》:
(作品15,C大調),作於1810年以前。
《奏鳴曲》:
(作品22,C大調,別名《大奏鳴曲第一首》),樂譜於1825年初版。
《奏鳴曲》:
(作品25,C大調,別名《大奏鳴曲第二首》),樂譜於1827年初版。
《悲歌幻想曲》:
(作品54,Fantasia elegiaca)
《幻想曲十一首》:
(作品4,7,10,12,21,30,46,52,56,58,59)。
《隨想曲“寧靜”》:
(作品50,Le calme,caprice)。
《練習曲十二首》:
(作品6),樂譜於1815-1817年之間初版。
《練習曲十二首》:
《練習曲集》:
(作品31),樂譜於1828年初版。
《練習曲集》:
(作品35),其中的第22曲《月光》格外著名。樂譜於1828年在
巴黎初版。
《初級練習曲二十五首》:
(作品60),樂譜於1836-1837年初版。
《小步舞曲十二首》:
(作品11),樂譜於1822年處版。
《圓舞曲十二首》:
(作品17,18)
《小夜曲》:
(作品37)
《巴加泰勒六首》:
(作品43)
《小品四十四首》:
(作品5,24,32,42,45,47,48),其中作品5與作品48各六首;作品24包括八首。後者於1826年在
巴黎初版。
《改編曲若干首》:
(作品19等)
(作品34,38,39,41,44bis,49,53,54bis,55,61,62,63)其中,作品34《安慰》(L'encouragement)包括三首樂曲。作品41為代表他與
阿瓜多友誼的《兩個好朋友》。作品53《第一步》的樂譜於1832-1833年出版。作品54bis為《幻想曲》。作品 62為《嬉遊曲》。
《持續低音旋律》:
(La romanesca,由
吉他與小提琴或長笛重奏)。
人物評價
主要影響
吉他原本只是一件和古典音樂毫不相干的酒吧樂器。在十九世紀早期,
索爾就開始投身於把
吉他的地位提高到最高的音樂層次的努力之中。
索爾是近 200年來最多產的古典
吉他作曲家和倡導者之一。
安德烈斯·塞戈維亞正是沿著
索爾以及其他象索爾一樣的
音樂家開闢的道路,最終使
吉他成為了像今天這樣有極高聲望並且受人尊敬的樂器。
同期比較
西班牙的
阿瓜多和
義大利的卡路里都是與他同時代的
吉他音樂家,但與他們不同的是,
索爾的吉他作品是把音樂性放在第一位的。
阿瓜多和卡路里都為
吉他寫過很多很多的作品,這些作品,尤其是練習曲都對提高吉他的演奏技巧有很大的幫助,但同時,這些作品的音樂性卻與它們的教育性不能相提並論。但是,
索爾的大量練習曲卻不僅僅有著很好的技巧練習價值,而且都有其完整的音樂性,以至於直到今天,它們還大量的出現在音樂會和CD之中。
索爾同時又和音樂大師
貝多芬和
舒伯特一樣,有著令人難以置信的寫作難忘旋律的天賦,出於對
索爾音樂才華的肯定,他也被稱做“
吉他音樂的貝多芬”。但有的
評論家認為,將
索爾與為
鋼琴演奏技巧的發展作出貢獻的
車爾尼相比更為合適。
後世影響
費爾南多·
索爾,也許是古典
吉他的所謂“第一黃金期”中的最知名的吉他
音樂家了,在他所到過的整個
歐洲,乃至所有他去過的地方,吉他的聲望都會象野火燎原般的提升。在他去世之後,
吉他就又進入了一個20年的沉寂期,
索爾也漸漸的被人淡忘了。
雖然
索爾也寫了很多其它形式的音樂作品,如鋼琴、歌劇、芭蕾舞劇等等,但是給人們留下的印象最深的還是他在
吉他方面的造詣,他的練習曲和其它吉他作品構成了一個完整的古典吉他教學和演奏體系。
索爾在他的一生之中以及他死後,都獲得了太多太多的讚美,而威廉·鈕曼則把索爾的所有音樂才華都高度概括在了一段短評之中:“索爾的
吉他奏鳴曲的創造性很強,作品完好的體現了那些新鮮、與眾不同而且並不拘泥於樂器本身的音樂思想。和聲精巧、變化豐富,曲調變化之中頻繁而適時的對位使得結構自然而有趣。他的奏鳴曲的第一個快板樂章總是在保持
海頓和波
凱里尼的風格的基礎上,表現出很大的靈活性。尤其是在他的作品22號中,採用了典型的交響樂的結構,而在他的第三和第四樂章,又很好地借鑑了
海頓的小步舞曲和迴旋曲的特點。