索爾音樂

索爾音樂，為英文Soul的音譯，又譯“靈歌”、“靈魂樂”。是一種自由的，講究即興的黑人流行音樂。1969年，“公告牌”用“索爾”來代替原來對“節奏布魯斯”的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。

索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查爾斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。

基本介紹

• 中文名：索爾音樂
• 外文名：Soul
• 別名：靈歌
• 類型：黑人流行音樂

代表人物

黑人索爾唱法代表人物

Ray Charles Aretha Franklin Sister Rosetta Tharp Patti Labelle Stevie Wonder 等

流行索爾唱法代表人物

Whitney Houston Michael Jackson Celine Dion Mariah Carey Michael Bolton等

發展歷史

20世紀50年代產生

靈魂音樂產生於20上世紀50年代，源於傳統美國黑人的福音音樂和節奏布魯斯，以及它們各自的宗教和世俗的風格混合，同時有兩者的抒情內容和樂器。根據音樂學家巴里·漢森所述，soul已經成為非洲裔美國音樂家用於強調其身為非洲裔美國人的感覺的詞。

雖然這種混合在50年代在R&B市場產生了一批熱門作品，但是只有最冒險的白人歌迷感受覺到它在當時的影響；其他人一直等到靈魂音樂在20世紀60年代的到來，才感受到福音音樂演唱風格的搖滾的衝擊。

另有訊息稱，“索爾音樂是上世紀60年代的城市化進程和節奏藍調的商業化的結果。”短語“靈魂樂”首先出現於1961年，指的是有著世俗歌詞的福音風格音樂。在非裔美國人的說法術語'靈魂'有著非裔美國人的自豪和文化內涵。20世紀四五十年代的福音音樂團體偶爾使用這個詞作為其名稱的一部分。源自福音的爵士風格後來被稱為靈魂爵士樂。隨著歌手和編曲在60年代利用在美國黑人流行音樂中開始使用福音和靈魂爵士樂的技巧，靈魂樂漸漸成為了當時美國黑人流行音樂的總稱。

有記錄的上世紀50年代促成靈魂樂出現的重要創新者，包括克萊·德邁克菲特，漢克·巴拉德和埃塔·詹姆斯。通常認為，雷查爾斯憑藉從1954年的“I Got a Woman“開始的系列熱門歌曲普及索爾流派。歌手鮑比·沃馬克說：”雷是個天才，他給世界帶來靈魂樂。“查爾斯承認旅行者的朝聖者（Pilgrim Travelers）歌手傑西·惠特克對他演唱風格的影響。

小理察（他啟發了奧蒂斯雷丁）和詹姆斯·布朗也同樣有影響力。布朗被稱為“靈魂教父”而理察宣稱自己是“搖滾，節奏藍調和靈魂樂之王'”，因為他的音樂體現了這三種要素，而且他啟迪了這三個流派的藝術家。山姆·庫克和傑克·威爾森也是公認的靈魂樂前輩。

山姆·庫克在轉型成為飽受爭議的世俗音樂歌手前，曾作為福音樂隊靈魂煽動者（The Soul Stirrers）的主唱而走紅。他在1957年錄製的“You Send Me”開啟了成功的流行音樂生涯，他1962年錄製的“Bring It On Home To Me”被形容為“也許是第一個定義靈魂體驗的紀錄”。傑克·威爾森，與庫克和詹姆斯·布朗同時期的人，也在1957年以“REET Petite”取得了雙重成功，並且是他的戲劇性的傳達和表演特別有影響力。

20世紀60年代鼎盛

包括作家彼得·格羅尼克是在內的一些人把所羅門·伯克和大西洋唱片公司看作靈魂音樂出現的標誌。伯克在60年代初的歌曲，其中包括“Cry to Me”，“Just Out of Reach”和“Down in the Valley”被認為是這一流派的經典之作。 格羅尼克寫道：“靈魂音樂從某種意義上說，從所羅門伯克1961年的成功作品” Just Out Of Reach”開始。當然，雷·查爾斯早已享受了巨大的成功（他也在大西洋唱片公司），雖然那時有了詹姆斯·布朗和薩姆·庫克——但他們主要是在流行音樂領域。儘管，這些歌手中的任何一個，都可以作為一個孤立的現象來看待；但當有了伯克和大西洋唱片公司，你就可以看清一切，甚至像是一種運動。”

本·E·金也於1961年以一首“Stand By Me”取得了成功，這首歌直接源自於一首福音讚歌。到了60年代中期，伯克，金和其他人的早期成就已經被新的靈魂歌手超越，其中包括Stax的藝術家，如奧蒂斯·雷丁和威爾遜·皮克特，他們主要在孟菲斯，田納西州和馬斯爾肖爾斯，阿拉巴馬州錄音。據Jon Landau說：“在1962年至1964年期間，雷丁錄製的一系列靈魂民謠特點是不加掩飾的傷感歌詞，內容通常是乞求寬恕或請求女友回家……他很快就被稱為”可憐先生“，並贏得了靈魂民謠領先典範的聲譽。”

最重要的女性靈魂歌手艾瑞莎·富蘭克林出項了，她原本是一個福音歌手，於1960年開始做世俗音樂的錄製，但她後來憑藉在大西洋唱片公司的錄製歌曲重新開啟了職業生涯。她1967年的錄音，如“I Never Loved a Man (The Way I Love You)”，“Respect”（最初由奧蒂斯·雷丁演唱），以及“Do Right Woman, Do Right Man”（由奇普斯·摩曼和丹·佩恩創作），都很重要，是成功的商業作品。

索爾音樂主導了60年代的美國非洲裔音樂排行榜，而且許多作品越界進入美國的流行排行榜。奧蒂斯雷丁在1967年蒙特利流行音樂節大獲成功。60年代後期許多主要的索爾歌手在英國巡演，索爾流派在英國同樣大獲成功。“靈魂”成為一個總稱，用來描述一個越來越廣泛的R&B系音樂風格——從底特律摩城唱片的舞蹈和時髦表演，如誘惑樂隊，馬文·蓋伊和史提夫·汪達，到“深入靈魂（deep soul）”的表演，如珀西·斯雷吉和詹姆斯·卡爾。美國不同的地區和城市以不同的音樂體裁和錄音風格而聞名，這包括紐約市，底特律，芝加哥，孟菲斯，紐奧良，費城和馬斯爾肖爾斯，阿拉巴馬（FAME工作室和馬斯爾肖爾斯錄音室的老家）。

到了1968年，靈魂音樂已經開始分裂。如詹姆斯·布朗和斯萊和斯通一家（Sly & the Family Stone）等發展放克音樂，而其他歌手如馬文·蓋伊，史提夫·汪達，柯蒂斯·梅菲爾德和艾爾·格林發展slicker，更成熟，在某些情況下，政治意識更多的流派。然而，“雖然靈魂音樂演變了，它從未離開過——不僅靈魂音樂向所有人展示了上世紀70年代，80年代和90年代的R&B，而且世界各地總有大量的音樂家一直在表演傳統的靈魂音樂”。

70年代以後逐漸沒落

艾爾·格林，有影響力的靈魂表演表演者

靈魂音樂後來的例子包括斯特普爾歌手的錄音（如我帶你去那裡），和艾爾·格林70年代在孟菲斯威利米切爾皇家錄音室的作品。米切爾的Hi Records在這十年繼續斯塔克斯傳統，發行了眾多佳作，包括格林，安皮·布爾斯，奧的斯·克萊，O.V.賴特，薩爾·詹森。鮑比·沃馬克，在60年代末期與奇普斯·摩曼合作錄音，在70和80年代持續製作靈魂音樂作品。

在底特律，製片人唐·戴維斯曾與斯塔克斯藝術家共事，如杜約翰尼·泰勒和表演者（The Dramatics）。 70年代初底特律綠寶石的錄音，如好好對我（Do Me Right），是靈魂音樂和後來的迪斯科風格之間的紐帶。摩城唱片的藝術家，如馬文·蓋伊，麥可·傑克遜，史提夫·汪達和斯莫基·羅賓遜促成了靈魂音樂的演變，雖然他們的錄音被認為比雷丁，富蘭克林和卡爾的流行音樂成分更多。儘管與傳統靈魂音樂曲風不同，芝加哥藝術家們的錄音通常被認為是靈魂流派的一部分。

到70年代初，靈魂樂已被迷幻搖滾等風格影響。受該時代的社會和政局動盪影響的歌手，像蓋伊和梅菲爾·德柯蒂斯，發行了專輯長度的聲明，對社會強烈抨擊。像詹姆斯·布朗這類藝術家將靈魂音樂引向放克，70年代的代表樂隊有Parliament-Funkadelic 和The Meters。像戰爭（War），Commodores and Earth，風和火（Wind and Fire）這樣多才多藝的組合，在這個時候開始流行。 在70年代，一些華而不實的商業化藍眼睛靈魂音樂歌手獲得了主流成功，如費城的霍爾與奧茲（Hall & Oates）和奧克蘭的電力塔（Tower of Power），還有街角和諧或“城市靈魂”的新群體，如Delfonics 和歷史上黑色的霍華德大學的Unifics組合。

豐富多彩的音樂舞蹈電視節目系列靈魂列車（Soul Train），由芝加哥人唐·科尼利厄斯主辦，於1971年首次亮相。該節目為靈魂音樂提供了幾十年的銷路。無數爭議導致科尼利厄斯分拆唱片公司給他有才華的登記人，迪克·格里菲，而迪克將公司轉變成太陽唱片（Solar Records），在整個20世紀80年代成為著名的靈魂音樂標籤。電視節目繼續播到2006年，儘管其他主要的非裔美國人音樂流派，如嘻哈，從20世紀80年代就開始使靈魂音樂失色。

隨著迪斯科和放克主導了70年代末80年代初的排行榜，靈魂音樂走向寧靜風暴風格（quiet storm）。有著輕鬆的節奏和柔和旋律，寧靜風暴靈魂音樂從慢搖滾和成人時代（adult contemporary）收到了影響。許多放克樂隊，如Con Funk Shun，浮雕（Cameo）和湖濱（Lakeside）會有一些寧靜風暴的痕跡在他們的專輯中。在這個時代最成功的藝人包括斯莫基·羅賓遜，泰迪彭德格拉斯，皮波·布萊森，大西洋之星（Atlantic Starr），和拉里·格雷厄姆。

迪斯科和放克音樂在80年代初衰退後，靈魂音樂受到電子音樂的影響。它不再青澀，製作成熟，產生了被稱為當代R&B的風格，聽起來與原來的節奏藍調風格非常不同。1994年左右美國發展出現了新靈魂樂（neo-soul）。由於行業對嘻哈的關注，主流唱片公司對靈魂音樂的行銷支持在21世紀冷卻。