費城交響樂團

費城交響樂團是美國五大交響樂團之一，以精湛水準和飽滿音色著稱的“費城之聲”也是當代十大世界交響樂團之一。

基本介紹

• 中文名：費城交響樂團
• 外文名：Philadelphia Orchestra
• 國別：美國
• 常駐地：費城
• 創辦者：F.謝爾 （Fritz Scheel）
• 成立於：1900年
• 主要榮譽：當代十大世界交響樂團之一

簡介

費城交響樂團（Philadelphia Orchestra）屬美國音樂表演團體，創立於1900年，是美國五大交響樂團之一，以其百年歷史、精湛水準和飽滿燦爛的“費城之聲”而享譽世界樂壇，名列當代十大世界交響樂團之一。

指揮總監

樂團指揮

樂團1900年由Fritz Scheel創辦並指揮。

1907年Karl Pohlig上任。L.斯托科夫斯基於1912年就任第三任音樂指導和指揮，為該團的發展立下了功勞。在他手下，樂團以輝煌的音響、多彩的音色，創造了光輝的費城之音，躋身於美國三大交響樂團之一。

1936年尤金·奧曼迪接任指揮，任職達41年，曾到歐洲、亞洲等各國旅行演出，20世紀70年代初率團來中國演出。

從1979年開始，原客席指揮R.穆蒂成為第五任常任指揮。

2008年—2012年，夏爾·迪圖瓦（Charles Dutoit）擔任樂團首席指揮。

2013年，唐納德.羅尼科爾斯任樂團指揮。

音樂總監

歷任音樂總監弗里茨·謝爾（Fritz Scheel）、卡爾·波利格（Carl Pohlig）、里奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）、尤金·奧曼迪（Eugene Ormandy）、里卡爾多·穆蒂（Riccardo Muti）、沃爾夫岡·薩瓦利什（Wolfgang Sawallisch）、克里斯托弗·埃森巴赫（Christoph Eschenbach），雅尼克·尼澤·塞岡（Yannick Nézet-Séguin）等。

紮根費城

費城交響樂團以費城作為常駐地，每年9月至次年5月，在費城奇摩表演藝術中心（Kimmel Center for the Performing Arts）的弗萊森音樂廳（Verizon Hall ）推出主音樂季。在此基礎上，樂團還積極探索各種創新途徑，鞏固其與忠實樂迷的關係。自2001年起，奇摩表演藝術中心成為樂團的常駐排練、演出場所。自1957年起至今，費城交響樂團聯合會一直擁有費城音樂學院劇院（Academy of Music），該劇院是美國著名歷史建築，也是全美經營歷史最悠久的劇院。在樂團進駐奇摩表演藝術中心之前，曾經在該劇院上演了101個音樂季。每年，全城期盼的費城音樂學院周年慶典音樂會期間，樂團都會回到這座被暱稱為“費城Locust街上的高貴老婦人”的劇院舉行演出。

除了在奇摩表演藝術中心推出各種演出活動之外，每年夏季費城交響樂團還會在曼恩表演藝術中心（Mann Center for the Performing Arts）、威廉·賓登入點景區（Penn’s Landing）、洛伍德花園（ Longwood Gardens）、費城海軍基地（Philadelphia Navy Yard）商業中心等地舉行演出。上述大部分演出都是樂團“社區免費音樂會系列”的組成部分，是樂團致力於公眾教育與社區合作的重要載體，以此在更大範圍內推廣與普及古典音樂這一重要的藝術樣式。

熱心教育

費城交響樂團長期以來一直熱心於當地的公眾教育，這一傳統可以追溯至1921年，時任音樂總監里奧波德·斯托科夫斯基首次倡導了專門針對兒童的特別音樂會。如今，樂團通過各種豐富多樣的教育活動和社區合作項目，將古典音樂的觸角延伸到大費城地區的眾多家庭、教師、學生和兒童之中。通過一系列特別設計的教育項目，例如“無處不在的聲音”（針對3-5歲兒童）、“家庭音樂會”（針對6-12歲兒童及其家庭）以及“eZseatU”（針對全日制大學生），樂團希望讓更多新一代的年輕觀眾認識並喜歡交響樂。

此外，樂團還經常在演出期間舉辦各種學習活動，例如在每場音樂季套票音樂會之前舉辦藝術家對話、客座嘉賓講座或午餐演講等活動，以此進一步加強與成年觀眾的聯繫。樂團的樂手們在培養青年音樂人才、激發公眾對古典音樂的熱愛等方面，發揮了重要的作用，他們以認真投入的態度扮演著教師、顧問、導師等的多重角色。

為了加強與費城年輕一代更直接的聯繫，費城交響樂團推出了“比利·喬校園音樂會項目”，讓樂團的校園音樂會更多地深入到一些公眾活動欠發達的社區，該項目已經在費城近80所中國小展開。樂團推出的“校園合作項目”，選擇了大費城地區的五所學校，為學生們提供了前所未有的機會，讓他們能夠在課堂上就直接了解樂團和樂手。參與該項目的藝術教育人士，與學校的老師一起給學生們上課，教學課程與材料都由樂團自行編寫。此外，樂團還設有“音樂家進校園”項目，由樂團樂手親自給學生進行輔導，通常由某位獨奏音樂家通過講課、表演或演示、專業技巧培訓、大師班培訓或分聲部培訓等形式展開。

藝術創新

費城交響樂團一直致力於對傳統古典音樂的藝術創新，樂團曾經在美國和/或全球首演了諸多重要的交響樂作品，例如馬勒的第八交響曲（又稱《千人交響曲》）、斯特拉文斯基的《春之祭》、勛伯格的《古雷之歌》，以及拉赫瑪尼諾夫的《交響舞曲》等。

為了把古典音樂帶給更多的全球樂迷，樂團率先創建了網上音像製品商店。為進一步拓展銷售渠道，樂團與“獨立網上發行聯盟（IODA）”開展合作，將在音樂會現場錄製的音像節目，通過iTunes、Amazon等時下流行的數碼音像網路平台進行付費下載或銷售。

樂團還與SpectiCast公司合作，開創性地運用高新技術，使樂團的部分演出在劇院、學校、演藝中心等場所得以實時轉播。此外，樂團宣布與經典音樂廣播頻道——WRTI-FM進行合作，從2013年2月到5月，樂團每一場音樂季套票音樂會的錄音都將在該廣播頻道播出。此外，樂團重返德意志留聲機唱片公司的錄音室，錄製了與新任音樂總監雅尼克·尼澤·塞岡合作的首張商業唱片，演奏曲目包括斯特拉文斯基的《春之祭》、里奧波德·斯托科夫斯基改編巴赫的《C小調帕薩卡里亞舞曲和賦格》、《G小調賦格》以及《D小調托卡塔和賦格》。

樂團榮譽

費城交響樂團各個聲部都有一流的演奏家，通過廣播、唱片和大量的演出活動，首演了許多現代音樂作品，同時媒介推廣方面創造了很多第一：

第一個以電氣錄音技術錄製唱片的交響樂團（1925年），第一個在廣播電台進行商業演出（1929年，NBC）；第一個為故事片演奏配樂的樂團（派拉蒙公司的《黃金播音員》 1937年），第一個進行全國電視轉播的樂團（1948年，哥倫比亞廣播公司），第一個通過國際網際網路進行現場聲頻播出的主要樂團（1997年）。也是第一個進入中國演出的外國交響樂團。費城交響樂團有20世紀國際上的超級交響樂團之美稱。

中國友誼

作為開啟中美藝術“破冰之旅”的世界名團，費城交響樂團與中國有著非比尋常的深厚友誼。

1973年，樂團進行了歷史性首次訪華，成為最早訪問中國的西方知名音樂表演團體之一。此後，該樂團訪華演出不斷。

2010年5月4、5日，費城交響樂團登入國家大劇院演出，這也是世界著名指揮家迪圖瓦（Charles Dutoit）2008年接任該團首席指揮後的首次訪華演出。

2011年9月，國家大劇院院長陳平與費城交響樂團總裁兼執行長艾麗森·沃格莫在美國簽署了正式協定，雙方商定將從2012年5月起開始一系列持續性合作，旨在發掘和培養中國的年輕音樂家，致力於普及音樂教育，並把古典音樂帶向更多的大眾。這一項目也已被文化部列入中美人文高層交流磋商機制系列文化活動當中。

2013年是美國前總統尼克森訪華、中美《上海公報》發表40周年，“美國費城交響樂團——訪華40周年特別紀念演出”的舉行又進一步升華了中美友誼。

破產保護

2011年4月16日，擁有111年歷史、世界知名交響樂團、美國五大交響樂團之一的美國費城交響樂團董事會決定將向法院申請破產保護，原因是資金缺乏，樂團運營陷入困境。這也是世界上首支申請破產的著名樂團。

海外演出

1936年，費城交響樂團在時任音樂總監里奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）的帶領下，首次在美國本土以外演出。樂團橫跨美國多個州，先後在舊金山、紐約等城市巡演，並在加拿大多倫多舉行了一場音樂會，由此成為美國歷史上首個跨州巡演的樂團。巡演期間，樂團成員乘坐一輛六節編組的列車，行程11000多英里，並富有挑戰性地同時演奏了大量美國現代音樂和經典古典音樂。

1937年，費城交響樂團在時任音樂總監尤金·奧曼迪（Eugene Ormandy）的帶領下，再次舉行美國本土跨州巡演，並且造訪了加拿大蒙特婁，整個行程持續長達五周之久，成為樂團在第二次世界大戰之前周期最長的一次巡演。

1949年，費城交響樂團在奧曼迪總監的帶領下，首次離開北美大陸，搭乘海輪橫渡大西洋赴海外巡演，27天內在英國共演出28場，成為第二次世界大戰之後首個橫渡大西洋赴歐洲巡演的美國樂團。

1967年，費城交響樂團應邀赴日本及亞洲巡演，實現了首次跨越太平洋的遠東之旅。在大阪、金澤、名古屋、東京等地演出期間，奧曼迪總監與樂團受到了當地觀眾極其熱烈的歡迎。巡演結束之際，奧曼迪總監曾這樣評價到：“這可能是我執棒樂團31年以來所度過的最為歡欣鼓舞的三個星期。”

1973年，應時任美國總統尼克森、時任國務卿基辛格的特別要求，費城交響樂團在奧曼迪總監的帶領下，成為首個在中國演出的美國樂團。

1978年，費城交響樂團首次訪問韓國，由奧曼迪總監執棒，在首爾演出。

1996年，費城交響樂團在時任音樂總監沃爾夫岡·薩瓦利什（Wolfgang Sawallisch）的帶領下，以“紀念貝多芬”為主題，在亞洲五個城市巡演三周。“貝多芬音樂節亞洲巡演”開創了樂團歷史上一次巡演全部獻演一位作曲家作品的先河，樂團在日本東京三得利音樂廳舉行的六場貝多芬音樂作品演奏會，將此次巡演推向高潮。

1999年，費城交響樂團在第10次亞洲巡演之際造訪越南，成為首個赴越的美國樂團。薩瓦利什總監執棒樂團先後在河內和胡志明市演出，樂團還在河內音樂學院舉行了大師班培訓，並為河內兒童獻上了一場免費音樂會。時任美國賓夕法尼亞州州長湯姆·里奇（Tom Ridge）陪同參與了樂團亞洲巡演的部分行程，開啟了賓州州長參與費城交響樂團國際巡演的先例。

2000年，費城交響樂團百年誕辰之際，薩瓦利什總監率領樂團展開了三場“跨世紀”之旅：2000年的歐洲巡演、2000年的美國本土巡演、2001年的亞洲巡演。

2008年，費城交響樂團第五次赴中國演出，以紀念1973年首次歷史性訪華演出35周年。時任音樂總監克里斯托弗·埃森巴赫（Christoph Eschenbach）執棒此次亞洲巡演的所有演出，樂團先後造訪了中國、日本、韓國等國家。

2010年，費城交響樂團亞洲巡演之際，赴上海世博會園區演出，成為當時唯一一家應上海世博局邀請、在全新的世博文化中心演出的海外樂團。

2012年，費城交響樂團再赴中國演出，並與中國國家大劇院合作，推出了（試點）駐地合作項目——“費城音樂周”活動，樂團在時任首席指揮夏爾·迪圖瓦（Charles Dutoit）的帶領下，先後在北京、天津、廣州、上海等地舉行了多場音樂會，同時還在上述各地開展了一系列豐富多彩的文化交流活動。雙方歷史性的合作，首次樹立了美國樂團與中國相關文化藝術機構共同策劃長期駐地合作項目的典範。

2013年，費城交響樂團紀念首次訪華演出40周年之際，正式推出中國駐地合作五年計畫的首年度活動。