讀畫之道

內容簡介

《讀畫之道 : 歐洲美術館旅行筆記》是一部旅行讀圖的隨筆集，記述了作者段煉於2017年秋冬之際在維也納大學講學時，前往歐洲各地美術館的看畫之行，記述作者怎樣將文學分析之法，引入視覺藝術的闡釋中，從而求法尋道的心路歷程。在90天的讀圖行程中，作者致力於貫通現代主義解讀圖像的內在闡釋和當代讀圖法的外在闡釋。或曰，這是一部關於方法論的學術隨筆，作者在看畫讀圖的過程中討論現當代讀圖法，並將今日批評理論的主要概念和操作程式運用於圖像分析和闡釋。

圖書目錄

序求法尋道

第一篇紐約：問道於前

第二篇布魯塞爾：畫內與畫外的互文性

第三篇維也納之一：跨界的圖像敘事

第四篇布達佩斯：具象繪畫的整體性與傳播鏈

第五篇克拉科夫：藝術身份的解構與審美價值的重建

第六篇維也納之二：三個詭異畫家的視覺意向

第七篇莫斯科：被遮蔽的現代主義

第八篇聖彼得堡：文化身份與本土藝術

第九篇維也納之三：藝術史的圖像述本

第十篇布拉格：精神分析之夢

第十一篇科隆：空間與時間

第十二篇維也納之四：建築與裝置的人文時空

第十三篇海德堡：藝術史的身體圖像

第十四篇倫敦：圖像的可能空間

第十五篇歸程：藝術的看點

作者簡介

　　段煉，1960年生於四川成都，文學博士、美術教育學博士，現任教於加拿大康科迪亞大學文理學院，負責該校中文項目，主講中國文學與視覺文化等課程，從事藝術史論和比較文學研究，致力於文化隨筆和學術寫作，30多年來發表散文隨筆、文藝評論、學術論文三百餘篇，出版文集、專著、譯著十餘種。代表作包括《藝術與精神分析》(1988)、《世紀末的藝術反思》(1998)、《跨文化美術批評》(2004)、《觀念與形式》(2009)、《詩學的蘊意結構》(2009)、《視覺的愉悅與挑戰》(2010)、《視覺藝術與視覺文化符號學》(2015)、《繪畫中的符號敘述》(2017)、《視覺文化：藝術史與當代藝術的符號學研究》(2018)、《符號學藝術史：重新闡釋中國山水畫的發展》(2019)，以及四部散文隨筆集：《海外看風景》(2003)、《觸：摸藝術》(2008)、《有狼的風景》(2012)、《視覺的曖昧》（2016）。

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基本介紹

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