基本介紹
- 中文名：謝輝
- 別名：字山夫，號品墨齋主
- 國籍：中國
- 出生日期：1954年
- 職業：當代實力派國畫家
- 畢業院校：西安美術學院
- 主要成就：2009入選當代百名中國畫家提名展
作品曾在日本、韓國、新加坡、泰國、馬來西亞、
印度尼西亞和香港、澳門等地展出。
出版有《謝輝國畫作品優選》、《謝輝國畫集》
2008獲和諧中華迎奧運全國美術、書法、攝影大賽金獎。
作品多次入選國內外重要展覽，獲金獎三次，銀獎兩次。 - 代表作品：《嶺南春色》《臥虎》
藝術簡介,個人榮譽,主要職務,藝術思想,相關評價,傾心為黃土風情而歌,寫意畫筆墨體會二三則,謝輝作品賞析,
藝術簡介
謝輝，1954年出生，字山夫，號品墨齋主，湖南人。畢業於西安美術學院，中國美術家協會會員，國家一級美術師，陝西省文史館研究員。畢業於西安美術學院，當代實力派國畫家。現任中國西部畫院執行院長、陝西省各界書畫院院長、陝西花鳥畫研究會副會長。擅長工筆動物畫（飛禽走獸）和山水畫創作，藝術上得到著名國畫家劉文西、楊曉陽、趙振川老師的指點，作品多次入選國內外的重要展覽，並獲金獎2次、銀獎3次。作品曾在日本、韓國、新加坡、泰國、馬來西亞、印度尼西亞和香港、澳門等地展出，2002年入選中國百位畫虎名家作品展，並獲優秀獎。2002年隨陝西省政府古文化名城考察團出訪西歐九國時，其國畫作品《洛陽春色》和《富貴吉祥》被德國和法國兩位市長收藏。2007年《黃土風韻》作品入選當代百名中國畫家提名展，部分作品被國家外交部和中國駐雅買加大使館以及國內中國美術館、毛主席紀念堂、釣魚台國賓館收藏。1998年被錄入《中國美術家光碟》，2000年被中國美協列入跨世紀中國美術家藝術成就優選畫庫畫家之一，2005年具體組織“陝西當代中國畫名家十人進京展”，主編《陝西當代中國畫名家精品集》畫冊三種版本。出版有《謝輝國畫作品優選》、《謝輝國畫集》2008獲和諧中華迎奧運全國美術、書法、攝影大賽金獎，2009入選當代百名中國畫家提名展。
個人榮譽
作品多次入選國內外重要展覽，獲金獎三次，銀獎兩次。2006年作品《臥虎》被中共中央總書記、國家主席習近平先生(時任浙江省委書記)收藏，2007年作品《嶺南春色》被中共十七大中共中央政治局常委、十屆全國政協主席賈慶林先生收藏。部分作品被中國美術館、全國政協、國家外交部駐希臘、牙買加、法國大使館等單位收藏。繪畫得到國畫大師劉文西、黃胄、方濟眾老師和著名國畫家楊曉陽、王西京、江文湛、張立辰、趙振川老師的指導。2010年9月進入中央美術學院中國畫寫意高研班、博士課程班學習。
主要職務
陝西省美術家協會副主席
陝西省軍旅美術家協會主席
中國西部畫院副院長
中國美術家協會會員
國家一級美術師
陝西省文史館研究員
陝西省政協書畫室主任
陝西省各界書畫院院長
陝西省花鳥畫研究會副會長
中國畫畫虎藝術研究院名譽院長
中國西部文化藝術交流發展中心副主任
藝術思想
長安，這個幾千年的帝王之都，給了我藝術的生命。周秦漢唐文化的濃厚積澱哺育了成千上萬的文人墨客，煥發出勃勃生機。我——一個江南遊子，從西北邊疆戎馬生涯十餘載，有幸來到古城長安，然而，崛起於這塊熱土的藝術家們，啟迪著我，影響著我。他們把傳統和生活同時並舉，他們探微抉奧，領導標新，把西部人民特有的雄奇壯闊、剛健豪邁的審美氣度帶入藝術創作，既蘊涵了傳統文化精華，又展現了氣勢磅礴的時代精神。我，就是在這樣一種氛圍下，在國畫藝術園地里耕耘了三十餘載。
相關評價
傾心為黃土風情而歌
劉文西
認識謝輝是在九十年代初期，後來他成了黃土畫派的成員，之間的接觸就多了，也有了更深的了解。
謝輝在西北軍營度過了十五個春秋，後轉業來到了古城西安，學習書畫藝術。1990年之前，他是隨李子青、劉自櫝、吳三大學習書法。1991年冬，上海國畫院的程十髮率書畫交流團來陝交流，謝輝當時在省政協書畫室工作，作為書畫交流的參與者，在交流中感觸很大，他決意從學習書法藝術轉到學習國畫藝術，從此開始了他的繪畫藝術生涯。之後，他在西安美術學院國畫專科學習三年。學習期間，他拜師交友，抓住點滴時間臨習作品，翻閱資料，經常利用節假日外出寫生。他深知，一個半路出來學習繪畫的人，不勤奮就不會有進步、不可能取得成功。
謝輝喜歡文學、愛詠詩作賦，好寫文章，有較好的文化涵養。他在研習國畫時，十分重視中國畫的傳統面目，他反覆臨摹過古人的許多名作，閱讀許多精彩的古今畫論。他喜歡李可染、吳昌碩、齊白石、石魯作畫以書法落墨，水墨幹練簡潔；也喜歡任伯年、黃賓虹的筆墨圓潤大氣；特別是潘天壽對畫面的單純化追求，對於筆的力度的強調和苦心經營位置的格局。他覺得，在繪畫藝術的歷史長河中，藝術大師在繪畫實踐的探索中，也都各得其珍，各具風采，其中許多成功的經驗是值得我們借鑑的。
謝輝主攻花鳥、山水。十餘年來，他腳踏實地，奮進不息，在國畫臨習和創作中取得了成績，如花鳥畫《仙》、《墨菊》和《富貴圖》、《十里荷香》等用筆用墨和著色都比較大膽灑脫，有筆墨情趣：山水畫《黃河之水天上來》，整幅畫面五分之三的黃土坡上斜臥著一組搖搖欲墜的雜樹，顯出滄桑淋漓和經久而不肯衰竭的精神，畫面五分之二的黃河水直與雲天相接，水天一色，可謂天地“合一”，點出“水”從天上來的主題，不僅在創作手法上有變化和新意，而且在繼承和發展中國傳統繪畫方面具備了一定的功力。謝輝的許多畫作在國內外展出，獲金獎、銀獎多次，並在國內外許多重要刊物上發表，在國畫創作方面取得了可喜的成績。2000年由中國美協主編、人民美術出版社和遼寧美術出版社聯合出版的《謝輝國畫作品優選》畫冊被中國美協列為跨世紀中國美術家藝術成就優選畫庫。多年來，謝輝不斷地在生活中進取，創作出許多美的作品，在國畫創作中邁出了成功的一步，是一位有實力的國畫家。
謝輝對繪畫藝術的追求是執著和真誠的，同時，道路是漫長而艱辛的，只有經過不懈的努力，不斷深入生活，加強寫生，突破自己才可能出好作品。我希望他遵循繪畫藝術發展的規律，尊重傳統、貼近時代，在生活中創新，在人民中充實，創作出更多更好的作品。
寫意畫筆墨體會二三則
謝 輝/文
中國畫非常講究筆墨，筆墨處理的好與不好，是一張畫成功與否的關鍵，筆墨本身具有形式上的美感，所以，一個中國畫畫家，不注意筆墨的錘鍊，他就畫不好中國畫。中國畫不只是造型問題，而且有著筆墨自身的語言美，這是幾千年來中國人創造的這種藝術的內在魅力。
筆的書寫性是寫意畫的關鍵要素，如果用筆沒有書寫性，也就不稱其為寫意畫。畫中國畫的人，尤其是寫意花鳥畫，書法的好壞，直接影響筆墨的面貌和畫面的精神。詩、書、畫、印為一體，那一門不用功，不作好，畫面都不會有一種完美感。作寫意花鳥畫，用筆用墨非常講究，在墨的濃淡乾濕裡頭有一種美感，既有形式上的美感，也有筆墨上的美感。
寫意中國畫所謂的“意”，就是畫家在觀察生活體現出來的那種精神境界的美感。中國畫不是純客觀的描寫，是畫家對自然界的觀察和對中國畫的理解，來源於自身精神境界的感悟。因此，作為中國畫畫家，自身要加強文學、書法等全方位的修養，最直接的方式是書法的練習。因為書法在中國畫，尤其是與寫意畫是相一致的，需要提煉自己對中國畫的心性，提高自己對中國畫的認識，就要錘鍊筆墨。
2013年7月
