謝硯作品特點,謝硯作品,
謝硯作品特點
謝硯.原名：謝應星。1966年生於桂林.先後就讀於中央美術學院.北京榮寶齋畫院.現為中國現代青年書畫家協會理事．中國硯研究會理事，北京東方大學傳統文化學院客座教授，北京大學資源學院文物系客座教授，中國畫創作研究中心研究員，榮寶齋畫院美術館館長。
筆墨性靈 林泉懷抱
文/王鐵全 ———— 謝硯畫作有感
我與小謝的相識緣於數年前榮寶齋畫院在黃山的一次寫生之行。謝硯原名應星，因嗜好硯石，藏硯頗豐，索性更名為“硯”,以彰愛硯心誠。硯台是文房四寶最後一味，但作用之外的餘味卻數其為上，猶如書畫之道，不全在於作品的成敗，還有怡情養性，以品為先。由於同是喜好品硯之人，又其性情厚雅頗為投緣，回京後常有交流，遂發現其於鑑賞一道亦有見識，故其作品中頗多文雅之意，卻不失磅礴之感。
在中國畫的科目中，山水畫雖不是最古老的畫種，卻無疑是最顯赫的一種。自古以來，山水畫大都在表達靜謐、曠達、深邃或悠遠的意境，映射出的是畫家的思想與靈魂,謝硯的畫作表達的是一種情在景中，情隱於景的意境。他的作品取宋人溫文爾雅之意，卻更看重宋人筆墨皴寫的精妙；其注重畫面的章法形象，但更注重畫中情境的表現，看似逸筆草草一揮而就，細細品來卻都是構思精巧，一皴一染間使觀者頓生“林間如可步入”，“山下宛似經過”之感！而尤可圈點之處是畫作中對水的描繪與表達。
中國人對水有一種特殊的感情，上善若水，真水無香，幻化為雲煙更是讓人頓生縹緲之感。郭熙在《林泉高致》中就曾細細描繪過四時煙嵐之不同：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如妝，冬山慘澹而如睡。”清代邵梅臣在《畫耕偶錄》中評到：“畫山以此四語為訣，能領悟四“如”字，則墨落情生，斯為無聲之詩。”謝硯對“四如”之法當有所悟，不管是古木幽亭的獨存孤貴，還是千岩萬壑的翠黛煙鬟，皆以墨為形，以水為氣，寓剛健於婀娜，水墨暈張，元氣淋漓。細心去看，你會發現每一幅畫卷中水的不同：或溪流淙淙而過；或霧氣迷茫漫漫；或飛瀑氣勢如虹；或縱橫蜿蜒曲回……筆筆用意，生靈活趣！
畫家的個性往往會決定筆墨的側重，倪雲林、沈石田以及後來的弘仁都是重用筆之人，他們講究用筆的輕重偏正、曲直疾徐；米襄陽、吳仲圭、龔半千則注重墨的濃淡乾濕，烘染暈托之法，各有妙處。在吸取前人的基礎上，我們可以看到在謝硯的畫作中，濕筆暈染里猶可見一枝一葉，一點一拂無不追心取勢，軟硬婉折的變化，側筆、圓筆的變通，更體現出他的筆性資質。
謝硯還很年輕，祝願他盡享藝術的快樂，在未來的藝術經歷中真誠的感受自然,探求書畫藝術的本源，通悟道理，積矽至遠。
本文作者系：中國美術出版總社總編輯，榮寶齋常務副總經理，榮寶齋畫院院長，中國美術家協會理事，中國書法家協會會員，中國編輯學會理事。
硯 田 筆 耕 自 有 度
樊波
我與謝硯先生只有幾次面晤，後又幸能拜讀其山水畫作，從而對其人其畫都有了一定了解，再經幾度洽談，遂對其性情才調更有了一層熟悉。謝硯的名字似乎就與畫有緣，特別是與中國畫似有一種天然的戚合。他雖供職於榮寶齋畫院，身置京城畫師名流之間,但他的山水畫卻不為時風所裹挾，而自有一種風度意態，用筆率意灑落，功夫自蓄其間，構圖多變出人意表，時有奇境煥然而顯。在我看來，謝硯尤善用墨，喜用潑墨、濕墨兼之淡彩，畫面綢縕之氣彌布四表，層次分明，格調不俗，法度自存。從其筆性路數來看，他大約承繼了南宋和浙派的手法，剛健奇幻，但整個作品卻籠罩著一種溫潤的氣象，平和而清雅，這使我覺得他的性格與其畫作之間還是具有一種內在聯繫，大凡與謝硯相識相知，皆可感覺他那謙和平實的待人之風格，這一切皆可在他的作品中找到某種契合因素。謝硯正值風華崢嶸之年，他的現有成就，他的學養及他那謙謙君子之性格，皆能促使他日後畫藝必有大成。
2010.1.26於南京
本文作者系：南京藝術學院美術學院教授，博士生導師。
墨氣淋漓 飛逸靈動
謝硯作品
“桂林山水甲天下”，謝硯是桂林人，所以他的筆下山水亦如他自幼生長的環境一般：山，必是層疊峻奇；水，亦是清波瀲灩。又或是離家頗久思鄉之故，他的山水總是縈繞於煙雲之間，如夢似幻，引人入勝！
謝硯的畫注重渲染，講究意境的營造，中國畫的意境，就是畫家通過描繪景物來表達思想感情所形成的藝術境界。它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。故意境是一幅畫成功與否的關鍵所在！同時意境結構也是一種生命形式，所謂“氣韻生動者方為畫之上品”，
由於藝術家主觀意志和情感的參與，中國畫除了用線條的流動轉折，墨色的濃淡乾濕來表現物象外，還追求一種更高的美學境界，由此造成了中國繪畫理論中一個特殊的審美範疇，即意境。它是畫家所描繪的景象和主觀的思想感情的相互交融，達到一致而形成的一種藝術境界，是物與我、情與景的交融。謝硯是地道的南方人，有別於江南的小橋流水，桂林的山水少了一份綿柔的情絲，予人更多的是秀峻，仿若將北方的挺拔峻偉的山脈微縮至江南的碧水間，峻山秀水孕育出了桂林特有的美景，也成就了謝硯筆下的清雅秀逸!
作為一名曾經的博物館古畫修復工作者，謝硯的筆下顯出了紮實的筆墨功夫，線條靈動飄逸，暈染恰到好處，水天一色，影清波平，以清新典雅的格調獨樹於畫壇，有別於流俗。謝硯的畫布局平穩，線條流暢，山石皴染兼施，淡墨烘暈，淡墨的巧妙運用，使圖中韻致舒雅。邊皴邊染的藝術表現手法，使畫面呈現出一派煙霓瀰漫之態，恰到好處地表現了一派潤澤清幽的自然風光。其布局前景喜用爽利靈動的線條勾畫樹叢，並以此襯出茅屋數椽，房舍後皴染出層層峰巒，墨氣淋漓，氤氳然有水氣浮動，畫面由近而遠，層次分明卻又渾然一體，極富空間感，給讀者展現出一種幽深高遠的境界。
如今畫壇多尚焦墨山水，賓虹老人的“五筆七墨”啟發了許多人卻也誤導了許多畫家，一時之間南派北派達成難得的默契，都以焦墨皴擦染點，以厚重、密實的美感引為上品。但細觀之若沒有紮實的功夫，深厚的底蘊，一味擦、塗，氣勢上雖震撼卻使人生厭，一團骯髒雜亂的線條糾結在一起，層次、氣息全無，毫無生命感可言！這樣的山水不是一蹴而就的，他是你對繪畫，對文化，對生命的認識積累到一定的程度水到渠成的。謝硯的聰明正在於此，他沒有跟隨潮流而是終於自己的感覺，多年的博物館及收藏生涯使他對美有了自己的見解，有了這份堅持，我們有理由相信在今後的道路上他會走的更好！
