本文作者從書法創作者的審美體驗到書法欣賞者的審美再體驗再感受再創作等審美體驗過程，深入淺出地論述了書法藝術美的功效是：高級保健品；並首次賦予書法藝術美以新的意義、新的概念、新的價值：精神理療；首次預測書法藝術美將要出現的新興職業：書法理療師；著重分析了當代書法面臨的處境和發展機遇，首次提出並分析預測了中國書法未來的發展趨向是：功利性書法和純藝術性書法。最後建議，普及全民書法審美教育。
基本介紹
- 中文名：試論書法美之功效及發展趨向
- 作者：王秉剛
書法來源,書法過程,書法作用,書法精神,書法體驗,發展史,相關人物,
書法來源
書法是世界上獨一無二的藝術形式，是中國之國粹。
中國書法之所以魅力無限，是因為她從古老的象形文字演變而來，是人們生活實踐的產物，既生動又賦有情感。隨著時代的發展，社會已經進入計算機時代，書法已經逐漸演變為純線條的藝術，成為一種更高的藝術形式，書法線條千變萬化，能概括抽象出各種各樣的生活審美體驗，在書法藝術的世界裡你能看到流動的音樂，大自然的靈氣，以及豪邁和婉約，胸懷和氣概，你能看到小橋流水的柔情，也能體驗到大海吞天吐地的磅礴氣勢！
所以，一幅品味高的書法作品會給你帶來不同的審美體驗和精神享受，當你去欣賞書法美、品味書法美的時候，陶醉其中，心靈會自然而然的得到淨化，書法藝術美的元素會潛移默化地撫慰著你的身心，從而對你的身心健康起到不同的理療作用。這就是書法藝術美之功效。
書法藝術美的功效，就是對人體的理療保健作用！-歷史事實證明，書法藝術美對於人的健康長壽的確有一定作用。張浩文曾經做過統計，發現從古到今的書法家大多都是高壽。從漢代至清代，這個在人類平均壽命25歲~40歲的時代，著名書法家們的平均壽命約80歲，例如，唐代的柳公權87歲，歐陽詢84歲，虞世南80歲；其後的楊維禎74歲，文徵明89歲，梁同書92歲，翁同和85歲，何紹基74歲……從清末到新中國成立之前，當時人類平均年齡為40歲~62歲，著名書法家們平均壽命88歲；進入現代、當代，著名書法家們平均壽命已經超過90歲，例如齊白石、黃賓虹、何香凝、章士釗均享壽90歲以上，朱屺瞻、蘇局仙、孫墨佛等更上了百歲高壽。
書法過程
書法藝術美之功效是潛移默化人與自然的相互浸溶
書法創作過程是審美體驗的過程是自然保健的過程
書法創作過程是書法家審美體驗的過程，是書法家綜合素質的體現，是書法家情緒情感宣洩的過程，或者說是書法家創造美的過程，在這一過程中，書法家會調動各方面的審美元素、審美經驗，比如，音樂、舞蹈、武術、大自然的姿態、靈氣、自己的情緒、往往都會融入到書法創作中。而書法的表現形式就是熟練地運用線條來表達書家的思想感情，所以，一幅好的書法作品是有生命力的，是讓人流連忘返，是讓人品味無窮的。
中國書法是一種體現中國人獨特審美情趣、綜合反映人的內在品格的一種線條藝術，從這種角度上講，書法藝術就不單是對線條的錘鍊與領悟，而是學識、人品、人格、情調、修養等領域的綜合積累所得，因此，書法創作同時需要修鍊字內功和字外功，字內功是對書法藝術線條本身的錘鍊，是對傳統書法經典文本的悉心領悟與創造吸收；而字外功則是書法家對自然世界和人類世界的綜合的審美領悟與審美觀照，它需要書法家多年的人生歷練與人格修養，再灌注以一種恢弘之氣度與宏富之學識。寫情、寫趣、寫人生、寫胸懷、寫氣度，去對藝術、對人生、對生命、對自然與宇宙的漫長的審美體驗。書法對生命的依戀和追求，就表現線上條無窮無盡的運動變化中。
書法作用
書法的理療保健作用，是不少書法家的共識。有人把這些作用總結成四句話：“洗筆調墨四體松，預想字形神思凝。神氣貫注全息動，賞心悅目樂無窮。”所謂“洗筆調墨四體松”，是書法養生的第一階段。在這一階段，通過洗筆、調墨等預備動作，達到四體放鬆，疏通全身氣血經絡。“預想字形神思凝”，是書法養生的第二階段。王羲之說：“凝神靜思，預想字形大小、平直、振動，令筋脈相連，意在筆先，然後作字”。這就要思想集中，把意識調節到最佳狀態。這樣才能進入形象思維，才會頓覺心曠神怡，氣力強健。“神氣貫注全息動”，是書法養生的第三階段。把神、氣貫注於書法運動的全過程，關鍵要做到神領筆毫、氣運於手，以此帶動全身心的活動。這個階段可以說是書法運動的最實質性的階段。“賞心悅目樂無窮”，是書法養生的第四階段。好的作品可以賞心悅目，令人樂在其中。
書法精神
寫書法是有氧健身運動。
廣州書法家張浩文最近對中國書法養生的原理進行了歸納總結。他說，練書法時，必須排除雜念，凝神靜氣，物我皆忘，通過科學的指法、臂法、腕法、身法有機地將點畫輸送到字的結構中。
書寫狀態會激活大腦神經細胞，使全身血氣通暢，手臂和腰部的肌肉得到扭轉和鍛鍊，達到強身健體之功效。具體來說，書法的養生功效可以分為看不見的“靜功”和看得見的“動功”兩方面。
練習書法要求全身心地投入，一心一意，排除雜念，平穩呼吸，意守丹田，將自身的感受，通過柔軟的毛筆將剛勁有力的字寫在紙上，這本身就是一種氣功。練習書法時思想高度集中，甚至還可以達到忘我的境界，心情和思想都融入文字的意境當中，對眼前或身邊發生的不愉快事情視而不見、聽而不聞，從而進入既輕鬆又舒適的狀態，沒有了妄念和煩惱，精神獲得享受，因而有益身心健康。倘若能持之以恆，還能達到意念集中，襟懷坦蕩，身心愉悅的境界。
此外，由於練習書法要使全身處於端坐或直立的狀態，從頭到腳保持正直，做到“頭正、肩松、身直、臂開、足安”，這實際也就是練了“坐功”或“站樁功”，對神經衰弱、消化道疾病、冠心病，甚至對一些身體虛弱的慢性病人都有好處。而“動功”則表現在揮毫運腕時的身體運動。例如，按照書法中的“永字八法”，運筆時就需要頻繁變換提、按、急、徐、左、右等運作，手指、手腕、手掌進行有規律的運動。一般來說，寫寸楷以下的小字，重在運指。寫五寸以上的字，即需懸腕。寫大一點的字，更需懸肘。寫特大的字，則需由肘而肩、而身、而步地運用全身之力。
所以說，每天習字、作書，要不斷轉換動作和靈活運用指、腕、肘、肩、身等，實際上是在進行著一種輕柔而又有力度的有氧健身運動。書法的養生治療效果已在中西醫學界得到確認。香港大學高尚仁教授曾經做過實驗，發現人在寫書法時“心臟搏動比一般休息狀態時更慢，更有規律性”。書寫者心靈進入持續安靜的狀態，對血壓有積極的調節作用。
從心理調節的角度，當人處於情緒激動的狀態時，如果能坐下來寫上數百字的楷書，一筆一畫專心於點畫之中，慢慢地寫，不久就會覺得情緒安定，冷靜平和；而當覺得情緒低落、鬱結煩惱時，如果能練練行書、草書，任意揮灑至酣暢淋漓，情緒得到宣洩，則精神倍增、意氣風發。書法雖然有動靜結合，修身養性的功效，但不同的人最好根據自身不同的性格特點來選擇不同書體進行練習，才能起到修補不足、完善自我的最佳功效。即使在入門者通常練習的楷書中，不同書家的字型又有不同的練法。
一般來說，性格堅毅的人應練柳體，性格含蓄細膩的人則應練虞體或歐體；女人宜練行書或章草，以求陽剛之美，男人應練正楷，以求陰柔之韻；性格狂妄和疾病患者，也宜專攻正楷。若情緒浮躁而又練狂草，則肝火上亢而神情恍惚，氣血上沖，以致產生不良後果。
書法體驗
書法欣賞者的審美再體驗再感受再創作，各種書體對欣賞者的不同審美感受
書法家創作時的審美體驗審美過程審美情感以書法線條的厚重、輕柔、恬淡、急緩、沉著、矯健、飄逸等等表現形式，來表現書者的感情。
書法是線條的藝術，是抽象思維和形象思維相互轉換的思維模式。比如，看到抽象的線條，你能聯想到形象的物質。又因為書法表現的內容比如詩詞歌賦等等，通過書法家運用線條來表現其內容，使人更富聯想。
甚至，當你看到一幅書法，僅從那磅礴的氣勢就足以讓人震撼。或者從線條的柔美，想像到小橋流水、美人等等。甚至看到一幅書法作品，能從中聯想很多往事或者故事。
所以，欣賞書法作品，又是欣賞者的審美再體驗再創造。在審美體驗中達到歡娛和藝術享受，從而使身心血液流通順暢，細胞活躍充滿活力，壞死細胞得到修復煥發生機，從而，達到理療保健之作用。
不同書體保健作用不同。楷書：字型端正工整，結構緊密，筆法嚴謹，沉著穩重，對於焦慮、緊張、恐懼症、冠心病、高血壓、心率紊亂患者能起到心理調節作用。隸書：書體從容，風格變化多端，形象豐富，對於調節焦躁不安，固執偏激的情緒有幫助。篆書：嚴正安穩、行筆緩慢，尤適合於焦慮、緊張和躁動者欣賞，有利於調節心理，適合於冠心病、高血壓患者的輔助治療。行書：字型如行雲流水，輕鬆自如，對抒發靈性，培養人的靈活性和應變能力很有幫助，適合於憂鬱症、有強烈自卑感、手足麻痹、腦血栓患者欣賞。草書：體態放縱，筆勢連綿迴旋，離合聚散，大起大落如風馳電掣，一氣呵成。對精神壓抑，憂鬱者抒能起到舒緩心情，發泄情緒的作用，而不宜於焦躁者欣賞。
如何欣賞書法藝術美，在欣賞過程中達到理療效果
如何欣賞書法藝術美，不同的人有不同的審美體驗，或者說與每個人的知識、修養、品行、審美經驗等綜合素質有關。筆者認為，剛開始學習欣賞書法藝術美，首先找自己喜歡的書法作品進行欣賞，中國書法藝術是漢字的藝術造型。中國書法藝術是土生土長、地地道道的民族傳統藝術。有人說它是和繪畫相通的，因為“書畫同源”；有人說它和建築相通，因為都要強調平衡和穩定；也有人說它和舞蹈相通，因為一個個字就像舞蹈家的舞姿那么優美；還有人說它具有詩美，因為它像詩歌一樣很能夠啟發人的聯想和想像；也有人說它具有音樂美，因為它和音樂一樣，具有內在的節奏和韻律。更加有意思的一種說法，說書法它具有人體結構和人體的儀態之美。
其實，不論什麼形式的書法，只要能讓觀賞者震撼、激動、心曠神怡，愛不釋手就是好的作品，就值得收藏，值得欣賞，在欣賞過程中就能得到心情的舒緩，靈魂的淨化，從而起到理療保健之功效。用一句通俗的話來概括就是：只要讓你喜歡、讓你愉悅、讓你通體舒服，那就是書法藝術美的功效！
如果拿到一幅書法作品，讓你很討厭很煩，那么，從健康角度講就不是好的作品，或者說是不值得你收藏的作品，遇到這類作品最好是敬而遠之。因為，對一幅作品的欣賞因人而異。和欣賞者的文化程度、修養和審美經驗等有很大的關係。所以，要不斷提高自己各方面的素質才能提高自己的書法欣賞水平。
總之，只從書法的功效角度講，作為書法欣賞者，不管你是什麼水平，只要你喜歡就好；只要你看了心情舒暢就好；只要能打動你感染你就好。如果你對一幅書法作品無動於衷，甚至反感，就要堅決摒棄。所以，只有好的你喜歡的書法作品，才是有用的，才能對身心有補益作用。每天高興時欣賞書法更心情舒暢，情緒低落時欣賞書法，投入書法的意境中去，會逐漸的忘卻煩惱，使人心曠神怡，襟懷釋然，隨著書法的節奏、韻律、力感、意境等線條美的衝擊力，會使欣賞者產生或者根據自己的審美經驗創造出美輪美奐的影像，陶醉其中，物我兩忘，達到心緒的寧靜和快樂。從而，對身心起到潛移默化的理療保健作用。
中國書法究竟依靠什麼來把這個相當抽象的文字元號變成一個生動多變的藝術形象、賦有美學價值的藝術形象呢？
美感的生成有時候很可能包含相當複雜的心理內容，但是其中有兩種心理因素是相伴而生的，那就是“驚”和“喜”的結合。“喜”就是審美娛悅；“驚”就是對藝術家創造力量的驚異之感、敬佩之情。主要表現在書法家自身具有的想像力。大書法家他時時刻刻用書法家的眼光來觀察萬事萬物，往往有比較精彩生動的創作感悟。立足書法、放眼萬物、隨出感悟。中國書法史上很有名的故事，王羲之看鵝在水裡游、在岸上走。他看鵝的形體姿態跟書法有關係，他把鵝的線條吸取到在書法里。唐代大書法家張旭，他看當時的最有名的舞蹈家公孫大娘舞劍器魂托舞，把其融入書法，創造了自己的狂草風格。大書法家懷素在旅途中聽到嘉陵江水的水聲，有悟於書法，並將其融入到自己的書法創造中，所以看懷素的書法，似有詩歌的修辭“通感”，似乎能聽到滔滔江水的聲音，能達到這一步是很難的，他需要書法家對線條的高度抽象、高度概括。著名的篆書家李陽冰，他甚至聲稱他對天地間萬事萬物都有所得，並將其統統融入到書法創作過程中，使得他創作出來的書法形象，成為更加高級、更具有豐富的內涵、更有品味的精神產品。他像高檔的補品，只有適合他的人才能享受得了。
從書法享受角度來講，不同風格的書法作品適合於不同的人群，從實用角度講，只要你喜歡的書法作品就應該是適合你的。適合你就對你的身心健康有補益。當然，隨著欣賞者欣賞水平的不斷提高，對書法作品的要求也會越來越高，形成了各種層次對書法作品的各種需求，這也反作用到書法家的書法創作取向。
如今的時代已步入到無紙化時代，用毛筆寫字早已脫離了他作為文字工具的實用性，成為真正的藝術範疇，書法而非寫字。所以，當今書法應該是符合時代潮流的藝術審美。這也要求書法家要不斷創新來滿足時代的審美要求。書法家要以自己獨到的創新來引領觀者的審美趨向。
發展史
未來中國書法之趨向
由於書法已經徹底擺脫了實用的範疇，完全進入了藝術範疇。本人認為未來書法創作的趨向應該是2條路線：一是純功利性書法，一是純藝術性書法。所謂純功利性書法是指書法家完全按照市場需求、客戶需求而量身定做創作的書法作品；所謂純藝術性書法，就是書法家完全按照自己的情緒發泄形成的作品。
(一)、功利性書法：
當代社會已經進入計算機時代，傳統的書寫工具毛筆已經退出實用價值，經濟的發展、社會的進步，如今，再也看不到誰會用毛筆寫信抑或是作為記錄的書寫工具了。
所以，當今時代作為傳統書寫工具的毛筆時代又賦予了它新的意義、新的概念、新的價值。那就是藝術創作的工具。而書法作品是精神產品，可以說是高級“保健品”，高級“補品”。書法家可以為不同的人群、不同需求創作適合的作品。
比如，心情鬱悶的人，書法家可以用粗獷、厚重、飽滿的線條給他創作氣勢恢弘，心曠神怡力作。心情鬱悶者看到這樣的作品，精神馬上就會感到震撼，心緒激盪，陶醉其中，心情會豁然開朗，從而達到精神療效。
這就是書法的功利性，或者說是書法在新時代的實用性。這是書法家應該嘗試和開創的廣闊的領域。如果書法家整天在那無病呻吟，無所創造，認為把古帖臨熟了就認為是書法家了，這種思想是大錯特錯的。請問你書帖臨的像，有科技產品複印機複印出來的像嗎？不可能，也根本辦不到！現代版的《王羲之蘭亭序》是古人的臨摹本，真跡至今也沒找到，是個千古不解的謎。請問，如果那個時代有複印機，我們對《王羲之蘭亭序》之真偽辨別起來不是應該很清爽嗎？
所以，高科技時代更應該是書法創新的時代，更應該講究書法的功利性。如果不講究這些，那么，中國書法的前途將是暗淡的，甚至會走向自我毀滅的邊緣。這並非危言聳聽，請問古漢語的讀音我們現代人有幾個能讀得出，當然有人能讀得出，但那是個別專家級別的研究者。為什麼我們現代人多不出古代音，是因為時代發展了，古代讀音沒有實用價值被自然淘汰了。中國書法也是如此，如今，它已經脫離了實用價值，如果不創新、不變革，也同樣會瀕臨淘汰的危險！所以，我講書法的功利性是當代人應該主攻的新的課題！因為，藝術只有為人民服務才具有生命力，才會煥發勃勃生機。如果一個書法家的作品，沒人欣賞，甚至讓人看了就煩，看了就討厭，那么，這件作品就是失敗的。所以，本人認為書法的時代功利性是當代和未來發展的一個趨勢，並且可以預見不久的將來會出現專業的書法理療師。
我這裡所說的當代書法的功利性並不是否定傳統書法的所有藝術美，而是強調當代書法應該在繼承傳統書法筆法、技法、章法等等優點的同時，創造出適合當代人需求的高級精神產品、高級保健品。只有如此，中國書法才會更加強大，才會更具有生命力！才會讓所有的中國人從中受益，發揚光大，長久不衰！
我認為，書法的功利性應該是新時代中國書法家協會長期講究的重大課題。
(二)、純藝術性書法
我這裡所講的純藝術性書法是書法家純粹利用書法這一形式宣洩情緒的過程。這是不帶如何功利性的創作過程、情緒自然宣洩過程。純藝術性書法的創作過程大致為兩個階段。
第一階段是：書法家受到某種激發或刺激，這是書法創作的導火線。這類現象古今都有，比如，唐代的懷素、張旭等，都是在酒性大發的時候創作出的不朽書法。像張旭的狂草《古詩四首》等。對於這種狀態，懷素論書有雲“志在新奇無定則，古瘦漓驪半無墨，醉來信手兩三行，醒後卻書書不得。”講的就是書法家在受到某種介質(比如，酒)的刺激後，創作的欲望達到欲罷不能的狀態，而進行的創作。據說，王羲之的《蘭亭序》也是在酒醉狀態下創作的。為什麼書法家在受到刺激的時候能創作出不朽之作，我認為，那是忘卻自我，沒有任何顧慮，把自己深層次的潛能充分宣洩發揮出來的結果。還有書法創作的導火線是受到某種媒介激發出來的，比如，毛主席的好多著名詩詞，就是在革命取得勝利的時候，激情澎湃的情緒下寫的。因為是主席自己作詩又親自書寫，所以，主席的書法氣勢磅礴，渾然天成，書法和詩情達到了完美的統一。
第二階段是：創作階段。書法家受到激發或刺激後，欲罷不能，進入自由創作階段，或者說叫發泄階段。由於這一階段書法家處於高度亢奮、思想處於高度自由、心無雜念、無所顧忌的“癲狂”狀態，此時，創作的欲望達到山雨欲來，一瀉千里的態勢，平時隱藏積聚在心中深層次不宜爆發的情緒被激活，於是，筆落紙端，一揮而就，或者一發而不可收，形成神形兼備的書法精品。這一階段，從思想到技法到創造力都會超出常態，自由奔瀉，渾然天成。當然，這些也是和平時各個方面知識的積累分不開的，只是受到第一階段的導火線，使其把平時的積累、天賦、靈性、潛能和自身的藝術細胞集中調動了起來，發揮到極致而已。類似這樣的實例很多，比如，王羲之《蘭亭序》的創作過程也是如此。《蘭亭詩序》，計二十八行，三百二十四字，據說，東晉永和九年(公元三五三年)三月三日，天朗氣清，惠風和暢，王羲之與謝安、孫綽等四十一人在山陰蘭亭流觴飲酒，賦詩唱和。王羲之面對良辰美景、高朋摯友，用蠶繭紙、鼠須筆，乘興寫下了這篇“遒媚勁健，絕代更無”的序文，王羲之回家後又重寫了數十遍，皆不如原稿。原因何在？我想是他缺少激情，缺少激發和刺激的緣故吧！
再舉個程邈創隸書的例子，說明第二階段的重要性。傳說，隸書是由秦朝的一個名叫程邈的人創造出來的。程邈起初在一個縣裡做個小官，專門負責辦理有關檔案的抄寫。後來，因為犯了罪，被秦始皇關在雲陽縣(在今天陝西省淳化縣西北方向)的一個監獄裡。在監獄裡，整天沒有事乾，他想起了自己以前抄寫檔案時，秦朝的文字小篆體字比較繁雜難寫，就萌生了一種改變小篆體字寫法的念頭。在監獄裡想了幾年，出獄後，他又蒐集研究了幾年，整整十年過去了，程邈在篆書的基礎上，把篆書簡化演變，把原來篆書比較圓轉的筆劃變成方折形，在字的結構上，把原來的像畫畫一樣象形結構變成筆畫形式。這樣一來，漢字就比原來更好書寫了。
程邈研究成功後，就把自己歷經10年蒐集研究成功的3000個隸書字寫成一個奏本，並送給秦始皇，秦始皇看了以後，對程邈十分讚賞，就任命他為御史。當時，各種上報給皇帝的公文很多，篆體字又很難寫，所以使用隸書的人就多了起來。因為這種字型常被地位低微的小官員使用，寫起來又很方便，所以稱作隸書。(事見唐·張懷瓘《書斷》)
這個故事也說明，程邈也是受到激發(無聊的激發)才創造了隸書，至今在書法史上這一獨創的書體仍占有舉足輕重的地位。
四、普及全民書法審美教育，增強全民身心健康，創建和諧社會環境
在物慾橫流的當今社會，大多數人都在追求物質享受。他們在追求物質享受的同時，現代文明病也在侵襲著他們。由於精神的壓力，物質的過度奢靡，他們的身體受到心臟病、糖尿病、腦血栓等各種現代文明病的侵擾。形成一種現代文明下的病態：已有物質成就的一類人群，會產生分化，有的人沒了追求，迷失了前進的方向，每天以奢靡生活度日，還有多數為錢而奔波的，精神承受著巨大的壓力，腦子裡始終繃著一根鉉。如此等等，都造成了對身心的傷害。所以，無論是什麼生活狀態的人，都需要有一種舒緩的媒介來保健。而書法恰恰能起到這個作用，能達到調理身心健康的目的。所以，要在全民普及書法教育，發揚中國傳統文化精粹，提高全民國粹素質，達到全民精神健康。為此，建議如下：
1、把書法教育貫穿整個受教育的過程
從幼稚園開始就要進行書法教育。幼兒對什麼都感到好奇，你給他(她)灌輸什麼就會接受什麼。所以，幼兒階段是進行書法教育的起點，是書法教育的啟蒙時期，是最容易培養興趣的階段。幼兒階段就讓孩子們學會用毛筆寫會自己的名字和家庭住址就可以啦。
2、國小階段，要開始書法課，這個階段實行書法基礎教育。每周要有一節書法課，以臨帖實踐為主，每學期書法課和其他課一樣考試。國小畢業時要具備能背臨一種楷書字貼中的12個字。
3、初、高中階段，國中階段要逐步掌握2種以上的楷書特徵，國中畢業後應能背臨2種以上的楷書字帖20個字。高中階段要開設書法欣賞課。
4、大學階段，要開設書法行書課，書法賞析課。從書法的結構、氣韻、節奏等方面講解書法的美學原理。使大學生畢業後能掌握一種書體的書寫。
實施全民書法欣賞教育，掀起全民學書法的熱潮，培養健康、和諧、長壽的生活理念。
相關人物
王秉剛(冰山)藝術簡歷
王秉剛，藝名：冰山，雅號：東方臥龍，職業書法家。師從林散之、楊再春[微博]、尉天池等當代藝術大師。堅持自定的“以傳統為基礎，以創新為靈魂”的創作理念。
其書法融古鑄今，在傳承中國傳統書法的同時，特別注重書法的創新，將大自然之神韻，天地之靈氣，以及音樂、舞蹈、雕塑、文學等藝術形式融入到書法創作中，並逐步形成了自己獨到的藝術風格，其獨創的“冰山體書法”正趨於成熟。
冰山書法既有傳統的功力，特別具有昂揚向上的時代特徵和時代精神。歷史證明，具有時代精神的書法，才能經得起歷史的考驗，才最具有收藏價值。冰山先生在傳承前人書法理論的同時，根據時代變化和當代人的精神需求，創造了自己的書法理論。
他的論文《試論書法藝術美之功效及未來發展趨向》，深入淺出地論述了書法藝術美的功效是：高級保健品；並首次賦予書法藝術美以新的意義、新的概念、新的價值：精神理療；
首次預測了書法藝術美將要出現的新興職業：書法理療師；著重分析了當代書法面臨的處境和發展機遇；首次提出並分析預測了中國書法未來的發展趨向是：功利性書法和純藝術性書法。
冰山，5歲跟隨爺爺王守之(原徐州師範大學教授)臨習書法，從《龍門20品》到顏真卿、柳公權、王羲之、懷素、米芾、黃庭堅、張瑞圖、黃道周、董其昌以及當代書法大師林散之、沈鵬、楊再春、尉天池等等，無不臨習並探究其藝術精髓。在學習古人、今人書法精華的同時，冰山先生獨闢蹊徑，創造了“冰山體書法”。
冰山先生是中國實力派書法家，中國著名書畫家“百變鬼才”蕭寬大師看了冰山先生的作品後，感到非常震撼，欣然為其題詞：“秉古拓新詩書畫，剛柔相濟丹青魂。”
