基本介紹
- 中文名：許自敬
- 出生地：廣東省汕頭市
- 出生日期：1959年
- 職業：汕頭市美術家協會主席、中國美術家協會會員
獲獎作品,名家評價,看畫家許自敬性情山水,天開圖畫即江山———許自敬山水畫藝術淺評,溢情雲水間,
獲獎作品
國畫《潮劇新花》第八屆全國美術作品展覽獲廣東省優秀
作品獎；國畫《高天流雲》第四屆全國體育美術作品展覽獲廣東省優秀作品獎；
國畫《高山流雲》第六屆全國體育美術作品展國畫《高山流雲》第六屆全國體育美術作品展、獲廣東省優秀作品獎；
國畫《家園》第十六次中國美術家協會新人新作展；
國畫《朝雲瑞日》首屆中國美術家協會會員精品展；
國畫《梨園溢香》首屆中國重彩畫大展；
國畫《萬山紅遍》建國50周年，毛澤東誕辰106周年全國美展二等獎；
國畫《山里之晨》新世紀全國書畫精品大展；
國畫《晨馨》中亨杯全國書畫大展；
國畫《祥雲》等作品入選全國文聯作品展。
國畫《錦繡大地》獲廣東省中國畫展銅獎。國畫《群英競》獲廣東省優秀作品獎；
國畫《桑浦高秋》等10件作品參加2006 年“藝苑掇英*中國畫名家作品提名展”
國畫《雲橫蒼山》等7件作品參加2007年《萬木青華》當代書畫名家作品交流展；
國畫《蓮花山》等8件作品參加“南方印象”2007年中國山水畫展；
國畫《松林煙嵐》參加“國際潮人國畫名家作品邀請展”在悉尼展覽。
國畫山水《松林煙嵐》等十幅作品參加2007年廣東藝博會。
【藝術簡歷】
1975年至今從事美術創作、組織和教育。近百件作品入選全國、省、市、出國展覽並獲得多項獎。連年榮獲全國、省、市頒發文藝作品獎。出版畫集《中國水墨收藏》（許自敬卷）。國畫作品分別在國內外：美、澳、紐西蘭、日、泰、台、港等地區展覽並被收藏及報刊大篇幅發表，出版專集、專著傳介。應國外學術、藝術機構邀請出國舉辦展覽和講學。畫作在《美術》、《國畫家》、《外文文學》、《中國文學》、《美術報》、《文藝報》、《廣東畫報》、《廣東文藝》、《作品》、《廣東美術家畫刊》等發表。被廣東電視台、廣東衛視台《藝術太空》專題攝播《國畫家許自敬的山水情結》、汕頭電視台《七彩螢屏》攝播《就戀這把土·畫家許自敬》。作品入編《中國美術家》、《中國當代藝術界名錄》、《國際潮人美術家作品專集》、《廣東美術家》等。出版[藝苑掇英]中國畫名家提名展《中國畫集》，《收藏與鑑賞》“品讀名家專欄”《天開圖畫即江山——許自敬山水畫淺評》。是第九屆、第十屆全國美展汕頭展區展覽、《國際潮人美術作品邀請展》赴中國美術館展覽、廣東省首屆中國畫展等各種高規格的展覽組織、策劃、實施主要負責人。
名家評價
看畫家許自敬性情山水
文 /陳延
就我所知，嶺東美術是上世紀三十年代，從上海美專學成還鄉的潮籍畫家，注入新美術的血液而因此強勁提升。時代變遷，汕頭港經歷興衰。生計為大，散落在窮鄉僻壤的前輩們，堅持著藝術的承前啟後，成為潮汕美術日後復興繁榮的根基與發端。
新一代潮汕畫家受惠老一輩藝術家的恩澤，人才濟濟，有的成為今天省內美術的領軍人物，有的在海內外揚名立萬，成為潮人的榮耀。
立足本土，鍥而不捨在家鄉奮進的成功者們，則是更年青，更有勇氣和魄力的畫家群體，許自敬就是他們中的代表人物之一。
畫家許自敬山水畫師法古人，也注重寫生，作品極具時代氣息。正是當下潮汕青年畫家們共有的特徵。自敬創作山水畫情感激揚飽滿，氣勢宏大，作品中山重水複，曲折含蓄。峰巒間雲氣漫漫，岡嶺樹叢或隱或顯，平淡處也時有奇峭之筆。胸中造化見於畫家人格的獨守，恍惚變幻，皆是山水之性情。觀其山水畫作品，動心奪目，或滌煩襟，破孤悶，釋躁心，修函養，迎靜氣，斯人才俊，得到權威畫家欣賞扶持，有高人指點，其技藝精進可想而知。
自敬早年在廣東工藝美術學校畢業，教書育人五年之後入廣州美術學院深造。美術學院提供了優秀的師資，珍貴的圖書館藏，良好的藝術紛圍，特別是有機會臨摹仿真原吋，古人經典山水畫複製品。例如宋人范寬的《溪山行旅圖》這一類希世佳作，對求知若渴的許自敬，不僅提高了技藝，更象是朝聖禮佛般進行了藝術家生命的洗禮。臨摹是學習中國畫的重要途徑，解讀古人寓於山水畫中的情趣，了悟前人的心境，臨一幅大山水歷時數日經月，與之相摩相盪，冥契之久，神解獨到，自己再作畫，就有了站在巨人肩上的視角，眼光自然高遠不俗。美院學習加深了許自敬對中華傳統文化的認識，為他的山水畫創作打下了堅實基礎。
初始，自敬志在重彩山水畫創作上下工夫。年青氣盛，心有凌雲壯志，每作新畫，力求新意。且都為六尺開外的宏大製作，目標是入選省展或全國美術大展。參加這樣的畫展，除了作品尺吋巨大之外，畫家的睿智、才情、靈氣，都必需在萬千參選作品中脫穎而出。不斷衝刺拼搏，鍥而不捨的堅持，這是自敬和當今多數畫家成功的歷練。十多件作品入選全國、省以上大展及獲獎，就是他努力的回報，重彩畫時期，自敬的山水畫作品，保持著樂天達觀的情緒，畫面色調明快，青林翠竹五色交輝。興高而采烈，麗而壯者也。
畫家許自敬供職於汕頭市文聯，長期負責美術方面的專職工作，為汕頭市美術的發展，做了許多事情，由市里承辦的兩次全國美展，都有他的汗水和功勞。現自敬任文聯副主席，畫畫只能是業餘時間，所幸身強體壯，自敬依然堅持著畫家的心志，利用工作之餘創作。
歲月使然，自敬拿給我看的三十多幅刻錄在光碟中的新作，品味有了明顯的不同，感覺到他的畫隨著年齡、性格、見識的增長沉了下來，和順積中而英華發外，更貼近了先師們的蕭然談泊之意，閒和嚴靜之心。信筆狀物，蒼茫獨到，寫宏放之志，舒浩然之情。
過了不惑之年的自敬，回頭看來的路，可謂碩果纍纍，藝術與人生漸入佳境。
（ 陳延：汕頭大學藝術學院院長、教授）
天開圖畫即江山———許自敬山水畫藝術淺評
文/蔡仰顏
許自敬國畫《鳳凰嶺》10件作品在廣東省文聯展覽館（南星閣）展出的【藝苑掇英】《中國畫名家作品提名展》及出版〈中國畫集〉；《雲橫蒼山》7件作品參加《萬木菁華》當代書畫名家作品交流展；《蓮花山》8件作品參加“南方印象”中國山水畫展；《松林煙嵐》在悉尼參加“國際潮人國畫名家作品邀請展”；《溪山秋色》10件作品參加廣東藝博會中，許自敬的山水畫以其特有的南國地域性畫風和富有蓬勃朝氣與鮮活生意的藝術個性，贏得文藝界行家的好評。讀他的系列新作，不禁使我想起古詩名句：“天開圖畫即江山”與“是自然的美，是美的自然。絕無人跡處，空谷響流泉”。（李大釗.山行）這些詩句形象地體現了“詩畫本一律”以及自然美、生活美和藝術美相互融合的辯證關係，以此來評析許自敬的山水畫藝術是十分貼切的。誠如著名作家、廣東省作協副主席廖紅球先生在該名家展覽的序言中所評：“許自敬先生的畫讓人感到泥土的氣息，生活的芬芳，大自然的可愛，從而領略人間之美，風物之美，人情之美。”這種出自文藝專門家的客觀評定，更顯畫家作品在藝術上的價值趨向之一斑。
作為中國美術家協會會員、汕頭市文學藝術界聯合會副主席、汕頭市美術家協會副主席、汕頭畫院、汕頭中國畫院畫師許自敬先生，在潮汕特有的自然環境和人文環境的蘊育下，自少酷愛繪畫，多年紮根基層，1975年上山下鄉期間就參加各種文化宣傳活動和美術創作，1977年就曾以農村生活為母本的《喜繡團結花》等繪畫作品先後入選省及全國美展。1978年他考上省美術院校並深造於廣州美術學院，1981年任教於廣東省陶瓷美術學校，1988年至今供職於汕頭市文學藝術界聯合會，在繁冗的文藝組聯工作之餘，長期堅持美術創作，有機遇暢遊山川勝跡，臨摹歷代名作，潛研傳統筆墨精華，正是這種本土文化的情結和多方位的生活體驗，以及畫外功夫的修養，促成了許自敬對山水畫藝術追求的內在動因，並在實踐中逐步形成蒼勁樸厚，格調清新的山水畫風，創作了一批既有奇磅秀碧的南方山水特點，又兼具豪乾壯美的北派風格的山水畫，分別參加第八屆全國美展等大型展覽。並先後於北京、廣州、深圳、香港和泰國等地舉辦個展或與名家聯展。
許自敬的山水畫，在不同程度上折射著畫家的人生體驗和藝術心路的歷程。長期的基層工作使他對大眾的審美要求有了較深的理解，形成了自己一套創作和審美的標準，即：（一）喜聞樂見，（二）雅俗共賞，（三）深入淺出，（四）潛移默化。因此畫家在創作中始終不為市場炒作與流行習氣所左右，正確處理傳統與創新的關係，力求做到“我有我法”，保持中國山水畫的正確路數。使他的山水畫壯美而充滿詩意，具現代感而又保持傳統水墨的特性，體現畫家對高品位、深層次境界的追求，以及突破固有藝術模式的不懈努力。
化情為景、融情於景，是許自敬山水畫在意境創構方面的藝術特色，畫家以唐人張璪“外師造化，中得心源”為作畫要訣。因心造境，以手運心，或刻意細描，或率意揮灑，均能趨攬山川靈境之妙。例如入選第八屆全國美展的《潮劇新花》，是一幅融匯地方風物與人物活動於一體的潮汕風俗畫，富有傳統繪畫特色與現代裝飾風格，展示了潮劇園地一派“奼紫嫣紅開遍”的繁榮景象。又如《綠島曉歌》，寫的是潮汕平原韓江江畔一隅，以田園牧歌式的抒情手法，表達了畫家的故土情結。
在藝術上，許自敬一向恪守石濤“筆墨當隨時代”的畫語。強調墨隨筆走、處處見筆，墨線與墨塊並用的基礎功夫。在某些水墨畫放棄筆墨為中心標準的傾向中，畫家卻能堅持“矩度悉本古人，而自出新意”，這在中青年畫家中，實屬難能可貴。像描寫潮汕大地風光的《鳳凰嶺》、《曉嵐翠峰》、《山里之晨》、《桑浦高秋》、《家園》等宏篇巨製，或是近段時間創作的《蓮花山》系列、《韓江》系列、《礐石》系列都能從獨特的生活感受出發，採用不同的手法，表現不同題材的生活內蘊。無論是筆墨運用，以至布局、造型、賦色等方面，都能別出創意，自成面目，古風新韻相得益彰。著名美術家羅宗海先生曾贊道：“許自敬長期從事美術教育、創作和組聯工作。勤奮好學刻苦鑽研，在中國畫創作中做出顯著成績，創作了富有潮汕特色和時代氣息的作品，如：《高天流雲》、《潮劇新花》等至今仍印象深刻”。著名畫家林豐俗先生則評曰：“許自敬是我比較熟悉的青年畫家，我一向比較注意他的作品，像《高天流雲》、《翠塘揚歌》、《錦繡大地》、《梨園溢香》等，都是方形巨幅國畫，主題鮮明，形式新穎，每幅作品都有自己不同的色彩基調，充分體現作者的風格追求以及日臻成熟的藝術語言。就作品的尺度來看，也不難看到他苦苦求索的創新精神”。
“四十而不惑”，許自敬正當創作盛年，以畫家本人的修養、閱歷和深厚功底以及執著投入的個性，我相信他在水墨畫，特別是山水畫藝術的開拓創新中，必將另有一番表現的天地。
（蔡仰顏：中國美術家協會會員 汕頭畫院名譽院長 汕頭市美術家協會名譽主席）
溢情雲水間
巨幅的山水國畫，展現在寬敞莊嚴的大會廳里，人們的聚會仿佛被安排在秀麗的雲山環抱之間。市交警支隊八樓明亮的會議廳，中央懸掛著這幅6米多長1米多高題名為《雲山錦繡》的山水畫，把祖國美好河山的縮影注入與會者的心境。
我目睹這幅作品的創作過程，又興奮地搬動大相機上八樓拍下這幅作品。這固然因為我喜愛氣勢磅礴的山川雲水，而更主要的是我喜愛青年畫家這股潛心創作的熱情。畫家許自敬，借展廳為畫室，席地鋪開宣紙，多少個日夜用心地一筆一筆而作。十多年前，他在廣州求學攻讀中國畫時，曾經跑遍祖國大江南北名山勝跡。生活是創作的第一源泉。當然，一幅畫卷不可能放得進許多山川河流，但大好河山的神韻卻躍然於筆墨之中——泰山之巍峨，華山之天險，黃山之松石，桂林之錦繡，石林之怪奇、江海之澎湃……這些都激發著畫家的靈感和想像。“翰墨千古事，得失寸心知”。漫長的歲月，多年的磨練，生活的積累，如今在紙上作畫，他拜大自然為師，把自己的感情貫注筆端，匯入到大自然的浪濤里。
生長在祖國南方的青年畫家許自敬，迷戀著四季如春、鬱鬱蔥蔥的潮汕平原，嚮往著那一片片代表著生命旺盛時期的綠色海洋。1990年底，他應邀訪問泰國辦畫展期間，我曾以他愛鄉土的情懷，寫了一篇《綠色的芳香》專文，把他的業績介紹給泰華潮人。青年畫家的中國畫，喜歡著綠色，用一種主要顏色去反映南方鄉村或水鄉生活。多年的嘗試和追求，在1988年赴北京中國美術館展出的《鵝塘月》作品中，獲得了描繪潮汕僑鄉自然美的願望。中央電視台播放了這幅作品，仿佛讓人們在螢屏上聞到了一股綠色的芳香。
許自敬所作《雲山錦繡》巨幅國畫，仍注意他的生命語言。崇山峻岭，峰巒郁密，雲霞霧靄，煙雨浮動，松風飛瀑，百灘流泉，江河帆影，他都力求表現民族的青春活力氣質。他採用三四種主要顏色，著重使用石青、石綠色，加以硃砂點苔，使畫卷有強烈的時代感。成功的嘗試，使許自敬在藝術殿堂之中，登上了新的台階，進發出青春火花。然而，許自敬領悟到：一個畫家的風格，是在不斷尋求中前進和變化的，藝術上每跨上一個新台階，躍登一個新層次，都充滿淚水而又伴隨著歡笑！
（張群：汕頭市文聯原主席、著名攝影家）
