許琪萍:個人經歷,主要作品,藝術風格,藝術年表,藝術評價,

許琪萍，女，1965年出生於江蘇常州，南京藝術學院中國畫研究生，現為中華文化發展促進會理事，北京師範大學人文宗教高等研究院研究員，民進中央文化藝術委員會委員，中國雕塑學會會員，中國工藝美術學會會員。代表作品《椰子酒》，《玫瑰湖》，《乾枯的水井就要溢出水來》，《紅水罐》。

基本介紹

中文名：許琪萍
外文名：Xu Qiping
國籍：中國
出生地：江蘇常州
出生日期：1965年
職業：畫家
畢業院校：南京藝術學院

個人經歷,主要作品,藝術風格,藝術年表,藝術評價,

個人經歷

許琪萍，出生於江蘇，畢業於南京藝術學院。

主要作品

《椰子酒》，《玫瑰湖》，《乾枯的水井就要溢出水來》等。

藝術風格

許琪萍中國畫的獨特畫風的形成是“她尋找藝術資源的高明之處在於越過西方藝術大師們（畢卡索等）到非洲和民間去尋找藝術源頭，並為她所用。在中國畫領域一反文人畫典雅細膩之風，形成了雄渾、斑斕和神秘畫風，有民族感而不流於陳舊，有現代感而不流於怪誕，有個人特色而不流於荒唐。”

藝術年表

1999年9月，赴非洲進行藝術考察，回國後創作出50餘幅非洲寫意水墨作品和10餘件雕塑作品。

2000年4月在江蘇蘇州老閶門畫院參加江南中青年畫家十人展。

2001年5月，在劉海粟美術館舉辦《走進非洲》水墨畫畫展。

2001年12月，在北京中國工藝美術館與來華的非洲雕塑，聯合舉辦畫展。

2002年1月，應邀攜20幅水墨作品，10件雕塑作品參加法國在香港舉辦的法國藝術博覽會。

2003年，主持創作設計製作了江蘇常州科教城城標和十八位世界名人雕塑。

2004年7月7日在北京中國美術館舉辦《許琪萍藝術作品展》。並同時召開了數十位著名美術理論家參加的許琪萍藝術研討會。

2005年受中國民主促進會中央委員會委託創作馬敘倫、葉聖陶、周建人、雷潔瓊、趙朴初等國家領導人塑像。五位領導人塑像現已被民進中央永久收藏。

2006年在江蘇省美術館舉辦《許琪萍繪畫雕塑作品展》，並同時召開了來自北京、上海、南京數十位著名藝術評論家參加的許琪萍藝術研討會。

2008年受財政部委託創作原財政部部長王紹鰲雕像，被王紹鰲紀念館收藏。

2008年應文化部邀請作品參加第29屆奧林匹克運動會藝術展覽《東亞十一國視覺藝術展》

2009年應文化部和廣東省邀請參加《中國畫名家畫非洲作品展》。

2008-2010年為江蘇原創設計蘇格拉底.孟德斯鳩.傑斐遜.李悝.沈家本.吳文藻.冰心.徐志摩.陸小曼等名人雕塑和城市雕塑。

2010年5月應文化部邀請，參加在中華世紀壇，由國家文化部，國家廣電總局，新聞出版總署，國家體育總局，國家文物局五部委聯合舉辦的《2010非洲文化聚焦》繪畫展。並被文化部列為中國與非洲國家簽署的《沙姆沙伊赫行動計畫》進行文化藝術交流的主要藝術家。

2011年在家鄉江蘇武進淹城博物館舉辦《許琪萍夢裡江南藝術作品展》。

2011年為家鄉武進設計製作袁曉園藝術館雕塑。

2012年參加在北京來自加拿大、美國、法國、挪威、德國、秘魯、日本、印度、中國九個國家，13位藝術家，由文華閣書畫院等舉辦的《2012世界的色彩藝術展》。

2012年在北京舉辦《夢裡江南——許琪萍繪畫精品藝術鑑賞會》。

2013年3月，應阿爾及利亞文化部邀請，由中國文化部選派，參加中國畫家代表團赴阿藝術訪問，並參加《中國畫家眼中的阿爾及利亞》藝術展。

美術作品《紅色非洲》被赤道幾內亞國家收藏，《北非印象》等被阿爾及利亞文化部收藏，《小巷深處》、《老船、女人和狗》、《風起索韋托》被法國伯爵夏爾納·洛郎的畫廊收藏，水墨畫作品《江南》、《水鄉印象》被比利時畫家收藏，《桃花園裡》被駐阿爾及利亞中建集團和駐阿收藏家收藏，其他藝術作品被國內藝術機構、國家部委和收藏家收藏。

中央電視台《美術星空》、中國新聞網、中國教育電視台、鳳凰衛視、北京電視台、中國書畫雜誌，人民政協報、中國經濟導報、民主雜誌、北京日報、北京商報，晚報、中國婦女報、中國藝術雜誌、畫刊、白領雜誌、常州日報、晚報、電視台等數十家媒體和專業刊物上作專版專題評論和報導。

藝術評價

由許琪萍作品“生猛”談起

《美術研究》主編殷雙喜先生在評論女藝術家許琪萍作品時曾說道：“她的畫看了就忘不了。她的獨特性，面目、選材方法……這點很不容易，中國畫壇上這么多畫家，能記住的不多……許琪萍的畫沒有市場的考慮，沒有一般中國畫的習氣。她的畫比較生或叫生猛……”

殷雙喜先生所謂的“生”或“生猛”是相對於藝術上的“熟”而言，細想這實際上是藝術的一個普遍的藝術規律。在藝術發展史的過程中，當一種新藝術的樣式流行一段時間後逐漸變為相對成熟而形成模式化。慢慢失去了它的鮮活和“生猛”也就喪失了動力；沒有了革命性。這時藝術又需要新樣式的誕生，也就是殷雙喜先生所說的“生猛”的藝術風格的出現。比如清末的惲南田在面對明末清初的花鳥畫壇日漸衰弱之勢，以新的“生猛”的“沒骨法對其進行了革命性的突破，給當時的花鳥畫注入了新的活力。對中國畫發展做出了貢獻。再如劉海粟、林風眠、齊白石等都是在各個不同的時期和地域在畫壇上以“生猛”、新鮮、獨特的畫風推動著中國畫藝術的進程。

那么藝術的“生”怎樣才能達到呢，而且還要恰到好處？西北民間剪紙藝術大師庫淑蘭老奶奶在藝術上是典型“生”的恰到好處。你看老奶奶的一剪刀下去的造型是那么大氣、渾厚、滄桑。近些年有那么多的專業畫家在借鑑學習老奶奶剪紙的藝術樣式。但至今還沒發現一位專家把它真正學習手，專家們弄出來的東西都熟了許多。而沒有了攝人魂魄的藝術魅力。我百思不得其解，殷雙喜先生評論許琪萍作品的“生”使我頓悟有了答案。像許琪萍大寫意作品這樣“生”的畫家還可以舉出崔子范、賈浩義等。

崔子范的畫拙而大氣可愛，筆墨、色彩、造型和構圖出奇而生猛。賈浩義作品大氣、厚重、板結而生猛，但極個別處有“生”過之感；細細品味作品中也能發現一點稍嫌熟的地方。而賈又福作品比崔子范和賈浩義的畫又熟了許多……畢卡索的《哥爾尼卡》《亞維農少女》等作品是“生猛”的，但他也有一些偏熟的畫。梵谷是“生猛”的，非洲原始藝術是“生猛”的。

逝去的藝術大家：惲南田、劉海粟、林風眠、齊白石、民間剪紙庫淑蘭等，他們留下了已過去了的藝術高峰。在他們的作品裡我們依然還能品味出隔世那悠遠的情思和精神上美的震顏。

這些藝術天才們的創作是靠異於常人的思維活動進行的，通過獨特的性格氣質在外界適宜的條件下噴發出來，像懷素和尚在醉酒的氛圍中一揮而就的狂草自敘帖。我們現有的美術學院教學體系，在當前只適於培養一般“熟”的畫家。還不具備發現培養天才藝術家的能力和機制，這或許是我們長期高等美術教育的一個缺憾……

許琪萍作品“生猛”的藝術風格畫家高雲曾說“你的畫風要堅持下去，走你的路……”中國畫的大寫意，從宋代梁楷的大寫意《潑墨仙人圖》至今；天才的大寫意畫家們創造了一個個高峰。在當今畫壇上也還是有幾位具備豎立大寫意高峰有天分的“生猛”畫家的。

書畫家古乾曾在評論許琪萍作品時說“中國美術史上還未出現過有大氣勢的女性大家，希望你能把自己內在的東西再進一步發掘表現出來使作品更加強到和更具自己獨特的藝術風格……“理論家樊波認為：中國畫的寫意精神與西方表現主義在精神上是相通的，但在表現的力度上就是石濤這樣的大家也顯底氣不足，而許琪萍的畫卻可以與表現主義代表蒙克之流的作品相抗衡。

美術評論家丁濤和左莊偉數次參加許琪萍的藝術研討後評價她應該是大家。他們從她的藝術風格的面貌，藝術的道路形成，學習借鑑的方法，筆墨、色彩的技巧等諸多方面來加以論述和佐證。我想是否還是從藝術的“生猛”的表象入手，從心理學的方面來分析許琪萍在大腦和內心性格中異於一般畫家的地方呢？或許這樣才能梳理出這些藝術天才們的藝術現象。進而在藝術院校里逐漸建構起發現培養天才藝術家的教育體系？

美術理論家賈方舟評價許琪萍作品：自然生命的流露

尋找到新的藝術資源途徑，一是原始藝術一是民間藝術，從這些原生態藝術中找到了新的發展基點，才會對傳統的古典主義有新的突破，產生了現代藝術。許琪萍就是沒有直接從西方現代藝術中尋找，而是直接到最原始地方、原生態藝術中吸取營養，這是最為可貴的，我非常首肯的，比如畢卡索也學習非洲原始雕刻。我們很多人都從畢卡索造型中學習了很多因素，但許琪萍卻直接找到畢卡索學習源頭，吸收黑人原始藝術的營養，尋找許琪萍的藝術資源和精神資源，這是一種可貴的膽略和膽識。馬鴻增先生談，她還可以學習中國原始的、民間的藝術。事實上，許琪萍已經在學習和吸收，比如中國民間的儺藝術營養，她正在把它們變成自己的東西。表現主義最大特點是和人的生命狀態和作畫時的神經質狀態是一致的，沒有激情畫不出畫來，和理性繪畫不一樣，理性繪畫可以有條不穩地慢慢畫，像工作一樣。而表現主義不行，表現主義藝術家必須在內心驅動下作畫,情緒沒有了一點畫不了,藝術也就消失了，比如蘇丁神經質的衝動、梵谷面對自然的激動，表現主義不是風格，它和人的存在狀態是與生俱來的。表現主義延續很久,一個世紀,其它藝術流行幾年或十幾年就消失了。表現主義和藝術家生存狀態直接相關。藝術家的這種激情狀態存在，表現主義就會永遠存在下來。中國大寫意的石濤八大也屬於這種狀態。石濤有句話：“在墨海中立定精神，在筆鋒下決出生活，在混沌里放出光明”。什麼筆不筆墨不墨畫不畫，自有我在。這段話是典型的表現主義。什麼都不重要的。畫中有我，這就是一切，這就是最高準則。這種精神無論是東方還是西方都是共通的。小許的藝術提出了一個很重要的問題，我想她的現象也與心理學有關，這樣一個弱女子畫出這樣野性、強悍、視覺衝擊力很強的東西，是她自覺的表現、激情的釋放，一種自然生命的流露。最近她又搞了一批雕塑,也很好,也是充滿激情的。

南京藝術學院教授美術評論家丁濤評價許琪萍：劉海粟之後的許琪萍

我曾在2006年參加過許琪萍在江蘇美術館的個人展，展覽很震撼，印象很深，當時她彩墨作品展出多是非洲題材。這次在展出了一批江南水鄉和民俗《鬥神》作品。她創作的這些江南題材作品與江蘇文人畫家畫的清秀典雅江南有很大不同。她畫的江南渾厚、神秘、斑斕，顯示了江南另一種曠達、震撼奇麗別樣的美。很多作品畫面很有意境，讓人產生悠悠的情思。比如江南老屋系列《臘月》、《青花瓷》、《綠芭蕉》和《鬥神》，這四幅作品畫出了畫家兒時記憶里的情景。雖是室內小景，但畫的大氣、味道醇厚、意境感人。

再如她專門以家鄉淹城為題材創作的五幅，以書法為主要構成元素的半抽象中國畫作品大氣、渾厚古樸，構圖和意境給人以新奇之感。《火攻淹城圖》、《淹城農耕圖》、《木為舟》、《城門樓闕圖》和《淹城古物印記圖》寫意出了千年古蹟淹城的魂魄。淹城古蹟曾有眾多畫家畫過。但還為有成功表現它的作品，小許創作的這一組淹城作品，從創意，構圖，畫面藝術元素構成、筆墨和色彩等是非常成功的，是佳作。就目前小許的作品反映出的水平而言，她具備了一個優秀畫家藝術素質的四個方面：“才、情、膽、識”。

才：是感受認知表達的能力，情：是自己真性情，有精神境界，膽：是她非常自信，敢於突破框框，（從作品看她吸收了古今中外的多種藝術加以運用和突破，達到了無法而法的境界）識：是在藝術手法上具有鮮明的個性，在作品中可以她富有哲理性，敬畏天地，珍視生命的文化內涵，小許作品的藝術魅力表現在繼承和放大了傳統（這傳統包括中外，首先是現代感，同時具有民族感和文化感，她的畫傳達了一種文化和藝術境界和精神。我最近剛好完成了一部關於研究劉海粟的書，馬上要出版了，由此我想到劉海粟在武進出生，劉海粟一生學貫中西、藝通古今。勇於探索不斷創新。在中國畫創作中博取傳統精華而不泥古，畫風豪放奇肆，蒼莽勁拔多彩多姿，是百年來在中國畫壇上極富創新精神的大家，劉海粟1994年去世。審視小許彩墨作品，我嚴肅認真的考慮。自劉海粟去世後，常武地區出現了許琪萍，就她目前的水準和獨特藝術風格而言，應該可以稱為大家了。

南京師範大學藝術學院教授左莊偉評價許琪萍作品：從有法到無法

琪萍的才能和氣度是天賦的，但七分是後天造就的，是她所處的自然和時代影響，是對傳統文化的承繼。她受過良好的學院規範的中外藝術理法教育和訓練，有著較高的藝術起點和藝術表現技能技巧，她不僅是畫家，而且是雕塑高手。當她走出國門，在她面前所展示的另外一個民族生活，精神氣質和自己的民族完全不同時，她迸發出詩人般的激情，這激情源於對人類本性的感悟和共鳴。也必然受到衝擊和不可制控的激動，這使她不顧一切、無法無天地勇往直前，創作了我們今天所看到的充滿激情，充滿神秘意趣的新藝術，她從有法中走進無法的創造，在承繼中國畫用線用墨的基礎上更加強化了體塊、色彩和形象的張力，藉以表現她和現代人的內在精神。

在藝術創造上琪萍是極其“自我”的，堅強，果斷、勇敢和剛毅,這種深層的個性品格導致了她繪畫創作中陽剛大氣，略帶狂野的畫品，這非一般江南才女所能為，而她能為，她的非洲之行所作的繪畫作品和雕塑作品就是我評價的佐證。所以我心目中的許琪萍的藝術創造既是中國傳統的，也融入了外民族的精華，它屬於人類的，就其精神內涵和表現語言當屬現代的，它具有超民族逾時空的意義，是當今畫壇值得研究的藝術現象。

中國人民大學教授，評論家陳傳席評論許琪萍作品：斑斕雄渾神秘

畫畫的人多，終身努務於此道者，亦不在少數，然而成功者少。很多人十分刻苦，考上大學美術系，甚至讀到碩士、博士，能畫畫，畫山像個山，畫人像個人，但卻不給予人什麼特別的感受，看上去平平。這就叫“沒有才氣”。畫畫人人可以學習，可以努力，可以投名師，但沒有才氣就沒有辦法了。六朝姚最在《續畫品》中說：“若要居下流，自可焚筆。”姚最說的“下流”也就是今天的“末流”，畫畫人入了“下流，”那就不必再畫了，也就是姚最說的“焚筆”吧！反之，不以畫畫為主，如有畫畫才氣，也可以操筆，只要有才氣，自可躍居上流。

許琪萍就是天生的有繪畫才氣者。她的父祖皆不畫，母親通音樂亦不畫畫，她去讀研究生班，是因為其繪畫才能顯示出來後，引起很多人重視，才去形式一下。其實她進研究生班之前已畫得很出奇，老師也是沒法教她的。但許琪萍並非從來不畫而忽然心血來潮塗上幾筆，她每天早起，第一件事就是畫畫、練字，不塗抹幾筆，心中難過，有時做夢也在畫畫。很多神秘的內容都是她夢中的記錄。這說明她性格中本來就有繪畫的因素。

我第一次見到許琪萍的畫，十分吃驚，因為我每天在美術系，教授本科生、碩士生、博士生，還有留學生。按理說，年輕的繪畫精英都在我們的學生中，但許琪萍的畫卻和這些經過正規訓練的學生的畫大不相同，其畫斑斕、雄渾、神秘，有現代感而不流於怪誕，有民族感而不流於陳舊，有個人特色而不流於荒唐。

她1999年之前，多畫江南系列、風景畫。她生在江南，長在江南，故畫江南，她的江南系列和江南畫家筆下秀雅風格大不相同，她畫出了雄壯和濃烈，這顯然是她性格中的江南。許琪萍雖然是江南人，但據傳她的先祖有維吾爾族人的血統。我看許琪萍眼睛大大的，皮膚白白的，而且性格爽朗有豪氣，這都不同於江南女孩，倒確有點近於維吾爾族人。但她又畢竟在江南，而且幾代人皆在江南，她的文化積澱仍是江南的。

1999年，她應邀去了非洲。非洲的黑人，非洲的色彩，非洲的山水和她的性格產生了共振。她的爽朗率真性格碰撞了黑非洲，在她的畫上盡情地流露。她用濃墨重筆勾線條，用大筆揮灑任意抹塗，她用濃彩厚色潑點，畫得那么瀟灑、那么恣意、那么縱情。而黑非洲的精神也在她筆下得到充分的反映，她自己的精神也在畫上得以充分的安頓。

許琪萍並不是用一種方法作畫。她有時用具像，《非洲紀事》中所畫人物造型準確，氣韻生動，沒骨為基，勾勒襯之，她畫出了非洲男人的健康，強壯和有力。同時她的用筆也十分隨意、瀟灑、多變。《非洲紀事》中的筆墨以淡墨、中墨為主，墨色變化較多。她畫《女人老船和小狗》、《風起索韋托》又純用濃焦墨直接塗寫，不足處用濃筆加補，然後點以紅唇、石綠腰帶等等。墨色無變化，而用飛白變化之，又是一法，這一法以濃、艷、重為特色。我初看時，不敢相信這是出於江南一個女孩之手。一般江南女子甚至男子作畫，都是淡淡的、秀秀的、雅雅的，許琪萍真女中丈夫也，而且比男子漢的畫還要雄渾有厚度，這真令人不解。她又畫《白人的老婆是黑人》、《盛水的罐子》，主要用粗重厚實的線條勾寫，然後襯以朱紅色，一樣的顯示她的豪放、率真性格。她畫《非洲山水》又用大處的潑墨加潑彩，然後又用濃彩濃墨點勾，使之醒目。山水無常規而有常理，潑墨潑彩，隨意而自然，點勾使之見常理，又使其形在抽象與半抽象之間。

她又畫《班圖人的遷徙》、《非洲印象（一）》和《二》、《紅色非洲》、《藍色非洲》、《耶雷歐爾節的誘惑》A等等，都有現代派的精神。畫近於抽象，但濃烈的色彩，雄渾的筆墨，都顯示出她的特殊風格。她畫《我願成為她的戀人》、《椰子酒》、《部落中的聚會》，又似具體中見抽象。總之，她不願做形象和筆墨的奴隸，而是用筆墨和形象宣洩她的感情和思想。

有很多畫神秘莫測，初看之，不知畫的是什麼，但卻處處符合美學道理，色彩的對比和按排也都不出原則，畫面上似抽象，但又似有大眼睛、大嘴唇，但又似不似，只不過是色塊和線條。所以，有些補秘莫測，據說她經常夢中作畫，怪怪的，神神的，醒後就記錄下來，便成為一幅畫。

孔子說：“生而知之者，上也；學而知之者，次也；困而學之，又其次也；困而不學，在斯為下矣。”（《論語季氏》）。袁枚說：“到老方知非力取，三分人事七分天。”畫畫也如此。畫畫下工夫超許琪萍者有之，而且很多，但終身作畫平平者比比皆是。許琪萍不能說不學，她正是“三分人事七分天”，天份中本有之，略加開發就出來了。我有時還經常講：“才自內發，學以外成”，不懂的東西可以通過學習而懂，比台外語，你只要學就可能會，但“才”是自內而發的，非力學而能有。許琪萍的繪畫是自內而發，所以，非力學者所可比也。但我還是勸她多學習、多讀有關書籍，多看古今中外名畫，多到名山大川中去感受。以便把“內才”和天分中本有的繪畫天才，更多地開發出來，形成更傑出、更強烈、更成熟的風格。

南京藝術學院教授、理論家樊波評述許琪萍：恍兮惚兮的意象表現

大學者王國維曾指出有“客觀之詩人”和“主觀之詩人”。許琪萍大約是屬於“主觀之詩人”——確切地說，是畫壇上的“主觀之詩人”。這不僅僅指她的畫作——無論是表現非洲題材的作品，還是描繪江南的佳作，都散發著一種濃郁的詩意，而且更是指她那激盪著力的旋律的筆墨語言和裹挾著雷電一般的色彩閃現騰躍著一種表現主義的魅力。

在上個世紀二十年代，劉海粟就說中國畫的“寫意”精神與表現主義是相通的。但中國的文人“寫意”終究過於蘊藉含蓄，風流盡顯但卻匱乏攝人心魄的力度，只不過在方法上與表現主義搭上了邊而已。即使便石濤這樣的畫家, 他那奔肆奇縱的畫風與蒙克的《吶喊》之表現力相比,也終究是意氣闌珊的。不過我相信,中國畫的“寫意”是可以通向“表現主義”的, 然而關係似乎要倒轉過來, 不是 “寫意” 去附就表現主義, 而是以表現主義去灌注、擴充“寫意”原有的審美血脈，使之擁有新的藝術體格、能量和新的藝術表現力度、深度和強度。許琪萍的畫作亦可作如是觀。

而她的作品以非洲生活為題材，則很自然地找到了一種表現主義的原料，非洲人的節日，非洲人的宗教儀式，非洲人的舞蹈，非洲的酋長和具有火一樣熱情的青年男女，皆為她一一收攝於筆下，實際上西方不少現代繪畫大師（如畢卡索）也都喜從非洲人及其他們的藝術中汲取到新的創作靈感和衝動,由於遠離現代文明的陳規和傳統禮儀的束縛, 所以非洲人的生活狀態本身就是表現主義的, 具有表現 “心靈” 的藝術家一旦遭遇了它們，就會像烈火碰到乾柴立即熊熊燃燒起來。作為中國的女畫家, 許琪萍是以中國畫的筆墨材料去描繪這一方異國的風情，但作品仿佛卸掉了中國畫傳統固有的衣缽,大片的墨塊, 鮮亮的色彩似乎為表現對象所帶動, 連同畫家的燃燒的身心一道陷入了狂野的境界。在我看來，表現主義的一個重要特質在於以畫家的心靈為基點去看待世界和展示世界，客觀世界的形相，其所蘊含著的內在結構、節奏和韻律並非是自在自為的，只有當它們與畫家的的心靈相契合才會獲得價值和意義，或者說，只有當它們進入到畫家主觀的“表現”欲求中才會轉化為一種審美對象。正因為如此，客觀世界就會在主觀心靈的“表現”原則的統攝中成為一個新的世界，進而在畫家的筆墨形式中建構為一個新的天地——這就是許琪萍的畫的“表現”內涵。看她的作品，你可以感到，畫家的心靈、筆墨、色彩與客觀對象已在“表現”中混為一體，已經成為一種恍兮惚兮的意象世界。看她的作品，你還可以感到，西方現代藝術的形式手法，中國繪畫的寫意精神，畫家蓬勃的激情和對象存在都已不分軒輊、混為一體,其中所聚集的力度，蘊含的深度和強度使你很難想像這是出自一位女畫家之手。

許琪萍