許希暉，筆名許哲源，字力元，號荷堂主人，1968年出生於福建漳州。中國書法藝術研究院院士，中國工藝美術家協會會員，中國書畫家協會會員，福建省收藏家協會會員。 自幼學畫，1991年入中國美術學院中國畫系高研班，師從劉國輝、馬其寬、徐家昌、田源等諸位老師。許希暉自幼喜好交學藝術，擅長工筆花鳥，人物重彩畫。主張中西融江，全面修養，強調以現代審美意識和個性語言重新創造和表現繪畫世界。注重寫心靈和主觀表現。作品追求寫實自然，真切平易。長期從事工筆畫研究。習畫注重研究、臨摹宋人花鳥。文人畫深受陳老蓮、黃慎、任薰、任伯年、吳昌碩諸位名家的影響，畫風從尚自然、樸實。作品著重主張表現生活的真、善、美，主張個性、民族性、時代性三者結合。
基本介紹
- 中文名：許希暉
- 外文名：Xuxihui
- 別名：筆名許哲源，字力元，
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：福建漳州
- 出生日期：1968年
- 職業：畫家
- 畢業院校：中國美術學院
- 主要成就： 1996年6月在香港《收藏家》畫廊舉辦個人畫展
1996年10月工筆花鳥系列作品刊登於《中國美術》第56期專刊。
2014年10月工筆作品刊登於人民日報《翰墨風》專刊。
許希暉中文百科
一、許希暉簡介
許希暉，筆名許哲源，字力元，號荷堂主人，1968年出生於福建漳州。中國書法藝術研究院院士，中國工藝美術家協會會員，中國書畫家協會會員，福建省收藏家協會會員。自幼學畫，1991年入中國美術學院中國畫系高研班，師從劉國輝、馬其寬、徐家昌、田源等諸位老師。許希暉自幼喜好交學藝術，擅長工筆花鳥，人物重彩畫。主張中西融江，全面修養，強調以現代審美意識和個性語言重新創造和表現繪畫世界。注重寫心靈和主觀表現。作品追求寫實自然，真切平易。長期從事工筆畫研究。習畫注重研究、臨摹宋人花鳥。文人畫深受陳老蓮、黃慎、任薰、任伯年、吳昌碩諸位名家的影響，畫風從尚自然、樸實。作品著重主張表現生活的真、善、美，主張個性、民族性、時代性三者結合。
許希暉作品入選《人民日報》、《美術報》、《中國書畫市場報》、台灣《中國美術》、香港《收藏家》、《世界名人錄》、《世界藝術家人才記錄大全》、《人民日報翰墨風》、《中國網》、《光華人物網》、《慈善人物》、《東南網》等。
二、藝術成就
1996年6月在香港《收藏家》畫廊舉辦個人畫展，作品刊登於《收藏家》畫刊35期專刊。
1996年10月工筆花鳥系列作品刊登於台灣《中國美術》第56期專刊。
1998年5月國畫作品工筆花鳥畫《長春》入選《世界華人藝術大獎》榮獲優秀獎。
2007年春節在陝西西安市舉辦個人畫展。
2012年4月福建漳州市台視台個人專訪《閩南風》許希暉（唐卡）專輯。
2014年10月工筆作品刊登於人民日報《翰墨風》專刊。
2014年4月在福建省泉州軍旅書畫院舉辦個人畫展。
2015年5月27日參加北京“首屆國際文化產業投資洽談會”、工筆重彩荷花系列作品展覽。
2015年5月30日許希暉工筆重彩荷花系列作品參加北京“水墨丹青名家展”。
2016年7月，許希暉《荷花》作品（8幅）出版發行於美國集郵集團《中美建交37周年紀念郵冊》限量珍藏版。6幅《荷花》作品收錄於紀念長征勝利80周年暨中國共產黨成立95周年《長征》中國當代書畫名家紀念郵折。
許希暉：先有思想後作畫 描繪荷花生命的綻放
荷花有著端莊素雅，俊秀挺拔的姿態，象徵著不與邪惡同流合污的高尚品格，令歷朝歷代的文人雅士用各種筆墨謳歌讚美。畫家許希暉正是將自己20餘年來的功底積澱注入描繪荷花的筆墨中，他筆下的荷花明媚綻放、樂觀向上。
廣泛涉獵 博採眾長培養紮實功底
中學時，許希暉就對繪畫充滿興趣。在那時，他在學校里的美術興趣小組，系統地學習了素描，1991年他考入了浙江美術學院（後改名為中國美術學院）國畫系高級班，到了美麗的西湖畔學習美術，沉浸在江南藝術氣息之中。“杭州的書畫氛圍濃厚，受清代吳昌碩等畫家影響，海派畫風特別有影響力；著名的西泠印社集書法、國畫、篆刻等為一體；學校里也有許多頂尖的專業老師。我們的大學時光不是上課、泡圖書館，便是外出寫生、採風，最常到西湖邊上畫荷。”
1997年前後，正值台胞往來大陸頻繁之際，許希暉抓住閩台兩地信仰、民俗相近的特點，開始潛心研究佛像的繪製。他所繪的佛像令台胞感到親切，被許多台灣人所收藏。同時，許希暉學習臨摹《唐人寫經》，通過抄寫佛經提升書法造詣。“在國畫中，書法亦是關鍵，尤其是書畫一體的文人畫，對書法要求甚高。”
又經過了8、9年的沉澱，許希暉從其他藝術中吸取更多的營養，嘗試唐卡的繪畫。“為此我學習過藏地的唐卡作品，也請教過藏地師父，由於真正的原生態藏地唐卡繪製極其精緻難以超越，我便以壁畫的形式繪製。”許希暉選用礦物質原料大面積繪製唐卡，使之呈現厚重感，具有壁畫風格，這一嘗試在福建獨一無二。
堅持十年創作 描繪荷花生命綻放
深受陳老蓮、黃慎、任伯年等清末民初畫家的影響，加上多年書畫功底的沉澱，在2000年以後，許希暉開始厚積薄發，在學習的同時，不間斷地持續創作，繪製了許多青綠山水和水墨荷花。
在不斷摸索的過程中，許希暉也曾遭遇瓶頸。“一位畫家最艱難的時候便是找不到創作方向及發展之路的時候，處在理想與現實的矛盾中，許多畫家會因此放棄創作。”由於視力不佳，許希暉逐漸感到繪製佛像有些吃力，便開始尋求其他的繪畫表現形式。
“受一位廣州友人的啟發，我開始慢慢將創作的重點轉向荷花。”許希暉介紹道，“在佛像中，蓮花也是佛的符號，有吉祥的寓意，又有高尚的品德內涵，具有獨特的意境，以畫蓮花來表現自我的追求，最合適不過。”
許希暉在自己的工作室內收藏了一疊疊自己鐘愛的荷花畫作。他筆下的水墨荷花通常帶有大片荷葉，花朵則造型各異，大小自然穿插，並注重留白的空靈感，有時還搭配水草與魚，呈現靈動性。在繪畫技巧上，許希暉最擅長的是雙勾，寥寥幾筆勾勒出荷花的含苞欲放的姿態，充滿寫意感，足見其功底深厚。水墨畫講究筆墨乾濕、濃淡、深淺等自然體現，這些都被許希暉遊刃有餘地表現在荷花中。
“我最喜歡錶現的荷花形態，是大開大合，生命的綻放，展現最唯美的意境。”自稱荷堂主人的許希暉在畫荷時並沒有過多瑣碎的細枝末節，也很少添加昆蟲、小鳥等元素，而是保持畫面的簡潔、跳躍、主體鮮明。在繪製完工筆荷花後，許希暉常常用砂紙輕輕摩擦，營造復古效果。遠觀時，畫面質感優、視覺效果強。
不斷探索 大膽嘗試創作“許氏荷花”
“先有思想再繪畫”是許希暉作畫的座右銘，對於鐘情的荷花，他不斷探索，大膽地嘗試，將自己的意識融入畫作中，形成獨有的“許氏風格”——彩繪。
不僅如此，許希暉還運用粉彩繪製荷花裝飾畫。作畫時，他用特殊的技巧處理花芯——將牙刷沾上白黃混合顏料後在畫紙上輕輕地打，一朵花兒頓時活潑了起來。而荷花的周邊，許希暉運用色彩的自然過渡，營造出“佛光”效果。
為了更好地襯托出荷花盛放的醒目，許希暉下了一番苦心研究荷葉與蓮蓬的畫法。大至荷葉高低呼應的布局，小至頁面上蟲蛀的細節，他都處理得十分細緻，對於畫面的層次及延伸感也十分講究。
目前，許希暉又有了新的嘗試。他使用紅色系繪製荷花禪畫，充滿佛教的意境，他將其命名為“佛蓮”。“大面積使用曙紅色，令畫作有夕陽的味道，這樣的畫法還在嘗試中。”至此，許希暉進入了荷花創作的個性時代。
三、榮譽
中國書法藝術研究院 院士
中國工藝美術家協會 會員
中國書畫家協會 會員
福建省收藏家協會 會員
福建省海峽模特協會 秘書長
