觀演距離

觀演距離觀眾的每一個反應都會直接影響每個演員的表演，而電影、電視演員面對的是攝影機鏡頭，觀眾的反應他們不可能知道，已經有觀眾睡著了而期待認真看戲的人，正在極力地感受著這是據說通過一系列拋棄刻意表演技法痕跡，觀演距離的消長與審美空間的重組。

觀演距離

觀眾通過看戲及對演員的角色理解，不但參與了“劇場演出”，還影響了演員，影響了劇本創作。從表演的角度看，戲劇演員面對的是觀眾，舞台；演員是以角色和個人的雙重身份與觀眾進行交流，他們可以感受到觀眾精神的緊張與鬆弛；從欣賞的角度來看，觀眾面對的是有血有肉的活人，因此他們可以將自己的感受反饋給演員。不同於電視和電影，戲劇是個“此時此刻”發生的現場事件，演員和觀眾相互作用，各自都完全意識到對方的近距離存在。演員和觀眾二者在劇場中呼吸著同樣的空氣，在同一時間和同一空間中牽掛著舞台上同樣的戲劇事件。觀眾的每一個反應都會直接影響每個演員的表演。而電影、電視演員面對的是攝影機鏡頭，觀眾的反應他們不可能知道.

特點

數千年來，無論是祭奠、逗樂還是追求藝術、探索實驗，戲劇創作的目的幾乎都不是賺錢，維持做戲多半依賴各類資助、基金。只有在20世紀高度商業化的美國，才形成了以盈利為第一目的的百老匯戲劇——包括話劇、音樂劇等的各類舞台劇。國家話劇院導演王曉鷹在部落格中說，“商業戲劇並不強調藝術價值，不強調思考與交流，它最直接的目的就是要賺錢，至少在美國它是非常明確的