《視頻製作手冊（第4版）》是2011年人民郵電出版社出版的圖書，作者是米勒森(GeraldMillerson)等。
基本介紹
內容簡介,作者簡介,目錄,
內容簡介
《視頻製作手冊(第4版)》內容簡介：好想法不會自動轉變成好節目，表現主題的方式會影響觀眾的反應。你需要仔細挑選畫面和聲音，用有趣的、有說服力的方式傳達你的想法。《視頻製作手冊(第4版)》會告訴你如何才能做到將好想法實現為好的視頻。《視頻製作手冊(第4版)》囊括了與電視製作相關的各類資料，內容準確、適用、有條理，並配有豐富、清晰的照片和插圖。書中還涵蓋了網路視頻、流媒體等信息。
《視頻製作手冊(第4版)》展示了視頻製作的全過程，從最初的想法到最終的發布。《視頻製作手冊(第4版)》特別聚焦在每一步為何會發生以及如何進行，指導你選擇最實用的手段製作你的視頻項目。《視頻製作手冊(第4版)》專注於隱藏在最新設備後面的技巧和理念，揭示了用任意預算製作一個好視頻所需的基本原理。
《視頻製作手冊(第4版)》第4版保留了清晰和直接的特性，並進行了全面修訂和更新，適合學生和初級影視製作人員。《視頻製作手冊(第4版)》包含以下特點：
* 高度可視化：數百張彩色插圖，說明各種技巧。
* 現代化：關於現行裝備、技巧和網站手機等新型發布渠道的最新資訊。
* 平衡：詳細介紹了製作技巧，但同樣重視理念和解決問題的創新性。
* 資源完備：教師豐富的教學輔助材料。
作者簡介
作者：（英國）米勒森（Gerald Millerson） （英國）歐文斯（Jim Owens） 譯者：李志堅
米勒森，Gerald Millerson，基於他在BBC長期而卓著的職業生涯，Gerald Millerson撰寫的關於電視和視頻製作的圖書，自從20世紀50年代首次出版以來，已經成為有多種語言版本的標準教材。
歐文斯，Jim Owens，在視頻和電視行業工作和從教近30年。在美國，他為各地區和國家級影視機構製作節目。Owens的國際電視工作包括有10屆奧林匹克運動會轉播，在超過25個國家留下了足跡。他是《電視體育製作》(Television Sports Production)一書的作者，並且定期為《電視廣播雜誌》(Television Broadcast Magazine)撰寫文章。他在美國、希臘、義大利和中國的大學和學院執教。Owens是位於肯塔基州威爾奠爾(Wilmore)的Asbury學院傳播藝術系的特聘教授，他自1981年起在那裡執教。
目錄
第1章 視頻製作概覽 1
1.1 什麼是視頻製作 1
視頻製作的第一步 3
1.2 需要知道的專門知識 3
1.3 為你量身定做 3
1.4 學習基本原理 3
1.5 記住目的 4
1.6 設備 4
1.7 需要怎樣的設備 6
1.8 方法正確嗎 7
1.9 製作方式 8
技術性 9
1.10 設備表現 9
第2章 製作團隊 11
2.1 製作團隊的規模 11
視頻製作人員的工作描述 11
2.2 製片人 12
2.3 助理製片人或副製片人 12
2.4 導演 12
2.5 助理導演或副導演 13
2.6 現場導演 13
2.7 製片 14
2.8 導播 14
2.9 化妝師 14
2.10 美術設計/美工 14
2.11 燈光師 15
2.12 攝像師 15
2.13 攝像助理 16
2.14 錄音師/混音師/錄音指導 17
2.15 錄音助理 17
2.16 工程師 18
2.17 編劇 18
2.18 剪輯師 18
2.19 布景師 18
專業人員 19
2.20 自由職業者 19
2.21 線下/線上 19
2.22 視頻製作團隊的架構 19
第3章 組織製作 21
3.1 藝術掩蓋了技巧 22
3.2 選取畫面 22
3.3 熟視無睹是個問題 23
3.4 質量問題 25
3.5 “更大與更好”的問題 26
3.6 難以捉摸的交流 26
3.7 從一個想法(概念)開始 27
3.8 目的和目標 27
3.9 目標觀眾 28
3.10 研究 30
3.11 涵蓋主題 31
3.12 製作手段 32
3.13 經驗型路徑 32
3.14 計畫型路徑 32
3.15 故事板 34
3.16 為什麼做計畫 37
3.17 製作的三部曲 37
3.18 涵蓋面 38
3.19 列提綱 38
3.20 廣泛的處理 38
3.21 製作研究 39
3.22 采景 41
3.23 計畫的自由度 43
3.24 單機拍攝 45
3.25 多機拍攝 46
3.26 著作權 47
3.27 契約 47
第4章 製作技巧 49
4.1 單機和多機製作 50
4.2 多攝像機的獨立攝像機 56
4.3 無切換台的多機製作 56
4.4 真實的假象 57
4.5 攝像機的角色 60
4.6 作為觀察員的攝像機 60
4.7 說服性的攝像機 61
4.8 開頭和結尾 61
4.9 製作方法 62
4.10 如何把不存在的東西視覺化 62
第5章 編劇 65
5.1 劇本的用途 66
5.2 需要劇本嗎 66
5.3 劇本基本格式 67
5.4 完整劇本 69
5.5 影視劇劇本 71
5.6 劇本寫作建議 71
5.7 可視化 71
5.8 消化 72
5.9 相對節奏 72
5.10 類型 73
第6章 攝像機 79
6.1 型號的範圍 80
6.2 拍攝技術 81
攝像機特性 84
6.3 主要特性 84
6.4 鏡頭系統 87
6.5 焦距長度和鏡頭視角 87
6.6 定焦鏡頭 88
6.7 變焦鏡頭 89
6.8 變焦鏡頭控制 91
6.9 攝像機的光圈 91
6.10 鏡頭配件 93
6.11 影像感測器 94
6.12 靈敏度 95
6.13 尋像器 95
6.14 指示標誌 96
6.15 音頻 98
6.16 電源 99
控制攝像機 99
6.17 操作攝像機 99
6.18 撐住攝像機 101
6.19 手持攝像機 101
6.20 獨腳架 102
6.21 雲台 102
6.22 使用三腳架 103
6.23 輪式三腳架/三腳架推車 105
6.24 底座 105
6.25 搖臂 106
6.26 特殊攝像機支架 107
6.27 使用保養 108
第7章 攝像機的使用 111
7.1 僅僅瞄準和拍攝 112
7.2 是什麼登上了螢幕 112
7.3 你能夠靠得多近 113
7.4 我們能看到多少 115
7.5 鏡頭的視角 116
7.6 為什麼要移來移去 118
7.7 變焦的過程 121
變焦控制 121
7.8 聚焦 123
7.9 自動對焦 124
7.10 景深 126
7.11 合適的清晰度 127
7.12 對焦困難嗎 127
7.13 變焦鏡頭的預先聚焦 128
曝光 129
7.14 什麼是“曝光” 129
7.15 曝光不足和曝光過度 132
7.16 自動曝光 132
7.17 攝像機調整 134
7.18 實用方案 135
操作攝像機 137
7.19 橫搖與豎搖 137
7.20 跟隨移動主體 138
7.21 對移動主體構圖 139
7.22 走動 139
7.23 在交通工具上拍攝 141
拍攝的基本規則 141
7.24 實際條件 141
7.25 選擇合適的畫面 142
7.26 拍攝有說服力的鏡頭 142
7.27 引導觀眾觀看場景 143
7.28 雜亂 144
7.29 我不能使它正常 145
畫面構圖 145
7.30 構圖規則和指導 145
7.31 簡潔地拍攝 146
7.32 “悶”在心裡 146
7.33 拍得不一樣 147
7.34 適應取景框 147
7.35 把影像三等分 149
7.36 從不同的角度拍攝 150
7.37 展現規模 150
7.38 主題構圖 151
7.39 引導線 152
7.40 淨空高度 152
7.41 平衡良好 153
7.42 耍弄比例 154
7.43 建一個群(一致性) 154
7.44 攝像機視點 154
7.45 變形 155
預編輯 155
7.46 連貫性 155
7.47 提高編輯的靈活性 156
7.48 濾鏡用來做什麼 157
7.49 越過軸線 158
第8章 拍攝人物和物體 161
拍攝人物 161
8.1 單人 161
8.2 人物拍攝的安排 163
8.3 有效的鏡頭 163
8.4 選擇合適的鏡頭 166
8.5 單機採訪 167
8.6 編輯連貫的採訪 169
8.7 拍攝一群人 170
8.8 車輛採訪 172
8.9 行走中採訪 173
拍攝教學作品 176
8.10 典型的教學作品 176
8.11 教學片的方法 176
8.12 事先計畫 177
8.13 創作教學節目 178
8.14 拍攝物體 179
第9章 與出鏡人員一起工作 181
9.1 出鏡人員 181
9.2 出鏡人員與製作類型 183
9.3 採訪：超越平淡 186
9.4 選擇出鏡人員 186
9.5 無經驗的出鏡人員 187
9.6 主持人 188
9.7 有問題的時候 189
9.8 展示信息 190
9.9 人在場景中的重要性 190
第10章 聲音 193
10.1 不可或缺的成分 195
10.2 聲音的特質 195
10.3 聲響效果 196
10.4 單聲道聲音 198
10.5 立體聲 199
10.6 環繞立體聲 200
10.7 話筒的保養 200
10.8 指向性 200
10.9 常見的話筒類型 201
使用話筒 202
10.10 攝像機話筒 202
10.11 手持式話筒 203
10.12 槍式話筒 204
10.13 使用槍式話筒 205
10.14 槍式話筒和吊桿 207
10.15 領夾式話筒 207
10.16 界面式或者壓力區域話筒 210
10.17 懸掛式話筒 210
10.18 環繞立體聲話筒 210
10.19 話筒支架 212
10.20 無線話筒 213
10.21 隱藏話筒 214
控制動態 214
10.22 動態範圍 214
10.23 音頻的自動控制 214
10.24 手動控制 215
10.25 監控音頻 216
10.26 調音台 217
10.27 使用調音台 218
10.28 自然聲響 219
10.29 預測 220
10.30 預測聲音編輯 221
10.31 濾波後的聲音 221
10.32 混響 222
10.33 節目音樂 222
10.34 音效 223
第11章 照明 225
11.1 給每個人照明 226
11.2 攝像機不會補償 227
11.3 關鍵因素 227
11.4 光線的強度 228
11.5 如果光線不足 228
11.6 如果光線太多 229
11.7 硬光 230
11.8 柔光 231
11.9 照明的對比度 232
11.10 三點式照明 234
11.11 色溫補償 235
11.12 使用色光 235
11.13 日光下拍攝 236
11.14 使用反光板 238
11.15 跳燈 239
11.16 我們真的需要照亮它嗎 239
11.17 照明的選項 239
11.18 現有光線 240
輕型燈光支架 241
11.19 夾具 241
11.20 燈架 241
燈具 243
11.21 攝像機燈 243
11.22 泛光燈 244
11.23 燈板 245
11.24 攜帶型柔光 245
11.25 多安培光源 246
11.26 開放式可調聚光燈 247
11.27 菲涅耳聚光燈 247
實用照明 248
11.28 常用照明方法 248
11.29 使用一盞燈 249
11.30 使用多盞燈 250
第12章 背景 253
12.1 背景的重要性 254
12.2 背景的影響 254
12.3 真實與不真實的背景 255
12.4 為16:9畫幅設計布景 256
12.5 中性背景 257
12.6 經濟型布景 258
12.7 半永久性布景 259
12.8 色度鍵/遮罩 260
12.9 虛擬布景 262
12.10 戶外布景 263
12.11 把外景當背景 264
12.12 留意背景 265
12.13 攝像機高度 266
12.14 前景物件 266
12.15 製造深度 267
12.16 “真實性”的不同版本 267
12.17 我們能為背景做什麼 268
12.18 重新安排背景 269
12.19 調整背景 270
12.20 局部布景 270
12.21 局部布景的典型例子 271
12.22 面對現實 272
第13章 電視圖形 275
13.1 電視圖形的目的 276
13.2 圖形的種類 276
13.3 設計圖形 276
13.4 用於圖形的背景 278
13.5 圖形設備 279
第14章 錄製與觀看視頻 281
錄製視頻 281
14.1 高清晰度電視(HDTV或HD) 282
14.2 錄像帶 283
14.3 模擬和數字 284
14.4 磁帶格式 285
14.5 快閃記憶體記憶卡 287
14.6 硬碟驅動器(HDD)(內置硬碟) 288
14.7 外置攝像機硬碟驅動器 288
14.8 硬碟伺服器錄像機 289
14.9 可錄製的DVD 289
14.10 XD光碟 290
14.11 錄製媒介的保養 290
14.12 視頻錄製建議 291
觀看視頻 291
14.13 我們如何看到色彩 292
14.14 攝像機如何看到色彩 292
14.15 監視器和接收機 293
第15章 編輯 295
15.1 編輯的目的 296
15.2 拍攝次序VS運行次序 297
15.3 編輯視頻和音頻 297
15.4 標註 298
15.5 非線性流程概覽 301
15.6 編輯設備 302
15.7 結構 304
15.8 開始編輯 304
15.9 挑選所需的鏡頭 304
15.10 鏡頭的順序 305
15.11 應該在哪裡編輯 305
15.12 過渡 306
15.13 良好的連貫性 307
15.14 編輯的優先順序 308
15.15 好的編輯技巧 309
15.16 預測編輯 310
術語表 313
