西摩·切瓦斯特

國際著名設計大師，畢業於美國Cooper州立藝術學院，1954年創立著名的波什平(Pushpin)集團公司，國際平面設計師聯盟AGI、AIGA會員，領導了20世紀新美國視覺設計運動，他與福田繁雄（日）、岡特蘭堡（德）並稱“世界三大平面設計師" 。

基本介紹

• 中文名：西摩·切瓦斯特
• 外文名：Seymour Chwast
• 國籍：美國
• 出生地：紐約，布朗克斯
• 出生日期：1931年8月18日
• 職業：平面設計
• 畢業院校：美國Cooper州立藝術學院
• 主要成就：創立波什平(Pushpin)集團公司
  Augustus Saint Gaudens Award, The Cooper Union School of Art

背景

20世紀50年代，攝影的發展和普及、紙張與印刷技術的改進和提高，使得平面設計發展到一個新的平台。美國出現了這樣一批設計家，他們拋棄了以往刻板的設計風格，重視畫面感性思維的投入。他們設計的平面作品，重視新媒介的使用以及注重表達個人觀念，成為美國設計中觀念形象設計派別的發起者。西摩·切瓦斯特就是其中的重要代表人物之一，他以獨特的設計風格贏得了美國社會的廣泛讚譽和喜愛。觀念形象設計，“是指第二次世界大戰後在歐洲和美國形成的平面設計的新流派，與強調視覺傳達準確的、理性主義的、比較刻板的瑞士國際主義平面設計風格注1、比較講究規則性的紐約派相比，這個流派更加強調視覺形象，強調藝術的表現，強調設計和藝術的結合，是與以上兩個流派同時發展的一個設計發展方向。”[1]（P.268）

簡介

西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast，1931～）是美國觀念形象設計的代表人物之一，他的設計理念及其設計作品所取得的成就，對當代平面設計界都產生了深遠的影響。切瓦斯特是除德國的崗特·蘭堡、日本的福田繁雄之外的現代世界平面設計大師之一，國際平面設計師聯盟AGI、AIGA會員。1931年切瓦斯特出生於美國紐約，早在7歲時他就展現出對藝術的熱愛和天賦，尤其喜歡插圖繪畫。1947年（16歲）便在《十七歲》的雜誌上發表了他最早的插圖作品。1948年（17歲）畢業於紐約林肯中學，隨後進入美國庫柏州立藝術學院（Cooper Union）學習插圖和平面設計。

1953年（22歲）切瓦斯特與愛德華·索勒（Edward Sorel，1929～）、雷諾茲·魯芬斯（Reynolds Ruffins，1930～）共同出版了《圖釘年鑑》(The Push Pin Almanac)，這是他們在1954年（23歲）成立著名的“圖釘設計事務所”（The Push Pin Studio）注2之前，用於推銷三人插圖作品的小冊子，旨在推廣他們前衛的設計理念，[2]（P.132）他們熱衷於折衷主義版式設計的插圖設計，並發起了一場與瑞士理性主義風格相對應的裝飾風格運動。[2]（P.134）“圖釘”設計集團中的每個人都有非常鮮明的風格，切瓦斯特關注的並不只限於作品的本身，還注重個人風格的表達，並結合平面設計的視覺傳達功能，實現作品的個人價值。“圖釘”設計集團形成的這種自由的、綜合的、統一的和藝術的風格被稱為“圖釘風格”（Push Pin Style），並得到世界的廣泛流傳和模仿，對美國戰後的平面設計界產生了重要的影響。1970年（39歲），切瓦斯特被邀請參加巴黎羅浮宮裝飾藝術博物館舉辦的、為時兩個月的、主題為“圖釘風格”的回顧展，得到了法國藝術界的高度肯定。之後，這個展覽在巴西、日本、歐洲等地繼續展出，奠定了他及“圖釘”設計集團在國際上的地位。他的設計作品被永久收藏於紐約現代藝術博物館、庫柏休伊特史密森學會博物館、美國國會圖書館、古騰堡博物館和以色列博物館等。

西摩·切瓦斯特的設計創作與當時他的生活背景有著密切的關係。受二戰的影響，世界各國均受到不同程度的創傷，使遠離戰火的美國因為免受戰爭破壞而迅速發展。戰後的美國占有著天時地利，經濟達到新的高峰，並促進了設計的繁榮，美國設計基本沿著兩個不同的路徑發展：第一個是國際主義的大企業行為，它代表資本主義的、主流的發展方向；另一個發展方向是獨立的設計事務所的迅速增加。在當時設計運動繁多的背景下，切瓦斯特開始丟棄工業化的刻板的設計面貌，重視畫面感性思維的投入及注重表達個人觀念，重視把藝術表現引入到平面設計中去，達到藝術性和功能性同時兼顧的效果。

作品分析

縱觀切瓦斯特的設計作品，可以看到他在平面設計作品裡注重個人觀念的表達，追求藝術設計作品的自由性。他關心的焦點是如何能夠把個人獨特的風格和具有視覺傳達功能的設計結合在一起。他的作品通俗易懂，常常以幽默、活潑的形式來表現。線描和色彩平塗是他平面設計作品中十分常見的創作手法，他還擅長於運用頗具美國式幽默的色彩風格，與此同時，他還熱衷採用各種不同的媒介來混合使用表現作品主題，以達到特殊的視覺效果。

3.1 觀念與形象的融合

二站後，政治的需求、經濟的騰飛，促使了海報和其他具有政治宣傳目的的平面設計作品的發展，這個非商業化的平面設計發展在戰後是一個非常突出和特殊的現象。這個時期的平面設計，不僅僅是為了傳達政治的某種具體內容，同時也包含著某種理想、某種觀念。這種設計，往往以文稿內容來確定創作設計的傾向，並將文稿濃縮為簡潔的標語，以形象來突出思想內容，突出觀念，使之更具有藝術性。切瓦斯特在創作中不僅局限於把藝術上的形式表現引入到平面設計中來，而是將藝術與設計巧妙結合，將觀念通過不同形象的體現來表達。

如圖2《消除口臭》（End Bad Breath）是切瓦斯特在1968年（37歲）設計的反戰海報，反對美國在越南戰爭（1959年～1975年）中對河內進行轟炸。這幅海報以濃郁的色彩、簡潔的標語、漫畫的形式來表現反戰主題，只要我們仔細觀察便會發現海報里男子口中描繪的正是飛機轟炸的戰爭場面，而標語“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以“消除口臭”來影射“反對戰爭”，傳遞熱愛和平的願望。海報以標誌美國的“星條旗”為背景，以此來諷刺美國對越南的無理干涉，並激發美國民眾考慮受戰爭侵襲的越南人民的感受，從中可看得出切瓦斯特作為一名藝術家其熱愛民主、和平的人文主義情懷。

又如圖3《三分錢的歌劇》（The Three Penny Opera）是切瓦斯特的一幅畫冊封面作品，他利用平面設計中不同的風格，如德國表現主義的木刻、超現實主義的空間布局以及大膽的色彩表現[1]（P.274）與畫冊的宣傳功能、歌劇的音樂調性相呼應。這種打破以往傳統刻板的寫實面貌，將個人的歌劇觀念通過形象來體現，正是其觀念與形象融合的魅力所在。3.2 卡通化的漫畫造型

圖2《消除口臭》(End Bad Breath)

圖3《三分錢的歌劇》The Three Penny Opera

在切瓦斯特的設計作品中有一個突出的共性——即卡通化的漫畫造型。他在設計表現上運用已經簡化了的卡通化的漫畫造型來表現他的思維，使其平面設計作品幽默、詼諧，又具有良好的裝飾效果。他在設計上大量地從兒童讀物的插圖、連環畫等吸取參考養分，並力求作品通俗易懂、充滿生機。他善於把握美國社會和生活中某些沉積的文化和象徵，以藝術家敏銳的視角捕捉流行文化，並以卡通化、幾何化的漫畫形式表達大眾熟悉的文化符號。圖4是切瓦斯特為在美國科羅拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）舉辦的設計會議所創作的海報。他很巧妙地將形式與主題進行融合，會議本是正式的場合，但他卻運用卡通化的漫畫造型來表現，將會議主題與設計表現巧妙結合，實現了形式為主題服務的功能。如圖5《圖釘與未來》（Pushpin and Beyond）是切瓦斯特在1997年為“圖釘”設計集團在日本大阪三得利美術館設計的展覽海報。海報以卡通化、幾何化的機器人來表現主題，用鮮明的色彩和簡單的線條勾勒出卡通的人物外形，有意思的是機器人還叼著菸斗，漫畫的造型活潑、幽默，體現了設計者天馬行空般的藝術表現才能。

切瓦斯特卡通化的漫畫造型是已經經過簡化了的，在手法上並不是簡單地進行刪除或拼湊，而是把握住主題，將主題元素在形式上進行縝密地簡化抽象，通過卡通化的漫畫造型來表現主題思想。

3.3 異質同構的套用

圖4設計的成長(Growing by design)

“異質同構是圖形創意中的一種表現語言，它用一種元素的形去破壞或去嫁接另一種元素，使兩者之間產生衝突和連線，從而產生新的視覺形態，削弱形的作用而強調意的存在。”[3]。異質同構是將物體中的某一部分被其他相似形或不相似形所置換或相加的異常組合，並不是簡單的相加或置換，而是利用元素與元素之間的聯繫才形成的同構，相互協調之後產生的一個完整的新形象，使作品引發回味和思考。

在切瓦斯特的設計作品中，異質同構是十分常見的表現手法。他似乎十分熱衷於忽略對象的外形，將組合要素中的內部材質的改變或影響來塑造出人意料的視覺效果和心理震撼。如圖6是切瓦斯特異質同構套用的典型代表作品。他將鋼筆與房子同構，兩種元素連線成一體從而組成新的別具韻味的形象，以形容作家筆尖下的紐約城市就是故事素材的源泉。又如圖7是切瓦斯特為“圖釘”集團所做的宣傳海報，他用一個公雞頭置換穿著西裝的紳士的頭部，將主題元素進行了強調，說明“圖釘”集團是一隻敢斗的雄雞，追求標新立異、敢於創新、雄起執著的精神。

圖6無題

圖7“圖釘”設計集團The Push Pin Graphic

結語：

切瓦斯特的設計作品幽默、詼諧、輕鬆、愉快，創作手法多樣。但他的作品都有一個共性，就是以卡通化的漫畫造型來表達個人觀念，將觀念與形象融合。在題材上，切瓦斯特廣泛地運用日常生活中的符號，將生活中的價值觀念體現在創作構思中去，具有濃郁的生活氣息。在形式語言上，他以其豐富的閱歷、卡通的形式表達深刻的內涵，其獨特的創作手法更新著人們的視覺環境，不斷錘鍊自己與眾不同的設計風格。他將藝術與設計、觀念與形象精心地融合於一體，打破當時刻板、機械的設計面貌。切瓦斯特不僅關注作品的設計功能，還注重作品藝術風格的塑造，將藝術形式和視覺傳達功能的設計結合起來，實現作品的內涵價值。

切瓦斯特大量地運用線描和色彩平塗法並注重新媒介的使用，他的設計作品明顯地受到其同時代的波普藝術（Pop Art）和嬉皮文化（Hippy Culture）的薰陶，洋溢著浪漫、幽默的氛圍。他用粗獷豪邁的美式幽默表現在當時工業化時代背景下，西方社會中興起的消費觀念、生活情趣和審美時尚，同時把自己的觀念與多種表現方式組合成一體，這種折衷的設計方式讓人耳目一新。他為圖釘設計集團的發展奠定了堅實的基礎，以自身優秀的藝術素養影響著同時代的人，同時圖釘也影響著他的設計創作。無論是他的哪種創作手法，切瓦斯特都追求突破傳統平面的視覺效果，形成獨特的藝術個性。可以這么說，切瓦斯特在藝術領域的開拓和探索中，對藝術的多樣性和創新性做出了巨大的貢獻，影響著“圖釘”第二代、第三代的設計發展，同時也為視覺藝術領域注入了新的血脈和力量。