《西岸》是近代愛國主義詩人聞一多於1920年創作發表的一首新詩。此詩是聞一多新詩的處女作，它描述了一個虛構的故事：一條“寬無邊，深無底”的大河把世界分隔為東西兩岸，東岸瀰漫著虛榮、貪婪與各種各樣的痛苦；有人試圖掙脫出來，把希望投向那看不見的西岸等場景；這些都表達了詩人對現實的懷疑之心和對美好世界的嚮往。全詩內涵豐富、寓意深刻。
基本介紹
- 作品名稱：西岸
- 作品體裁：新詩
- 作者：聞一多
- 作品出處：《紅燭》
- 創作時間：1920年
作品原文,創作背景,文學賞析,名家點評,作者簡介,
作品原文
西岸
"He has a lusty spring, when fancy clear Takes in all beauty within an easy span.”
——Keats
這裡是一道河，一道大河，
寬無邊，深無底；
四季里風姨巡遍世界，
便回到河上來休息；
滿天糊著無涯的苦霧，
壓著滿河無期的死睡。
河岸下酣睡著，河岸上
反起了不斷的波瀾，
啊！捲走了多少的痛苦！
淘盡了多少的欣歡！
多少心被羞愧才鞭馴，
一轉眼被虛榮又煽癲！
鞭下去，煽起來，
又莫非是金錢底買賣。
黑夜哄著聾瞎的人馬，
前潮刷走，後潮又挾回。
沒有真，沒有美，沒有善，
更那裡去找光明來！
但不怕那大澤里，
風波怎樣凶，水獸怎樣猛，
總難驚破那淺水蘆花里
那些山草的幽夢，──
一樣的，有個人也逃脫了
河岸上那紛糾的樊籠。
他見了這寬深的大河，
便私心喚醒了些疑義：
分明是一道河，有東岸，
豈有沒個西岸底道理？
啊！這東岸底黑暗恰是那
西岸底光明底影子。
但是滿河無期的死睡，
撐著滿天無涯的霧膜；
西岸也許有，但是誰看見？
哎……這話也不錯。
“惡霧遮不住我，”心講道，
“見不著，那是目底過！”
有時他忽見濃霧變得
緋樣薄，在風翅上蕩漾；
霧縫裡又篩出些
絲絲的金光灑在河身上。
看！那裡！可不是個大黿背？
毛髮又長得那樣長。
不是的！倒是一座小島
戴著一頭的花草：
看！燦爛的魚龍都出來
曬甲冑，理須橈；
鴛鴦洗刷完了，喙子
插在翅膀里，睡著覺了。
鴛鴦睡了，百鱗退了──
滿河一片淒涼；
太陽也沒興，捲起了金練，
讓霧簾重往下放：
惡霧瞪著死水，一切的
於是又同從前一樣。
“啊！我懂了，我何曾見著
那美人底容儀？
但猜著蠕動的繡裳下，
定有副美人底肢體。
同一理：見著的是小島，
猜著的是岸西。”
“一道河中一座島，河西
一盞燈光被島遮斷了。”
這語聲到處，是有些人
鸚哥樣，聽熟了，也會叫；
但是那多數的人，
不笑他發狂，便罵他造謠。
也有人相信他，但還講道：
“西岸地豈是為東岸人？
若不然，為什麼要劃開
一道河，這樣寬又這樣深？”
有人講：“河太寬，霧正密。
找條陸道過去多么穩！”
還有人明曉得道兒
只這一條，單恨生來錯──
難學那些鳥兒飛著渡，
難學那些魚兒劃著名過，
卻總都怕說得：“搭個橋，
穿過島，走著過！”為什麼？
創作背景
《西岸》是聞一多新詩的處女作，寫於1920年7月，最早發表於1920年9月24日《清華周刊》第191期，初發表時，詩題下無濟慈的引詩，不分行。後收入1923年泰東書局出版的詩集《紅燭》，作者作了刪改。
文學賞析
這首敘事成分很重的長詩是寓意性的。詩人通過寫此詩，講述一個近乎於神話的故事，表達其對現實的懷疑之心和對美好世界的嚮往。
首先，可以認為，這就是詩人學子生涯人生感受的寫照。聞一多當年在清華學校時，絕大多數的同窗沉淪於功利主義的人生追求中，幾乎無人去思考人生、探尋人生的真理。沉溺於唯美主義人生理想的聞一多是孤獨的，因為他所認為的人生光芒在他人看來毫無價值；但他同樣也是幸運的：一位偉大的詩人就從這獨一無二的思維方式中出發了。
其次，可以說這是對人類社會中普遍存在的某種生存方式的揭示。如果東岸總是“滿天糊著無涯的苦霧，壓著滿河無期的死睡。”“黑夜哄著聾瞎的人馬。”自然有人會在求生欲望的驅使下去遠方尋找希望。其實西岸究竟存不存在，是否就肯定是陽光明媚，這完全沒有關係，重要的是，這裡衝出樊籠的人們需要“西岸”，他們完全可以構想著屬於自己的“西岸”。
詩的文體特徵注定了其長於抒情，敘事不大可能過分寬泛的特徵，所以在整箇中國現代詩歌史上，類似於《西岸》式的“寓言”長詩實在難得一見。青年聞一多在中國新詩誕生髮展的初期就衝破困難，大膽探索，其精神相當可貴。在藝術探索中，《西岸》也是一次嚮往“西岸”的嘗試。
名家點評
北京師範學院中文系教授呂俊華：《西岸》以濟慈的兩句詩為題辭，詩句大意說：他有一個充滿欲望的春天，在此刻，清楚的幻想把所有能吸收的美都吸收進來了。《西岸》表現詩人對光明的渴求。當然這種對光明的嚮往是複雜的。聞一多的長詩受濟慈影響是很深的。（《中外文學名著精品賞析 （下冊）》）
江蘇省中華詩學研究會副會長許霆：《西岸》也是早期之作，“這裡是一道河，一道大河，寬無邊，深無底”，把世界分隔成東西兩岸。“這東岸底黑暗恰是那西岸底光明底影子”，這樣，“東岸”和“西岸”就是一對矛盾，代表著詩人的兩種價值選擇：現實與唯美、古老的東方與想像的西方世界、現實的人生與虛構的人生。不僅如此，當詩人試圖把希望投向看不見的西岸時，西岸的影像在東岸引起了不同的反響，少數人奔走相告，而大多數人嗤之以鼻，即使姑且相信，也會找出各種理由否定西岸的實際意義，這又是高層次的矛盾。詩就在這種矛盾結構中展示詩人對唯美、對西方的嚮往，對中國傳統社會面向世界、邁向現代化的呼喚。可以這樣說，《李白之死》和《西岸》的藝術成功和內涵豐富，都依靠著詩的現代矛盾結構。（《聞一多新詩藝術》）
北京大學中文系教授商金林：聞一多的詩歌創作大體可分為三個時期，即去美留學之前的創作為第一期；《紅燭》為第二期；《死水》為第三期。第一期的詩，“由於清華學校的高牆，隔斷了他與現實生活的聯繫，所抒寫的題材來自主觀的多，來自現實的少，加受唯美主義思潮的影響，內容比較蒼白”，除了《西岸》《初夏一夜底印象》等少量作品有一定的積極意義，其餘的作品大多表現為詩人對藝術和人生理想的“虛幻的追求”，“詩中瀰漫著唯美的、感傷的、神秘的色彩”，“詩行也較散漫，缺乏一種節制的能力。（《聞一多研究述評》）
作者簡介
聞一多（1899—1946），原名聞家驊，號友三，湖北水人，1912年考入北京清華學校，1916年發表《二月廬漫記》。五四運動中積極參加學生運動，被選為清華學生代表，出席在上海召開的全國學生聯合會。1920年，發表第一篇白話文《旅客式的學生》。新詩集《紅燭》《死水》是現代詩壇的經典之作。
