基本介紹
- 書名：裝飾人物
- 作者：陳之川
- ISBN：9787810196178
- 頁數：96
- 定價：22.00
- 出版社：中國美術學院出版社
- 出版時間：1998年2月
- 裝幀：精裝
作品目錄
目錄
卷首語
第一章 西歐部分
第一節 原始古典時代
1.洞穴壁畫
2.希臘瓶畫
第二節 中世紀繪畫
1.鑲嵌畫
2.中世紀繪畫
第三節 文藝復興
1.喬托
2.波提切利
第四節 巴黎裝飾畫派
1.夏凡納
2.摩羅
第五節 印象主義之後
1.維也納分離派
2.高更
3.莫提里安尼
4.馬蒂斯
5.現代流派
第二章 東亞、南亞部分
第一節 中國裝飾人物藝術
1.史前至秦漢
2.隋唐宋
3.元明清
第二節 印度裝飾人物藝術
1.犍陀羅藝術
2.阿旃陀壁畫
3.印度細密畫
第三節 日本裝飾人物藝術
1.日本佛教繪畫和壁畫
2.宗達―光琳裝飾畫派
3.浮世繪
第三章 造型要求
第一節 程式
第二節 誇張變形
第三節 平面化
第四章 造型要素
第一節 造型要素
第二節 防止偏見
第五章 形式法則
第一節 變化統一
1.從變化入手求統一
2.從統一入手求變化
第二節 形式法則
1.重複與漸變
2.對稱與均衡
3.節奏與韻律
4.對比與調合
第六章 構圖規律
第一節 分割定位
1.平視法
2.立視法
第二節 意趣情勢
第三節 變象分合
第七章 表現方法
第一節 增刪簡化
第二節 制約推敲
第八章 寫生變化
第一節 人體寫生
第二節 著衣寫生及變化
第三節 習作整理
第四節 要義
第五節 線的意義
第九章 視覺元素套用
第一節 線的練習
第二節 面的練習
第三節 綜合練習
第四節 層次表現
1.多層次練習
2.黑灰白歸納練習
3.黑白練習
第五節 遇合關係
1.接觸
2.交疊
3.透疊
4.減缺
5.聯合
6.差疊
第十章 色彩套用
第一節 寫生色彩
第二節 裝飾色彩
第三節 色彩寫生
第十一章 裝飾人物創作
第一節 人物圖案化
第二節 人物意象化
第三節 創作中的藝術思維
1.對自然的再現思維
2.構架中的對應思維
3.寄託情感的想像思維
第四節 創作步驟
1.立意明確
2.素材準備
3.材料構想
4.草圖設計
5.製作完成
圖版
卷首語
第一章 西歐部分
第一節 原始古典時代
1.洞穴壁畫
2.希臘瓶畫
第二節 中世紀繪畫
1.鑲嵌畫
2.中世紀繪畫
第三節 文藝復興
1.喬托
2.波提切利
第四節 巴黎裝飾畫派
1.夏凡納
2.摩羅
第五節 印象主義之後
1.維也納分離派
2.高更
3.莫提里安尼
4.馬蒂斯
5.現代流派
第二章 東亞、南亞部分
第一節 中國裝飾人物藝術
1.史前至秦漢
2.隋唐宋
3.元明清
第二節 印度裝飾人物藝術
1.犍陀羅藝術
2.阿旃陀壁畫
3.印度細密畫
第三節 日本裝飾人物藝術
1.日本佛教繪畫和壁畫
2.宗達―光琳裝飾畫派
3.浮世繪
第三章 造型要求
第一節 程式
第二節 誇張變形
第三節 平面化
第四章 造型要素
第一節 造型要素
第二節 防止偏見
第五章 形式法則
第一節 變化統一
1.從變化入手求統一
2.從統一入手求變化
第二節 形式法則
1.重複與漸變
2.對稱與均衡
3.節奏與韻律
4.對比與調合
第六章 構圖規律
第一節 分割定位
1.平視法
2.立視法
第二節 意趣情勢
第三節 變象分合
第七章 表現方法
第一節 增刪簡化
第二節 制約推敲
第八章 寫生變化
第一節 人體寫生
第二節 著衣寫生及變化
第三節 習作整理
第四節 要義
第五節 線的意義
第九章 視覺元素套用
第一節 線的練習
第二節 面的練習
第三節 綜合練習
第四節 層次表現
1.多層次練習
2.黑灰白歸納練習
3.黑白練習
第五節 遇合關係
1.接觸
2.交疊
3.透疊
4.減缺
5.聯合
6.差疊
第十章 色彩套用
第一節 寫生色彩
第二節 裝飾色彩
第三節 色彩寫生
第十一章 裝飾人物創作
第一節 人物圖案化
第二節 人物意象化
第三節 創作中的藝術思維
1.對自然的再現思維
2.構架中的對應思維
3.寄託情感的想像思維
第四節 創作步驟
1.立意明確
2.素材準備
3.材料構想
4.草圖設計
5.製作完成
圖版
