袁秋萍

人物簡介

袁秋萍自幼習畫，畢業於新加坡萊佛士國際學院，多年來糅合了來自歐洲和美洲等海外文化的薰陶，後致力深入研究色彩心理學、色彩構成、光與色等，融匯東、西方藝術特點，將哲學領悟溶於色彩美學、色彩心理學。在藝術的執著追求中收穫了豐富的色彩感受，一位在色彩藝術領域深具影響的獨特女性藝術家。

袁秋萍擅長色彩運用及人性哲學為主題的油畫和粉畫，作品帶有鮮明的色彩風格，善用畫面體現時間、環境、氣氛，烘托哲學藝術主題，構成畫面的意境，進而揭示藝術的本質與追求。

油畫作品《靜音》、《百年好合》、《藍蓮花》、《生命的榮枯》、《末日聆聽》等被國內外多家單位以及藏家們追捧收藏。代表作《流年系列之秋》等分別被國內極具影響的慈善機構真愛夢想基金和萌基金作為慈善拍賣，所得金額全部用於欠發達地區小朋友的生活改善及校園建設；油畫作品《朝花夕拾》、《藍瓶》被香江畫廊收藏。

主要作品：

粉畫

《東方女人》、《慵》、《人生幾何》；

布面油畫

《墨語禪》、《自我本我系列》、《流年系列》、《遲暮》、《觸摸擱淺的蓮心》、《遠古的記載》、《根源》、《天涯人》、《末日聆聽》、《花樣年華》《自畫像》、《hold pretty》、《輪迴夢》等。

創作風格

佛說：“一花一世界，一樹一菩提”。我們每個人都是一朵花，都有自己的世界；每個人都是一片葉，都有自己的綠意。
《袁秋萍十年藝術回顧展》中，一花一世界，是遠古的賢者對生命和世界的感悟。通過袁秋萍的藝術作品，我們能夠清晰的感受到她對自己、對他人、對世界的理念還有思緒。花的體態、花的色彩、花的生命……一點點的在傾訴他所蘊載的內涵和故事。或似清純的少女，或似嫵媚的婦人，或似遲暮的老者，每一朵花、每一幅畫，都似鐫刻了時光的故事和藝術家的心鏡。厚重的色彩像是帶著一絲久遠的古典，而輕快的畫法又似現代的動感。兩者之間巧妙的融合，將一種生命的哲學理念，經過大量時間去沉澱、去感悟生命的無常。袁秋萍說：“過去的已去，未來的未生，現在的即生即滅。人生無常，無常即是平常的。”如同她的“流年系列”作品，如此感悟，娓娓道來。　袁秋萍的藝術創作過程，即使畫布上無半點油彩，但心中已然是一片色彩斑斕，直到每一筆、每一種色彩，在心中都已經確定下來後一氣呵成。快意的手法，油彩如泉水噴發般的暢快淋漓，融入在潔白的畫布上，直讓油畫的世界裡，帶著水墨的寫意感。雖不同的花朵、不同的色彩、不同的表現手法，缺都能從中感悟到那時光的流逝，歲月的變換。她的繪畫時，往往看似天馬行空的一筆，在最終呈現的時候，都有一種渾然天成的感覺，感覺像是本來就長在那邊的一般。從不刻意在畫技上展示，卻又在畫的氣息里透露著大巧不工的意味。
　色彩的運用是袁秋萍油畫和粉畫作品的一大亮點，或許這是她先天的一種靈性吧。先天的色彩敏銳、獨特的古典女性思維、西式的教育背景、結合其多年來對色彩心理學的研究，幾者的結合讓畫在賞心悅目的基礎上，獨添了一份直擊人心的力量！色彩對我們透過視覺開始，從知覺、感情而到記憶、思想、意志等，一步一步的打動人心。袁秋萍的畫作中，通過色彩不同的軟硬度、輕重感、明快感或憂鬱感等方式的不同運用，讓我們從中感悟不同的體會。用水墨般的色彩引領我們感悟向上的力量，這就是色彩心理學在油畫中的魅力體現。觀其作品色彩運用，往往都不相同，不同手法之間的幾間的結合，總是恰到好處的體現出每一種應有的力量，像似畫作本身在我們的心底輕輕的告訴我們那些故事。
創作的安靜、和諧、一種超現實的安然，在油彩下漸漸浮現。體現生命輾轉，厚重、大氣、幾份脫俗的意境，在手心裡慢慢湧出。

袁秋萍

基本介紹

人物簡介

主要作品：

粉畫

布面油畫

創作風格

藝術年表

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