蘇聯美術，1917年十月社會主義革命之後至1991年12月蘇聯解體之前的蘇聯美術。
基本介紹
- 中文名：蘇聯美術
- 開始時間：1917年10月
- 結束時間：1991年12月
發展的三個時期
蘇聯美術的發展，大致可分3個時期：
①1917～1941年，即蘇維埃初創時期至衛國戰爭以前。
②1941～1959年，即衛國戰爭期間和戰後階段。
③1960年以後至1991年，即當代美術。
1917～1941年
十月革命勝利後，根據“藝術屬於人民”的方針，政府頒布了一系列法令：將博物館、貴族行宮、別墅及其中收藏的美術珍品收歸國有，並對美術教育進行改革，決定有計畫地收購畫家的作品，並給予他們必要的物質幫助；列寧還簽署了《紀念碑宣傳法令》。蘇聯美術是在俄國現實主義傳統，與“左”的與右的傾向鬥爭的基礎上發展起來的。宣傳畫在蘇維埃政權初創階段起到重要作用。
D.S.莫爾的宣傳畫《你參加志願軍了嗎？》(1920)在國內戰爭時期曾產生廣泛影響。羅斯塔之窗是一種戰鬥性很強的宣傳畫。著名畫家M.M.切列姆內赫、莫爾、V.N.傑尼和詩人兼畫家的V.V.馬雅可夫斯基是其代表人物。前所未有的宣傳列車和宣傳船，以其獨特的流動形式，發揮了宣傳鼓動作用。國內戰爭結束後，漫畫逐漸發展起來。
1922年《鱷魚》雜誌創刊。它成了漫畫家們向帝國主義和新經濟政策時期國內的落後現象進行鬥爭的陣地。書籍插圖也發展很快，木刻得到廣泛套用。著名畫家有：V.A.法沃爾斯基、A.I.克拉夫琴科、I.N.巴甫洛夫等人。油畫也得到相應的發展。1922年巡迴展覽畫派舉行第47屆畫展，不久成立了擁有30多個地方分會的俄羅斯革命美術家協會和另一個美術社團——油畫家協會。與此同時還存在過各式各樣的小社團，諸如新油畫家社團、生活社、十月社等。
1931年，俄羅斯無產階級美術家協會成立，它以粗暴的行政手段代替了對藝術家進行思想教育的方針，阻礙和破壞了美術創作和美術教育的發展。於是1932年4月23日，蘇共中央發布了《關於改組文學藝術團體》的決議，明令解散各種文藝社團，組成統一的創作協會。蘇聯早期的美術作品著重表現革命鬥爭歷史和同時代人的生活，塑造列寧的藝術形象。其中有I.I.布羅茨基的《列寧在斯莫爾尼宮》(1930)，B.V.約甘松的《蘇維埃法庭》(1928)、《工農速成大學生》(1928)、《審訊共產黨員》(1933)和《在老烏拉爾工廠里》(1937)等，已經成為蘇聯美術的經典作品。M.B.格列科夫反映國內戰爭的軍事題材作品《到布瓊尼部隊去》(1923)、《機槍馬車》(1925)、《第一騎兵隊的號手》(1934)，S.V.馬柳京的《作家D.A.富爾曼諾夫肖像》(1922)、G.G.里亞日斯基的《女代表》(1927)和《女主席》(1928)，A.M.格拉西莫夫的《列寧在講台上》(1930)等。
風俗畫家們在描寫農村勞動生活和工業題材方面，也作出了成績。其中尤以A.A.普拉斯托夫的《集體農莊的節日》(1937)、S.V.格拉西莫夫的《集體農莊的節日》(1937)、P.I.皮緬諾夫的《新莫斯科》(1937)、P.I.科托夫的《紅色的索爾莫沃》(1937)等最為著名。這期間，也湧現出一些優秀的風景畫家，如A.A.雷洛夫、K.F.尤翁、B.N.雅科夫列夫、G.G.尼斯基等。雕塑在《紀念碑宣傳法令》頒布之後，獲得了迅速的發展。在國民經濟恢復時期，大型雕塑占據了重要地位。1923年雕塑家們為全蘇農業展覽館作的裝飾雕塑就是例證。
N.A.安德烈耶夫花費12年時間塑造了列寧組雕。I.D.沙德爾的《圓石塊——無產者的武器》(1927)、M.G.馬尼澤爾的《夏伯陽紀念碑》(1932)、S.D.梅爾庫羅夫為莫斯科運河作的《列寧》和《史達林》像(1937)、V.I.穆希娜的《工人和集體農莊女莊員》(1937)等是這個時期最有代表性的作品。20世紀30年代中期，社會主義現實主義作為蘇聯文藝創作的主要方法的確立，激發了藝術家們的創作熱情。它保證了藝術家在創作中發揮主動精神，選擇各種形式、風格，表現多種題材，促進了美術事業的發展。
1941～1959年
1941年6月22日，德國法西斯對蘇聯發動了全面進攻，開始了一場全民的衛國戰爭。在這重要的歷史時期，大批美術家和藝術院校學生作為普通士兵奔赴前線，履行保衛祖國的神聖義務，受到戰火的洗禮。雕塑家Ye.V.武切季奇、版畫家B.I.普羅羅科夫等，在戰爭中被炮彈震傷；油畫家Ye.Ye.莫伊謝延科、M.A.薩維茨基在戰俘營里受盡折磨；格列科夫軍事畫室的藝術家們全部隨軍行動，D.A.克里沃諾戈夫、V.N.傑尼等人一直隨蘇聯紅軍打到柏林。戰時，政治宣傳畫和漫畫首先以“藝術尖兵”的姿態出現在前線和後方。代表性的藝術家有庫克雷尼克塞。I.M.托伊澤、V.S.伊萬諾夫、V.B.科列茨基、N.N.茹科夫、D.A.什馬里諾夫和A.F.帕霍莫夫等人。
同一時期在畫家P.P.索科洛夫–斯卡利亞領導之下，由作家、詩人相互配合，出現的塔斯之窗圖文並茂，形象生動，富有號召力。衛國戰爭結束後，從前線回到城市的宣傳畫家普羅羅科夫等人，繼續以爭取和平、反對侵略戰爭為題創作宣傳畫，他的《呵，這就是美國》(1949)、《爭取和平》(1950)和組畫《這絕不能重演!》(1958～1959)等，都是膾炙人口的作品。油畫創作在衛國戰爭年代，雖遇到物質方面的困難，但藝術家們並未因此而停止創作。他們在風俗畫、歷史畫、肖像畫、軍事畫、風景題材畫中，仍充分地反映了人民大眾的革命樂觀主義情緒和愛國主義精神。
優秀作品有A.A.普拉斯托夫的《德國飛機剛剛過去！》(1942)、格拉西莫夫的《游擊隊員的母親》(1943)等歷史題材繪畫，I.A.謝列布里亞內的《游擊隊員像》(1942)、P.D.科林的《加馬列伊院士》(1941)和P.I.科托夫的《布爾亭科院士像》(1943)等肖像畫，V.V.梅什科夫的《1941年莫斯科近郊》(1941)、Yu.I.皮緬諾夫的《前線之路》(1944)、G.G.尼斯基的《列寧格勒公路》(1942)、尤翁的《1941年11月7日紅場閱兵》(1942)等軍事畫，以及N.M.羅馬金的《伏爾加——俄羅斯之河》(1944)等風景畫。
戰後，美術創作逐漸趨向繁榮。但在這個時候，又一度出現粉飾現實之風。20世紀50年代後期這種傾向受到了抑制。此後，油畫又逐漸以多樣化的形式，反映蘇聯人民的精神狀態。最突出的是軍事題材畫內容更加廣泛了，既有表現歡慶勝利的（克里沃諾戈夫的《勝利》，1947），又有表現戰時生活的（A.I.拉克季奧諾夫的《前線來信》，1947；Yu.M.涅普林采夫的《戰鬥後的休息》，1951），而庫克雷尼克塞的《末日》(1947～1948)，則形象地描繪出A.希特勒臨終前慌亂、恐懼的狼狽相，深刻揭示了法西斯滅亡的歷史必然性。革命歷史畫和風俗畫在這一時期繼續得到畫家們的重視，其中V.A.謝羅夫的《農民代表訪問列寧》(1950)、《冬宮占領了》(1954)，V.M.奧列什尼科夫的《列寧在聖彼得堡大學應考》(1947)以及T.N.雅布隆斯卡婭的《糧食》(1949)、A.A.梅利尼科夫的《在和平的田野上》(1950)、A.A.普拉斯托夫的《拖拉機手的晚餐》(1951)、F.P.列舍特尼科夫的《又是一個兩分》(1952)等作品，反映了這一時期蘇聯油畫的藝術水平。雕塑在衛國戰爭年代也得到一定的發展。由N.V.托姆斯基領導的列寧格勒雕塑家突擊隊，在戰鬥進行中曾製作了大型雕塑宣傳品，展出於涅瓦大街的炮兵陣地。在其他前線和游擊區，雕塑家們也為戰鬥英雄塑了許多肖像。戰爭結束後，雕塑創作進入了新階段。公墓——綜合體的雛形，最早出現在曾為戰爭付出巨大物力、人力犧牲的白俄羅斯、拉脫維亞等地。最有名的是雕塑家武切季奇為柏林蘇軍烈士公墓設計的綜合體主雕《蘇軍戰士》(1949)，開創了蘇聯紀念碑綜合體藝術的先河。
1960年以後
蘇聯對外文化交流日益頻繁，藝術界思想日趨活躍，探索的風氣盛行，美術流派紛呈，除繼承社會主義現實主義創作方法、重視主題和宏大敘事風格的流派之外，出現了思考歷史、思考現實生活的“嚴峻的現實主義流派”、“抒情的現實主義”等派別；一些青年人醉心於探索，抽象主義的藝術作品在展覽會上出現，美術界的學術爭論廣泛開展。這一時期的著名畫家有莫伊謝延科、I.N.克雷切夫、梅利尼科夫、薩維茨基等，雕塑家有N.V.托姆斯基、M.K.阿尼庫申、L.Ye.克貝爾等，版畫家有N.A.波諾馬廖夫等。
在軍事題材作品中，畫家們開始遠距離考察衛國戰爭，捨棄了許多具體情節，用寓意、象徵手法，更概括地反映歷史，注重開掘更深層次的哲理性，藝術表現形式逐漸多樣化。畫壇上最為活躍的是被稱作“60年代一代人”的畫家，他們以莫斯科的一批青年人為代表。其中一部分人堅持嚴格的現實主義創作方法，但與前輩畫家相比，他們強調以日常生活為其主旋律，主張表現普通民眾的日常生活、習俗以及道德面貌，同時摒除甜膩感和美化。
G.M.科爾熱夫、S.P.特卡喬夫和A.P.特卡喬夫兄弟、P.P.奧索夫斯基等為這一派的代表人物。科爾熱夫1957～1960年創作的三聯畫《共產黨人》曾引起畫壇重視。
特卡喬夫兄弟合作30多年，以農村生活及革命歷史為主要題材，是多產的藝術家。嚴肅風格繪畫出現於60年代初，它同曾經風行一時的諂媚、華麗、空洞、浮誇的作品針鋒相對。代表畫家有E.K.伊爾特涅爾、V.Ye.波普科夫等人。他們反對追求藝術的表面效果，反對矯飾風，注重創作的多樣化。
進入70年代，嚴肅風格開始演化，為富有表現力的現實主義風格所代替，美術家們對生活的挖掘更加深入。畫家們注意描寫的是過去、今天和未來之間的關係，因而作品更加凝練、概括。如莫伊謝延科的組畫《戰爭歲月》(1967～1972)、梅利尼科夫的三聯畫《馬德里的一場鬥牛》等。70年代占主導地位的是新古典主義，或稱回歸派，他們打開了向傳統藝術回歸的大門，在現代的創作中採用既往的造型方法。他們從早期文藝復興（義大利或北歐尼德蘭和德國）的藝術和俄羅斯民間藝術中吸取有益的經驗，使理想的形象與現實的形象結合起來。雕塑數量在這一時期大幅度增加，室外大型雕塑成績顯著。同時，小型的園林雕塑和裝飾雕塑也得到發展。雕塑從城市走向農村，甚至河畔、橋頭、海濱、烈士殉難地都樹起了雕塑。
大型雕塑規模可觀，有的高達100米，如史達林格勒戰役英雄紀念碑綜合體、莫斯科的《蘇聯人征服宇宙紀念碑》、《布列斯特要塞紀念碑》。這類作品多為歌頌衛國戰爭年代人民建樹的功勳和紀念人類征服宇宙的勝利。紀念碑綜合體中引進了音響（播放錄音）、火杯（又稱“永不熄滅的火焰”，象徵烈士的精神永垂不朽）等新因素。綜合體的布局各式各樣，如沿中軸線配置主雕，左右對稱結構的列寧格勒彼斯卡廖夫公墓；分散布局的哈廷紀念碑；單一中心的彼爾丘比斯的《母親》；多層次、立體結構的史達林格勒戰役英雄紀念碑綜合體等。後者類似古典戲劇，有序幕、高潮、結局和尾聲，其社會效用可與電視、電影媲美。
此外，大型綜合體還包括壁畫、鑲嵌畫和玻璃畫等。版畫領域也湧現出一大批人才，如波諾馬廖夫以及I.T.博格傑斯科等。版畫創作中出現了一些區域性的畫派，如波羅的海畫派、高加索地方畫派，基輔地區和摩爾達維亞地區版畫創作也很活躍。他們的共同特點是：對民族傳統給予極大注意，對形式語言的現代性頗為關注。
