蘇州民族樂器

民族樂器即中國的獨特樂器。現一般流行有笛、二胡、琵琶、絲竹、胡琴、箏、鼓等，是代表著中國傳統音樂文化的傳統樂器。

基本介紹

• 中文名：蘇州民族樂器
• 類型：樂器
• 分類：民族樂器
• 地區：蘇州
• 分為：二胡、琵琶等
• 特點：器樂作品地方風格特點的構成

樂器介紹

民族樂器即中國的獨特樂器。

先秦時期器樂

根據出土文物和文獻記載，先秦時期的傳統樂器已有鼓、鞀、鼛、賁鼓、應、田、縣鼓、鐘、鏞、南、鉦、磬、缶、編磐、鈴、陶鈴、雅、祝、敔、和、鸞、簧、哨（陶製、骨制等） 、塤、籥、龢鼇、言、蕭、管、篪、笙、琴、瑟、築等多種。在原始社會裡樂器的出現多與神話傳說、求神祭祀、民間舞蹈、勞動生活等方面有著密切的聯繫。進入階級社會以後，樂器除用於宗教、禮儀等場合外，主要是供統治者娛樂享受。在樂器製作上精美豪華，規模越來越大，如《呂氏春秋·侈樂》中所載：“夏桀、殷紂作為侈樂，大鼓、鐘、磬、管、蕭之音，以鉅為美，以眾為觀；俶詭殊瑰，耳所未嘗聞，目所未嘗見，務以相過，不思度量。”

秦漢魏晉時期

當時出現的樂器主要有箏、琵琶（有秦漢子和阮鹹兩種不同的形制）、笛、方響、箜篌瑟（即臥箜篌）。箏、琵琶、笛均為《相和歌》的伴奏樂器。這一歷史時期，吸收外來樂器數量不少，如隨著鼓吹樂的引入，還使用了笳、角、中鳴、長鳴、羌笛等吹管樂器。由於與西域文化的交 往，傳入的樂器主要有豎箜篌、波斯琵琶（即曲項琵琶）、蓽篥等。豎箜篌亦為波斯樂器，魏晉之際傳人我國。曲項琵琶約在公元350年前後通過印度和新疆，傳入甘肅一帶，據《梁書·簡文帝本紀》所載，至少在公元551年（南北朝）已傳入南方。

隋唐時期器樂

隋唐時期，由於西域文化的進一步交流，樂器數量驟增。特別是鼓類樂器，這可能是由於歌舞音樂的發展所致。打擊樂器有銅鈸、拍板、節鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齊鼓、擔鼓、羯鼓、都曇鼓、毛員鼓、答臘鼓、雞婁鼓等三十多種；弦樂器有獨弦琴、三弦、匏琴、軋箏、風首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多種；吹管樂器有幢簫、義嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮蓽篥等二十多種。這一時期在樂器上的重要變化是出現了拉弦樂器軋箏和奚琴，開闢了樂器演奏的一個新的領域。

宋元明清器樂

這一時期弦樂器有突出的變化和發展，繼奚琴之後，宋代已出現了馬尾胡琴。見於記載的還有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡蘆琴、渤海琴、火不思、二弦、丹布拉、 基他爾、喇巴卜、提琴、哈爾扎克、洋琴等五十多種（實際上存在於民間的弦樂器其類別還遠不止於此）。吹管樂器金、元時期從北方傳入嗩吶（又稱金口角、蘇爾奈、嗩哪），按鼓吹樂的演奏組合形式又一次產生重大的變革，從音色、音量和風格上進一步豐富了鼓吹樂的演奏。嗩吶最初用於軍樂。如明王磐所著《王西樓先生樂府》中之散曲《朝天子·詠喇叭》：“喇叭、嗩哪，曲兒小腔兒大，官船來往亂如麻，全仗您抬身價。軍聽了軍愁，民聽了民怕。那裡去辦什麼真共假?眼見的吹翻了這家，吹傷了那家，只吹的水盡鵝飛罷！”據王圻所著《三才圖會》的記載，明代嗩吶已套用於民間。

特色特點

『民間器樂曲地方風格的幾個重要組成因素』

器樂作品地方風格特點的構成，從技術方面講，它涉及到音樂的整個基本表現手段(曲調的音高關係、調式、調性、節奏、節拍、速度、音區、力度、音色、演奏法、織體等)和整體性的表現手段，它們是組成—首器樂作品風格特點不可缺少的基本要素。根據我國傳統民間器樂曲表現的特點來看，一般地來講，地方風格的重要的組成因素為演奏技巧、民間傳統習用的旋律展開手法、樂隊組合幾個方面。

獨奏音樂

笛笙音樂

●笛的形制

笛，以竹製管身，管身上開有吹孔、膜孔、兩個（或四個）出氣孔以及六個按音孔。膜孔上蒙以蘆膜或竹膜，吹孔左端堵以笛塞，橫吹。

●北方梆笛音樂

梆笛有馮子存演奏的《五梆子》 《喜相逢》《放風箏》 《掛紅燈》 《黃鶯亮翅》；劉管樂演奏的《賣菜》 《蔭中鳥》《冀南小開門》《和平鴿》《頂嘴》。

●南方曲笛音樂

曲笛代表曲有：陸春齡演奏的《小放牛》《鷓鴣飛》《歡樂歌》《中花六板》；趙松庭演奏的《三五七》《早晨》以及江先謂演奏的《姑蘇行》。

●笙音樂

笙是我國古老的簧管樂器．早在殷代（公元前1401年——前1122年）的甲骨文中就有和（即小笙）的名稱。古代《尚書·益稷》中已提到了“笙鏞以間”，《詩經·小雅·鹿鳴》中也記載有“吹笙鼓簧”。以後，《儀禮》《周禮》《禮記》等歷史文獻中，都多處記載了笙這件樂器。最早的實物，見於湖北隨縣曾侯乙墓出土樂器，距今已有二乾四百多年的歷史了。歷史上一般把二十二簧、二十三簧、二十六簧型制的樂器叫竽；把十九簧、十七簧、十三簧型制的樂器叫笙。

笙的形制：笙主要由笙簧、笙笛、笙斗三部分組成。笙簧古代用竹製，後改用響銅；笙笛為長短不一的竹管（多以紫竹製作），於近上端處開有長形音窗（即出音孔），近下端處開有圓形音孔，下端嵌接木質笙腳以裝簧片，並插入笙斗內；笙斗用匏、木或銅製成，圓形平頂，頂上開有插苗孔，笙斗旁連有吹口。

笙獨奏藝術的發展：笙獨奏藝術的發展主要在北方。

二胡板胡音樂

●二胡概述

二胡、京胡、京二胡、軟弓京胡、根卡、粵胡、四胡、墜琴、中胡、大胡等；板面類的如板胡、椰胡、二弦。 ●板胡音樂

板胡在民間有多種名稱，如：秦胡、胡呼、梆子胡、瓢、大弦。

箏音樂

歷史沿革：箏是以音響效果命名的樂器，各地區的傳統箏曲全國有代表性的箏曲主要分布於河南、山東、江浙、閩南、廣東梅州與潮汕等地。

琵琶音樂

琵琶是以演奏手法命名的樂器。“琵”和“琶”原是古代彈撥樂器兩種演奏手法的名稱，秦漢至唐代這一時期，琵琶二字成為多種彈撥樂器的混稱。唐代以後，琵琶才作為一件獨立樂器的專用名詞而沿用到今天。

合奏音樂

絲竹樂

“絲”、“竹”二字名稱最早見於《周禮·春官》，屬八音，系指樂器的類別。漢代，已有絲、竹為聲樂作伴奏的歷史記載，魏晉南北朝時期，絲竹除用於伴奏聲樂外，還常用於歌唱前的單獨演奏，這種演奏形式在不少的歌舞音樂、說唱音樂中一直保留至今。隋、唐時期的“清調”、“法曲”亦屬中國古代絲竹樂的合奏形式。“清調”所用樂器有笙、笛、箎、節、琴、瑟、箏、琵琶八種。“法曲”所用樂器有琵琶、箜篌、五弦琴、箏、笙、觱篥、方響、拍板。宋代的細樂，絲竹音樂得到高度發展。元代的器樂合奏如大曲、小曲、回回曲等，所用樂器系“箏、秦琵琶、胡琴、渾不似”等，亦屬於絲竹樂的形式。到了明清，隨著戲曲音樂的發展，絲竹樂隊除廣泛用於戲曲音樂、說唱音樂、歌舞音樂的伴奏外，獨立的絲竹樂合奏形式在全國各地得到了普遍的流傳和發展。

●江南絲竹

流行地域以上海為中心，包括江蘇南部、浙江西部一帶，建國後，為區別於其它地區的絲竹樂而稱其為江南絲竹。

江南絲竹樂隊編制最少二人（二胡、笛子）；一般三至五人；多亦可七、八人。弦樂器：二胡、小三弦、琵琶、揚琴；管樂器：笛、簫、笙；打擊樂器：鼓、板、木魚、鈴等。 江南絲竹音樂風格輕巧、明朗、歡快、活潑，樂曲概括地表現了江南人民樸實健朗的性格，體現出山清水秀的江南風貌。

●廣東音樂

流行地域以廣州市以及珠江三角洲一帶為中心，湛江地區和廣西白話地區也很盛行，以後又逐漸流傳到上海及北方天津、北京等大城市。

廣東音樂形成於清末民初，因當時多演奏戲曲中的小曲、曲牌及過場音樂，如粵劇中表現結婚拜堂時所奏的《一錠金》、洞房花燭時所奏的《柳青娘》、祭奠燃點香燭時所奏的《哭皇天》等，所以，當地人稱其為“譜子”“小曲”“過場譜”。

廣東音樂的樂隊編制早期與戲曲音樂所用樂器相同，為二弦、提琴（與板胡形制同，但較大）、三弦、月琴、橫簫五件，號稱“五架頭”，亦稱“硬弓組合”。

●潮州弦詩

潮州弦詩俗稱弦詩樂，主要流行於廣東省潮、汕地區，閩南一帶亦較流行，後隨華僑又傳至東南亞諸國。

●福建南曲

南曲又稱“南音”、“南樂”、“南管”或“管弦”，主要流傳於閩南的泉州市、晉江地區，廈門、龍溪和台灣等地亦很流行。隨著華僑的遷移，在琉球以及南洋群島等地亦多演奏（唱），並被當地華僑和港、澳、台同胞親切地稱呼為“鄉音”。

南曲分“指”、“譜”、“曲”三大類。

指：民間藝人稱為“指譜”“指套”，它是一種有詞、有譜、有指法(琵琶演奏指法)的完整大型套曲(即散曲聯綴)，傳統有三十六大套，後增至為四十八大套，每套均有一定的故事情節，如《白兔記》《劉智遠》《胭脂記》《巫山十二峰》《十八學士》《趁賞花燈》等。曲目主要有《自來》《一紙》《趁堂》《心肝》《為君》五大套。

譜：亦稱“大譜”，即器樂套曲。有琵琶指法，傳統有十二大套，後增至十六大套。著名的套曲有《四時景》《梅花操》《走馬》《百鳥歸巢》四套，簡稱“四、梅、走、歸”。其它套曲有《三不和》《四不應》《陽關三疊》《三面金錢經》《五操金錢經》《八面金錢經》《起手板》等。

曲：即散曲，又叫草曲，均有詞演唱，其數量不下千首，流行地域很廣。曲分長滾、中滾、短滾、序滾、大倍、中倍、小倍等多個“滾門”。各“滾門”均有特定的節拍、調和旋律；“滾門”下有若干牌名，各牌名下又包括許多小曲。

南曲曲譜（器樂部分），主要有三個版本。《文煥堂初刻指譜》《泉南指譜重編》《南音指譜》。

鼓吹樂

宋朝以前宮廷中鼓吹樂所使用的樂器，管樂多是角、笳、排簫、笛、篳篥、中鳴、長鳴；打擊樂器主要有錞於、鉦、鐃、鐸、鼓、節鼓、大鼓等。

鼓吹樂中瑣吶類樂器的引入，約在金、元時期，當時用於軍樂，儀仗。明朝以在內地人民中廣泛流傳。

鼓吹樂的演奏形式有三種，分別以嗩吶、管子、笛三種類型樂器主奏。

●冀中管樂

該樂種有擅長吹秦民歌、小調和民眾歌曲的傳統，因此，俗稱“吹歌”。主要流行於河北省中部定縣、徐水、安平、安國、博野等地區，尤以定縣子位村吹歌會和徐水縣遷民莊吹歌會的演奏最為著名。

●山西八大套

山西“八大套”，主要流行於山西省五台、定襄兩縣，忻縣、原平、崞縣次之。

●魯西南鼓吹樂

山東各地的鼓吹樂，按流行地域和演奏特點，可分為三個部分。流傳於煙臺、萊陽地區的鼓吹樂，演奏形式多以管子主奏；流傳於昌濰、章丘地區的鼓吹樂，演奏形式多以笛子主奏，流傳於菏澤、濟寧、聊城地區的鼓吹樂，演奏形式多以瑣吶、錫笛主奏。流行於山東西南部菏澤、濟寧地區的鼓吹樂，是山東鼓吹樂中最重要最具有代表性的一部分，在我國享有“嗩吶之鄉”的盛譽。

●遼南鼓吹

遼南鼓吹曲目不少來源於元、明以來南北曲牌子，並吸收了流行於當地的民歌和器樂曲牌而組成。

（一）漢吹

用於喪事，以坐棚形式演奏，常演奏的曲目有《大罵玉郎》《小罵玉郎》《大歐天歌》《小歐天歌》《大朝陽》《小朝陽》《黃鶯》《蘭鶯》《月兒高》《金字經》《南正宮》等。

（二）大牌子曲

用於婚、喪事，以坐棚形式演奏。常演奏的曲目有《四來》《雁兒落》。

體鳴樂器

（1）敲擊體鳴樂器：叮咚、木棍琴、韻板、基諾竹筒、竹筒琴、鑼、鐺鐺、單打、鋩、銅鼓，等等。

（2）互擊體鳴樂器：棒棒、銅鏡、竹梆、竹槓、鈸、布哉、乳鈸、頭鈸、二鈸、小鈸、鐃、大鐃、司涅、鑔、小鑔、碰盅、碰鈴、腰鈴、闊朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。

（3）落擊體鳴樂器：樂杵、竹搗筒、竹筒、瑤族竹筒、阿嘎、，等等。

（4）搖擊體鳴樂器：連廂棍、薩巴依、熱巴鈴、盤鈴、金剛鈴、瑤鈴、薩滿鈴、晃鈴、串鈴、銅鈴、八寶銅鈴、師刀，等等。

（5）綜合奏體鳴樂器：竹簧、蹈到、鐵簧、錫伯族鐵簧，等等。

膜鳴樂器

（1）棰擊膜鳴樂器：大鼓、壯族的種勞、瑤族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光攏、贈疆、瑤族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、豬嘴鼓、姜鼓、戰鼓、扁鼓、八音鼓、書鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、環鼓、抬鼓、達瑪、納格拉、達瑪如、建鼓、神鼓、那額、達布爾、竹鼓，等等。

（2）拍擊膜鳴樂器：夏爾巴鼓、八角鼓、鈴鼓、達卜、黃泥鼓、長鼓、光亞、光吞，等等。

（3）混合擊膜鳴樂器：手鼓、圓鼓、邊鼓、雙面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都，等等。

氣鳴樂器

（1）唇振氣鳴樂器：牛角、銅角、剛洞、海螺、鹿笛、長號、筒欽、鋩筒、布巴，等等。

（2）嗓振氣鳴樂器：合歡簫，等等。

（3）邊棱氣鳴樂器：胡笳、壯笛、乃依、橫笛、橫笛、短簫、筒簫、鼻簫、斯布斯額、鷹笛、骨笛、吐任、直通簫、布利亞、巴葛丟冬、列都、笛朽篥、庫洛、雙管鼻笛、扎令、阿烏、笛老挪、泥哇嗚、狍哨，等等。

（4）吹口氣鳴樂器：夜簫、侗笛、塞簫、獎、瓦格洛、雄林、蘇奈依、嘟嚕、低音嘟嚕、太平簫、嘎嗦、五月簫、篳簫、篳筍、勒絨、姊妹簫、雙管侗笛、波曉呼、決篥傑，等等。

（5）單簧氣鳴樂器：巴烏、篳、篳相、苗笛、芒筒、竹葉笛、馬布、篳魯、寸笛、咚咚虧、筆管、大嘀瓏、篳多喝、波蘆、篳建、利列、利羅、笛列、篳爾、篳朗布浪、芒笛、美都、其篥、雙管巴烏、雙管篳朗叨、篳總、決列、雙管竹葉笛、雙管馬布、菲察克、篳達、葫蘆笙、蘆笙、排笙、木葉，等等。

（6）雙簧氣鳴樂器：巴拉曼、波伯、細篳篥、小悶笛、蘇爾奈、長嗩吶、嘉令、波列、苗族嗩吶、白族嗩吶、彝族嗩吶、拜、勒尤·勒浪、洞巴、闊詩乃依、雙篳篥、長積、雙管悶笛、咪咪、雙勒浪，等等。

弦鳴樂器

（1）打擊弦鳴樂器:竹筒琴、竹琴、鏘，等等。

（2）彈撥弦鳴樂器:玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、獨弦琴、五弦琵琶、納西琵琶、火不思、忽雷、考姆茲、蘇古篤、扎木年、彈布爾、賽依吐爾、碧約牛腿琴、獨它爾、喀什熱瓦普、多朗熱瓦普、熱瓦普、巴朗孜庫木、庫木日依、阿肯東布拉、樂隊東布拉、月琴、貴州鹹寧彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龍頭三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、傈僳三弦、賽玎、壯族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、豎箜篌、鳳首箜篌、雙排弦箜篌、雁柱箜篌、轉調箜篌、卡龍、弓琴、達比亞、傣玎、托甫秀爾、東布爾、菲特克吶、三線琴，等等。

（3）弓拉弦鳴樂器:琤尼、牙箏、塔吉克艾捷克、胡琴、薩它爾、胡西它爾、椰胡、葫蘆胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、獨弦胡琴、適爭、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、鐵琴、藏京胡、馬骨胡、竹筒胡、納西胡琴、二黃、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、馬頭琴、克亞克、呃吱、牛腿琴、庫布孜、朝爾、二胡，等等。

蘇州民族樂器

文化遺產名稱：蘇州民族樂器製作技藝

所屬地區： 江蘇 · 蘇州

遺產編號：Ⅶ-18

遺產類別：傳統手工技藝

申報日期：2006

申報人/申報單位：蘇州市

遺產級別： 國家

工藝介紹

蘇州民族樂器製作技藝歷史悠久，門類齊全、品種繁多、技藝精湛，蜚聲中外。具有鮮明的藝術特色和獨特的地方風格。其代表作品有二胡、阮、古箏、琵琶與恢復失傳的箜篌、編鐘，還有冠以“蘇”字的“蘇笛”、“蘇簫”“蘇鑼”、“蘇鼓”等。

歷史溯源

蘇州民族樂器製作的淵源可追溯到春秋時期，當時吳國的青銅冶煉技術十分發達，為青銅樂器生產提供了有利條件，1964年江蘇陸合程橋東周墓出土了“臧孫”編鐘九枚。正面有銘文，其中有“攻吾欠”兩字，據考證“攻吾欠”即“勾吳”。這組編鐘是迄今為止發現最早的吳地樂器。

從1991年在蘇州市吳縣長橋鎮長橋村的一處戰國墓葬中首次出土的一件在國內也極為罕見的木漆古琴（七弦琴）來看，早在兩千多年前生活在先秦時期的吳地先民，就有著自具特色的民族樂器。

工藝特點

蘇州的民族樂器造型優美、工藝精細、漆澤光亮、音色優美。

造型優美：民族樂器集工藝特色和演奏於一體，既考慮使用的方便實用，又考慮了每件樂器的秀美造型及裝飾的民族特色。

工藝精良：每件民族樂器的製作從選料、配料、木工製作、打磨、油漆、裝配、定音等每道工序均細緻周到，無懈可擊。

漆澤光亮：樂器的油漆工藝要通過幾十道工序的精工細作使其外觀盡善盡美，達到似漆非漆的效果，使演奏者手感光滑，順暢。

音色優美：樂器的優劣，不僅只表現在外觀上，最重要的一環是樂器的音質、音色。音質要深厚豐滿、穿透力強，音色要甜美、純淨、圓潤、明亮、平衡，還要適合演奏者的風格與審美。

蘇州民族樂器特色為：造型優美、簡練，結構合理、不繁瑣，做工精巧、一絲不苟，格調典雅、不落俗套，音色甜美、純淨，具有濃厚的民族特色。充分表現了蘇州民族樂器的文化內涵和藝術風格。而這種內涵和風格乃是中國民族樂器的精粹和靈魂。

傳承意義

蘇州民族樂器是中國民族樂器製作的典範，1984年虎丘牌《紅木專業二胡》榮獲中國輕工業部優質產品獎，同年又獲國家質量銀質獎（不設金獎，行業最高獎）。2002年對原失傳恢復的箜篌進行了改革，使其音域更寬廣，音色更甜美，轉調更完善。得到了專家的認可，填補了國內空白。 2004年5月獲中國國際專利與名牌博覽會特別金獎，同年7月獲國家專利。