《藝術的涵義》是1985年學林出版社出版的圖書，作者是澳德西迪里厄斯·奧班恩，譯者是孫浩良 林麗亞。
基本介紹
- 書名：藝術的涵義
- 作者：澳德西迪里厄斯·奧班恩
- 譯者：孫浩良 / 林麗亞
- 頁數：87
- 定價：1.25元
- 出版社：學林出版社
- 出版時間：1985
- 統一書號：8259-014
內容介紹,作者介紹,
內容介紹
多少年來，主流媒體從未提起過他。
他可怕的“畫家與畫匠”觀點卻不受歡迎
他認為：
絕大多數所謂的畫家其實是畫匠，是不屑一提的。
大多數人沉湎“我不知道藝術是什麼，但我知道自己喜歡什麼”，是不可救藥的藝術外行。
那些藝術評論家、藝術收藏家、靠教藝術吃飯的絕大部分是外行，而且永遠不可能變內行。
真正的藝術家應該是“精神病患者”。
......
奧班恩論點“畫家與畫匠”的區別：
畫家不畫有情節的作品；畫匠則熱衷於情節性的畫。
畫家的畫永遠流傳下去；畫匠的畫難以傳流。
畫家不斷有創意；畫匠一味複製自己的題材。就是土話常說的“一招鮮，吃遍天”。
畫家畫是在“似與不似之間”；畫匠要么描摹得像照片，要么出三四歲兒童畫，還美其名“稚拙筆法”。
畫家藝術快感在畫(即創作)的時候，結果怎樣並不重要；畫匠在畫的時候是一種負擔：“時間過得好慢啊”！等畫好後有成果，或可以賣多少錢才感到欣慰(這是重大區別)。
畫家的作品激盪觀眾的心；看畫匠的畫內心不起波瀾，或“死水微瀾”；
作者介紹
本書作者德西迪里厄斯·奧班恩（Desiderlus Orban）1884年11月26日生於匈牙利。1902年進入布達佩斯大學攻讀數學和物理。但是他對藝術的興趣更大。1906年他來到了當時的藝術中心巴黎學習繪畫，在那裡他結識了畢卡索、馬蒂斯等現代藝術家，並深受影響，從此獻身於繪畫藝術的實踐和理論。德西迪里厄斯·奧班恩幾乎經歷了現代藝術的全過程，是一位在世界藝壇享有聲譽的美術家兼哲學家，教育家和作家，曾被選為聯合國教科文組織澳大利亞視覺藝術委員會主席。
