基本介紹
內容簡介,作者簡介,目錄,叢書信息,
內容簡介
蒙娜麗莎、巴特農神廟和松果之間有何共同之處？梵谷為什麼會撕裂自己的耳朵？誰是卡拉瓦喬？咖啡何時從休閒飲品華麗變身為藝術媒介？節食時應該穿什麼顏色的衣服？
所有這些問題都可以在本書巾找到答案，十大主題循環展示，帶領你暢遊綺麗多彩而發人深思的藝術世界，幫助你了解藝術的誕生、千百年來的發展以及它在當今世界文化中的重要地位：365篇札記匯集了各種啟迪心智的主題和觀點，不論你的目標是發展之前沒有得到充分培養的藝術興趣，或是溫習已經了解的藝術知識，抑或是想從中得到啟發以創作小屬於自己的作品，閱讀本書都能使你獲益匪淺。
鑒於藝術世界如此廣闊，為了讓讀者更好地理解藝術的概貌及其流動的邊界，《藝術日課書》主要討論的是視覺藝術、重要理念、重大事件以及名人軼事。不論你的目標是發展之前沒有得到充分培養的藝術興趣，或是溫習已經了解的藝術知識，抑或是想從中得到啟發以創作出屬於自己的藝術品，閱讀此書都能使你獲益良多。
《藝術日課書》分為十個部分：藝術101、藝術哲學、藝術簡史、藝術家簡介、200字說藝術、藝術展覽、各地藝術、另類藝術、藝術奇聞和按部就班學藝術。《藝術日課書》按照以上順序，在365天內展示了這些內容，為你帶來獨特的聲音，帶領你暢遊藝術的殿堂。接下來的一年將會是充實而愉快的一年，不過別急著翻到第一天，先讀讀下面幾頁的內容吧。為了讓你對下一年的旅程有所了解，負責每一部分的作者分別在下文中闡述了他們的寫作意圖。
作者簡介
科林·吉爾伯特（CKG）是自由撰稿人、私人教師兼攝影師，畢業於聖地亞哥大學，獲得了哲學學士學位，熱衷於在閒暇時間與妻子討論宏大的哲學問題。
迪倫·吉爾伯特（DDG）是作家、音樂家、教師和狂熱的藝術愛好者，以優異的成績畢業於威廉瑪麗學院，獲得了英語文學學士學位，現定居於加州洛杉磯。
伊莉莎白·吉爾伯特（ETG）是資深的藝術愛好者，多年來一直擔任沃爾特福斯特出版社的撰稿人、編輯和內聘藝術家。她畢業於聖地亞哥大學，獲得了英語學士學位，現與丈夫科林，吉爾伯特定居於南加州。
蓋瑞奧·古茲曼（GRG）是生活在魁北克蒙特婁的美國人。他白天是電腦程式員，晚上是武術達人，除此之外還是攝影師和自由撰稿人。他喜歡各種形式的藝術，對令人激動的新鮮事物情有獨鐘。
麗貝卡·瑞佐（剛R），從事寫作和編輯工作已有十多年的時間，獲得了加州州立大學（長島）頒發的英語學士學位，並完成了20世紀英國文學方向的碩士課程。
莎倫·羅賓遜（SBR），獲得了加州州立大學（長島）藝術史專業的碩士學位，現就職於橙縣藝術博物館管理登記部。閒暇之餘，她喜歡在洛杉磯的大街小巷搜尋各種藝術和音樂作品，現與詩人兼音樂家丈夫格倫·巴赫定居於南加州。
艾米·潤葉（RR）是美術家、插圖畫家、藝術和藝術史教師及作家，獲得了加州州立大學（長島）繪畫和油畫專業的美術碩士學位以及薩凡納藝術與設計學院插畫專業的美術學士學位。
大衛·施密特（DJS），獲得了波音特洛瑪基督大學的心理學學士學位，他為美國和墨西哥的媒體撰寫的文章涉及各種主題。他曾去過二十多個國家，掌握了五種語言，對於另外十幾種語言也略知一二。這種語言天分讓他在聯絡本書的一些藝術家時顯得得心應手。人類表達自身時多樣而獨特的方式一直令他著迷。
目錄
前言
一、藝術101
藝術的基本要素：從基礎學起
一、藝術101
藝術的基本要素：從基礎學起
線條、平面形狀與立體形狀：賦予你的作品以生命
明暗度：遊走於明暗之間
質感：用你的眼睛去觸摸
顏色是什麼？許多東西的重要元素
色輪：理解顏色之間的關係
色彩的溫度：視覺
色彩心理學：聯覺萬花筒
色彩設計：縮小你的調色盤
直線透視法：空間的幻覺（第一部分）
大氣透視法：空間的幻覺（第二部分）
反差：視覺並置
構圖原理：設計的基本原理
優秀構圖的步驟：設計檢查表
正空間和負空間：優秀構圖的陰陽互動
打造完美畫室：充分利用你的工作空間
調色板：選擇你的調色板
畫筆：畫筆基礎知識
素描和繪畫的表面：畫紙和畫布的基本知識
素描簡介：藝術基礎
畫你所見：超越你的想像
碳素鉛筆：發掘這款日常工具的潛能
彩色粉筆畫介紹：直接的藝術介質
油畫簡介：大師的介質
油畫簡史：從豬膀胱到金屬管
運用底色：摸索第一層色彩的運用
創作油畫或丙烯畫：從草圖到增亮
上色：妙筆生花
直接畫法：計畫最小化，效果最大化
露天繪畫：置身於自然風光中
丙烯簡介：何謂“萬能”？
丙烯介質：讓顏料為你所用
水彩畫入門：液體的光芒
水彩顏料：發掘顏料的特性
水彩畫技巧：掌握基礎知識
創建一本藝術家的速描本：個性化的藝術訓練
藝術賞析：名作理解入門
二、藝術哲學
什麼是美學？評價他人之評價
藝術是什麼？辭彙學家的惡夢
藝術家是什麼人？你如何分辨？
藝術的目的：重點是什麼？
藝術的價值：這值得嗎？
什麼能使事物變得漂亮？除了Photoshop
明暗度：遊走於明暗之間
質感：用你的眼睛去觸摸
顏色是什麼？許多東西的重要元素
色輪：理解顏色之間的關係
色彩的溫度：視覺
色彩心理學：聯覺萬花筒
色彩設計：縮小你的調色盤
直線透視法：空間的幻覺（第一部分）
大氣透視法：空間的幻覺（第二部分）
反差：視覺並置
構圖原理：設計的基本原理
優秀構圖的步驟：設計檢查表
正空間和負空間：優秀構圖的陰陽互動
打造完美畫室：充分利用你的工作空間
調色板：選擇你的調色板
畫筆：畫筆基礎知識
素描和繪畫的表面：畫紙和畫布的基本知識
素描簡介：藝術基礎
畫你所見：超越你的想像
碳素鉛筆：發掘這款日常工具的潛能
彩色粉筆畫介紹：直接的藝術介質
油畫簡介：大師的介質
油畫簡史：從豬膀胱到金屬管
運用底色：摸索第一層色彩的運用
創作油畫或丙烯畫：從草圖到增亮
上色：妙筆生花
直接畫法：計畫最小化，效果最大化
露天繪畫：置身於自然風光中
丙烯簡介：何謂“萬能”？
丙烯介質：讓顏料為你所用
水彩畫入門：液體的光芒
水彩顏料：發掘顏料的特性
水彩畫技巧：掌握基礎知識
創建一本藝術家的速描本：個性化的藝術訓練
藝術賞析：名作理解入門
二、藝術哲學
什麼是美學？評價他人之評價
藝術是什麼？辭彙學家的惡夢
藝術家是什麼人？你如何分辨？
藝術的目的：重點是什麼？
藝術的價值：這值得嗎？
什麼能使事物變得漂亮？除了Photoshop
創造性：創造性智慧的本質
柏拉圖（公元前427—前347年）：藝術是模仿的模仿
亞里士多德（公元前384—前322年）：藝術靈感
奧古斯丁（公元354—430年）：將上帝帶到圖片中來
伊曼紐爾·康德（1724—1804）簡介
格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾（1770—1831）：藝術的終結？
叔本華（1788—1860）：一條通往現實的捷徑
列夫·托爾斯泰（1828—1910）：藝術為本
弗里德里希·威廉·尼采（1844—1900）：上帝是存在的
貝奈戴托·克羅齊（1866—1952）：抒情的藝術
馬丁·海德格爾（1889—1976）：藝術創造了真理
讓-保羅·薩特（1905—1980）：創造美麗，尋找意義
人體：頌揚我們的肉體
藝術中的自然：在我們周圍的事物中尋找簡約
自然與藝術中的美麗圖案：黃金比例與斐波那契數列
動物、藝術與意識：分界線在哪裡？
藝術療法：用表達來逃避
感知和現實：沉浸在神秘的事物中
藝術與天主教：模仿上帝的藝術
藝術與猶太教：與神靈對話
藝術與穆斯林：展現上帝的完美
東方美學，嗯……
非洲審美藝術：崇尚精神世界
藝術與語言：交流和理解
藝術和政治：自由與掌控
古典美學：從真實洞穴到寓言性洞穴
中世紀美學：來自上帝的靈感
現代美學：讚揚人性
後現代美學（第一部分）：解構信仰
後現代美學（第二部分）：你竟然認為藝術是主觀的！
進一步學習的建議：如果你感興趣的話
三、藝術簡史
舊石器時代的美術：藝術的起源
古埃及藝術：永恆的藝術
希臘和羅馬古典藝術
早期的基督教和拜占庭藝術：基督教象徵豐收的羊角
中世紀藝術：跨文化現象
義大利文藝復興：古典價值觀的重生
柏拉圖（公元前427—前347年）：藝術是模仿的模仿
亞里士多德（公元前384—前322年）：藝術靈感
奧古斯丁（公元354—430年）：將上帝帶到圖片中來
伊曼紐爾·康德（1724—1804）簡介
格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾（1770—1831）：藝術的終結？
叔本華（1788—1860）：一條通往現實的捷徑
列夫·托爾斯泰（1828—1910）：藝術為本
弗里德里希·威廉·尼采（1844—1900）：上帝是存在的
貝奈戴托·克羅齊（1866—1952）：抒情的藝術
馬丁·海德格爾（1889—1976）：藝術創造了真理
讓-保羅·薩特（1905—1980）：創造美麗，尋找意義
人體：頌揚我們的肉體
藝術中的自然：在我們周圍的事物中尋找簡約
自然與藝術中的美麗圖案：黃金比例與斐波那契數列
動物、藝術與意識：分界線在哪裡？
藝術療法：用表達來逃避
感知和現實：沉浸在神秘的事物中
藝術與天主教：模仿上帝的藝術
藝術與猶太教：與神靈對話
藝術與穆斯林：展現上帝的完美
東方美學，嗯……
非洲審美藝術：崇尚精神世界
藝術與語言：交流和理解
藝術和政治：自由與掌控
古典美學：從真實洞穴到寓言性洞穴
中世紀美學：來自上帝的靈感
現代美學：讚揚人性
後現代美學（第一部分）：解構信仰
後現代美學（第二部分）：你竟然認為藝術是主觀的！
進一步學習的建議：如果你感興趣的話
三、藝術簡史
舊石器時代的美術：藝術的起源
古埃及藝術：永恆的藝術
希臘和羅馬古典藝術
早期的基督教和拜占庭藝術：基督教象徵豐收的羊角
中世紀藝術：跨文化現象
義大利文藝復興：古典價值觀的重生
北歐文藝復興：美存在於細節中
巴洛克藝術：世界的舞台
奢華時代：洛可可藝術
新古典主義：非常理性
浪漫主義：視覺詩
現實主義：敢說真話
前拉斐爾派：重拾過去的純真
拉斐爾（1483—1520）：藝術的超越性
象徵主義：打開心靈之窗
印象主義：捕捉稍縱即逝的美
新藝術：裝飾工業
野獸派：釋放色彩
表現主義：焦慮的時代
立體派：藝術永遠是唯一的
菸灰缸學派與八君子：最早的街頭藝術
未來主義：燃燒的生命
俄國藝術先鋒：抽象革命
達達主義：覺醒吧！
風格派和新造型主義：尋找宇宙秩序
包浩斯：追逐世界新秩序
哈萊姆文藝復興：創造出新的身份
墨西哥文藝復興：重獲聲音
超現實主義：對潛意識解剖的解剖
抽象表現主義：畫作體現熱情
流行藝術：大眾文化的反映
極簡主義：實體即藝術
表演藝術：藝術劇場
地景藝術和環境藝術：地球的發言
女性主義藝術：從邊緣化到藝術革命
美國民間藝術：人類的中心藝術
後現代和當代藝術：一切皆藝術！
四、藝術家簡介
萊昂納多·達·文西：全能的奇才
約翰內斯·維米爾：光影大師
文森特·梵谷（1853—1890）：藝術天才，受折磨的靈魂
安迪·沃霍爾（1928—1987）：十五分鐘名人，計時開始
桑德羅·波提切利（1444—1510）：再現美麗
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（1606—1669）：藝術經營
亨利·馬蒂斯（1869—1954）：創作和勇氣
米開朗基羅（1475—1564）：論崇高
弗朗西斯科·戈雅（1746—1828）：政治動盪記錄
巴洛克藝術：世界的舞台
奢華時代：洛可可藝術
新古典主義：非常理性
浪漫主義：視覺詩
現實主義：敢說真話
前拉斐爾派：重拾過去的純真
拉斐爾（1483—1520）：藝術的超越性
象徵主義：打開心靈之窗
印象主義：捕捉稍縱即逝的美
新藝術：裝飾工業
野獸派：釋放色彩
表現主義：焦慮的時代
立體派：藝術永遠是唯一的
菸灰缸學派與八君子：最早的街頭藝術
未來主義：燃燒的生命
俄國藝術先鋒：抽象革命
達達主義：覺醒吧！
風格派和新造型主義：尋找宇宙秩序
包浩斯：追逐世界新秩序
哈萊姆文藝復興：創造出新的身份
墨西哥文藝復興：重獲聲音
超現實主義：對潛意識解剖的解剖
抽象表現主義：畫作體現熱情
流行藝術：大眾文化的反映
極簡主義：實體即藝術
表演藝術：藝術劇場
地景藝術和環境藝術：地球的發言
女性主義藝術：從邊緣化到藝術革命
美國民間藝術：人類的中心藝術
後現代和當代藝術：一切皆藝術！
四、藝術家簡介
萊昂納多·達·文西：全能的奇才
約翰內斯·維米爾：光影大師
文森特·梵谷（1853—1890）：藝術天才，受折磨的靈魂
安迪·沃霍爾（1928—1987）：十五分鐘名人，計時開始
桑德羅·波提切利（1444—1510）：再現美麗
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（1606—1669）：藝術經營
亨利·馬蒂斯（1869—1954）：創作和勇氣
米開朗基羅（1475—1564）：論崇高
弗朗西斯科·戈雅（1746—1828）：政治動盪記錄
瑪麗·卡薩特（1844—1926）：出生於美國
喬托·迪·邦多納（1267—1337）：開創先河
傑克遜·波洛克(1912—1956)：讓藝術“隨緣”
拉斐爾（1483—1520）：藝術的超越性
迭戈·委拉斯開茲（1599—1660）：御用畫家
保羅·塞尚（1839—1906）：時代先驅
愛德華·蒙克（1863—1944）：藝術中的“焦慮”
愛德華·馬奈（1832—1883）：傳統的非傳統
卡拉瓦喬（1571—1610）：體驗巴洛克風格
克勞德·莫奈（1840—1926）：永恆的印象
薩爾瓦多·達利 （1904—1989）：夢幻素材
阿爾伯特·杜爾（1471—1528）：注定偉大
保羅·高更（1848—1903）：從股票經紀人到符號藝術家
弗里達·卡羅（1907—1954）：生命萬歲！
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（1780—1867）：對歷史的熱愛
皮耶爾·奧古斯特·雷諾瓦（1841—1919）：頌揚美
喬治亞·歐姬芙（1887—1986）：打造美國現代主義
彼得·保羅·魯本斯（1577—1640）：巴洛克風格與外交大家
瓦西里·康定斯基（1866—1944）：和諧的色調
托馬斯·庚斯博羅（1727—1788）：一位英國藝術家的肖像
杜布菲（1901—1985）：無邊無際的藝術
亨利·德·土魯斯·勞特雷克（1864—1901）：世紀末巴黎的頹廢
馬塞爾·杜尚 （1887—1968）：現成的藝術家
揚·凡·艾克（1390—1441）：家庭生活
讓-安東尼·華托（1684—1721）：藝術戲劇
奧古斯特·羅丹（1840—1917）：未完成的作品
提香（1488—1576）：繪畫中的詩歌
帕布洛·畢卡索 （1881—1973）：反抗是有理由的
五、200字說藝術
達·文西的名作：《蒙娜麗莎》（1503—1506）
文森特·梵谷：《向日葵》（1888）
桑德羅·波提切利：《維納斯的誕生》（1485）
萊昂納多·達·文西：《最後的晚餐》（1495—1497）
讓·弗朗西斯柯·米勒：《拾穗者》（1857）
詹姆斯·艾博特·麥克尼爾·惠斯勒：灰黑配第一篇：《惠斯勒的母親》（1871）
喬托·迪·邦多納（1267—1337）：開創先河
傑克遜·波洛克(1912—1956)：讓藝術“隨緣”
拉斐爾（1483—1520）：藝術的超越性
迭戈·委拉斯開茲（1599—1660）：御用畫家
保羅·塞尚（1839—1906）：時代先驅
愛德華·蒙克（1863—1944）：藝術中的“焦慮”
愛德華·馬奈（1832—1883）：傳統的非傳統
卡拉瓦喬（1571—1610）：體驗巴洛克風格
克勞德·莫奈（1840—1926）：永恆的印象
薩爾瓦多·達利 （1904—1989）：夢幻素材
阿爾伯特·杜爾（1471—1528）：注定偉大
保羅·高更（1848—1903）：從股票經紀人到符號藝術家
弗里達·卡羅（1907—1954）：生命萬歲！
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（1780—1867）：對歷史的熱愛
皮耶爾·奧古斯特·雷諾瓦（1841—1919）：頌揚美
喬治亞·歐姬芙（1887—1986）：打造美國現代主義
彼得·保羅·魯本斯（1577—1640）：巴洛克風格與外交大家
瓦西里·康定斯基（1866—1944）：和諧的色調
托馬斯·庚斯博羅（1727—1788）：一位英國藝術家的肖像
杜布菲（1901—1985）：無邊無際的藝術
亨利·德·土魯斯·勞特雷克（1864—1901）：世紀末巴黎的頹廢
馬塞爾·杜尚 （1887—1968）：現成的藝術家
揚·凡·艾克（1390—1441）：家庭生活
讓-安東尼·華托（1684—1721）：藝術戲劇
奧古斯特·羅丹（1840—1917）：未完成的作品
提香（1488—1576）：繪畫中的詩歌
帕布洛·畢卡索 （1881—1973）：反抗是有理由的
五、200字說藝術
達·文西的名作：《蒙娜麗莎》（1503—1506）
文森特·梵谷：《向日葵》（1888）
桑德羅·波提切利：《維納斯的誕生》（1485）
萊昂納多·達·文西：《最後的晚餐》（1495—1497）
讓·弗朗西斯柯·米勒：《拾穗者》（1857）
詹姆斯·艾博特·麥克尼爾·惠斯勒：灰黑配第一篇：《惠斯勒的母親》（1871）
米開朗基羅·波納羅蒂：《創造亞當》（1508—1512）
埃德加·德加：《芭蕾舞女演員》（1877）
約翰·威廉姆·沃特豪斯：《奧菲利亞》（1894）
克勞德·莫奈：《英國議會大廈日落時分》（1904）
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因：《自畫像》（1660—1663）
保羅·塞尚：《聖維多利亞山》（1900）
文森特·梵谷：《星夜》（1889）
喬爾喬內：《暴風雨》（約1508）
米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬：《年輕的酒神巴克斯》（約1597）
後印象派：探尋藝術真諦
弗朗西斯科·戈雅：《1808年5月3日》（1814）
保羅·高更：《你何時結婚？》（1892）
約翰內斯·維米爾：《倒牛奶的女僕》（1658—1660）
埃德加·德加：《苦艾酒館》（約1875—1876）
奧古斯特·雷諾瓦：《船上的午宴》（1880—1881）
威廉·克萊茲·海達：《瓦尼塔斯》（1628）
溫斯洛·荷馬：《揮鞭》（1872）
迭戈·委拉斯開茲：《教皇英諾森十世像》（1650）
亨利·德·土魯斯·勞特雷克：《簡·艾薇兒》（1893）
尼古拉斯·普桑：《福西昂的葬禮》（1648）
約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納：《雨、蒸汽和速度——西部大鐵路》（約1844）
愛德華·馬奈：《女神遊樂廳的吧檯》（1882）
拉斐爾·聖齊奧：《聖體辯論》（約1509—1510）
揚·凡·艾克：《阿爾諾芬尼夫婦像》（1434）
喬治·修拉：《大碗島的星期日下午》（1884—1886）
文森特·梵谷：《自畫像》（1889）
瑪麗·卡薩特：《床上的早餐》（1897）
古斯塔夫·克里姆特：《阿黛爾·布洛赫-鮑爾畫像》（1907）
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因：《先知耶利米哀悼耶路撒冷的毀滅》（1630）
克勞德·莫奈：《睡蓮池上的橋》（1899）
托馬斯·庚斯博羅：《穿藍衣的少年》（約1770）
弗朗索瓦·布歇：《公園裡的情人》（1758）
六、藝術展覽
奇物陳列室：現代博物館的起源
永久的收藏品：博物館的“心臟”
背後的故事：你想在博物館裡工作嗎？
紐約：大都會藝術博物館
紐約：現代藝術博物館（MoMA）
洛杉磯郡藝術博物館：在奇蹟中發現藝術
芝加哥藝術學院：風城的藝術
墨西哥城：國家宮
西班牙馬德里：普拉多美術館
法國巴黎：羅浮宮
英國倫敦：國家美術館
義大利羅馬梵蒂岡城：梵蒂岡博物館
希臘雅典：雅典衛城博物館
俄國聖彼得堡：艾爾米塔什博物館
20世紀50年代的紐約城：“酷”的誕生
20世紀60年代的洛杉磯：“左”岸的燈光、空間和場景
這就是倫敦：20世紀八九十年代的英國青年藝術家
埃德加·德加：《芭蕾舞女演員》（1877）
約翰·威廉姆·沃特豪斯：《奧菲利亞》（1894）
克勞德·莫奈：《英國議會大廈日落時分》（1904）
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因：《自畫像》（1660—1663）
保羅·塞尚：《聖維多利亞山》（1900）
文森特·梵谷：《星夜》（1889）
喬爾喬內：《暴風雨》（約1508）
米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬：《年輕的酒神巴克斯》（約1597）
後印象派：探尋藝術真諦
弗朗西斯科·戈雅：《1808年5月3日》（1814）
保羅·高更：《你何時結婚？》（1892）
約翰內斯·維米爾：《倒牛奶的女僕》（1658—1660）
埃德加·德加：《苦艾酒館》（約1875—1876）
奧古斯特·雷諾瓦：《船上的午宴》（1880—1881）
威廉·克萊茲·海達：《瓦尼塔斯》（1628）
溫斯洛·荷馬：《揮鞭》（1872）
迭戈·委拉斯開茲：《教皇英諾森十世像》（1650）
亨利·德·土魯斯·勞特雷克：《簡·艾薇兒》（1893）
尼古拉斯·普桑：《福西昂的葬禮》（1648）
約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納：《雨、蒸汽和速度——西部大鐵路》（約1844）
愛德華·馬奈：《女神遊樂廳的吧檯》（1882）
拉斐爾·聖齊奧：《聖體辯論》（約1509—1510）
揚·凡·艾克：《阿爾諾芬尼夫婦像》（1434）
喬治·修拉：《大碗島的星期日下午》（1884—1886）
文森特·梵谷：《自畫像》（1889）
瑪麗·卡薩特：《床上的早餐》（1897）
古斯塔夫·克里姆特：《阿黛爾·布洛赫-鮑爾畫像》（1907）
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因：《先知耶利米哀悼耶路撒冷的毀滅》（1630）
克勞德·莫奈：《睡蓮池上的橋》（1899）
托馬斯·庚斯博羅：《穿藍衣的少年》（約1770）
弗朗索瓦·布歇：《公園裡的情人》（1758）
六、藝術展覽
奇物陳列室：現代博物館的起源
永久的收藏品：博物館的“心臟”
背後的故事：你想在博物館裡工作嗎？
紐約：大都會藝術博物館
紐約：現代藝術博物館（MoMA）
洛杉磯郡藝術博物館：在奇蹟中發現藝術
芝加哥藝術學院：風城的藝術
墨西哥城：國家宮
西班牙馬德里：普拉多美術館
法國巴黎：羅浮宮
英國倫敦：國家美術館
義大利羅馬梵蒂岡城：梵蒂岡博物館
希臘雅典：雅典衛城博物館
俄國聖彼得堡：艾爾米塔什博物館
20世紀50年代的紐約城：“酷”的誕生
20世紀60年代的洛杉磯：“左”岸的燈光、空間和場景
這就是倫敦：20世紀八九十年代的英國青年藝術家
19世紀的巴黎“印象”：從乾草堆到鐵軌
黑山學院：合作精神
走進森林：紐約薩拉托加溫泉亞都畫家村
皮爾查客玻璃藝術學校：手工吹制藝術
朵蘭山藝術村：沒有電網的藝術村
藝術收藏：這是富人和名人的專利嗎？
富人名人的藝術收藏：世界級的藝術收藏
名人藝術品收藏者：麥當娜的麥當娜
什麼是雙年展？終極的藝術體驗
走進威尼斯藝術節：水城的藝術
紐約：惠特尼雙年展
巴塞爾藝術：藝術王國的奧林匹克
軍械庫藝術博覽會：古老的遺址，全新的發現
復活的名畫：真人演繹名畫
將藝術帶到大街上：藝術巡遊，戴奇項目
拍賣行：交易藝術
蘇富比拍賣行：從買書到弗朗西斯·培根
佳士得拍賣行：在拍賣錘下
一路向西——邦瀚斯與百特菲爾德拍賣行：從監獄到拍賣行
七、各地藝術
魔法雕塑：格陵蘭島的傳統藝術
那些可愛的骨頭：墨西哥為已逝者而慶祝
黑山學院：合作精神
走進森林：紐約薩拉托加溫泉亞都畫家村
皮爾查客玻璃藝術學校：手工吹制藝術
朵蘭山藝術村：沒有電網的藝術村
藝術收藏：這是富人和名人的專利嗎？
富人名人的藝術收藏：世界級的藝術收藏
名人藝術品收藏者：麥當娜的麥當娜
什麼是雙年展？終極的藝術體驗
走進威尼斯藝術節：水城的藝術
紐約：惠特尼雙年展
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軍械庫藝術博覽會：古老的遺址，全新的發現
復活的名畫：真人演繹名畫
將藝術帶到大街上：藝術巡遊，戴奇項目
拍賣行：交易藝術
蘇富比拍賣行：從買書到弗朗西斯·培根
佳士得拍賣行：在拍賣錘下
一路向西——邦瀚斯與百特菲爾德拍賣行：從監獄到拍賣行
七、各地藝術
魔法雕塑：格陵蘭島的傳統藝術
那些可愛的骨頭：墨西哥為已逝者而慶祝
祭台浮雕和還願物：祈禱的聖像
宣傳性藝術：古巴革命
阿皮樂拉斯：和平與抗議的針織品
六十年的性感：奧斯卡·尼爾耶的建築風格
安東尼·高迪（1852—1926）：西班牙國家寶藏
格拉斯哥藝術學院：查爾斯·雷尼·麥金托什的遺產
假如牆壁能說話：北愛爾蘭的政治壁畫
錫耶納賽馬節：義大利風格的賽馬
基督誕生：基督誕生地義大利
塞德萊茨人骨教堂：人骨藝術
復活節彩蛋：烏克蘭復活節彩蛋繪畫藝術
達拉馬：瑞典的民間象徵
聖像藝術：神像畫作
波斯細密畫：畫出來的詩歌
伊斯蘭書法：書法藝術
鹿石：蒙古遊牧民族藝術
旗袍：集時尚、政治、文化於一身
龍門石窟：中國古代石頭的風采
韓國河回面具舞蹈：表演著韓國歷史
“老虎與喜鵲”畫：來自韓國的新年禮物
水墨畫：日本水墨畫藝術
吊墜：形式與功能的完美結合
手繪的流行藝術：勞萊塢的廣告牌藝術
西藏沙畫：短暫的美麗
深入肌膚：玻里尼西亞式的紋身藝術
陰影和光：印度尼西亞哇揚戲
西非理髮店店鋪招牌：風格符號
聖羅林：拉利貝拉岩石教堂
非洲西部的肯特布：穿在袖子上的藝術
石頭的靈魂：辛巴威的紹納雕刻
一座聯合房屋：帛琉島上象徵禮儀的Bai房屋
不僅呈現在眼前：澳洲原著民點畫
第二層皮：南太平洋樹皮布
摩埃石像：復活節島上最引人注目的裝飾
八、另類藝術
被粘土、塑膠和混凝土覆蓋的藝術品：阿爾貝托·布里的裂縫藝術
發生：從常規到超現實
安妮·泰恩托的復古拼貼畫：“……雞尾酒不再證明它的媽媽是對的”
宣傳性藝術：古巴革命
阿皮樂拉斯：和平與抗議的針織品
六十年的性感：奧斯卡·尼爾耶的建築風格
安東尼·高迪（1852—1926）：西班牙國家寶藏
格拉斯哥藝術學院：查爾斯·雷尼·麥金托什的遺產
假如牆壁能說話：北愛爾蘭的政治壁畫
錫耶納賽馬節：義大利風格的賽馬
基督誕生：基督誕生地義大利
塞德萊茨人骨教堂：人骨藝術
復活節彩蛋：烏克蘭復活節彩蛋繪畫藝術
達拉馬：瑞典的民間象徵
聖像藝術：神像畫作
波斯細密畫：畫出來的詩歌
伊斯蘭書法：書法藝術
鹿石：蒙古遊牧民族藝術
旗袍：集時尚、政治、文化於一身
龍門石窟：中國古代石頭的風采
韓國河回面具舞蹈：表演著韓國歷史
“老虎與喜鵲”畫：來自韓國的新年禮物
水墨畫：日本水墨畫藝術
吊墜：形式與功能的完美結合
手繪的流行藝術：勞萊塢的廣告牌藝術
西藏沙畫：短暫的美麗
深入肌膚：玻里尼西亞式的紋身藝術
陰影和光：印度尼西亞哇揚戲
西非理髮店店鋪招牌：風格符號
聖羅林：拉利貝拉岩石教堂
非洲西部的肯特布：穿在袖子上的藝術
石頭的靈魂：辛巴威的紹納雕刻
一座聯合房屋：帛琉島上象徵禮儀的Bai房屋
不僅呈現在眼前：澳洲原著民點畫
第二層皮：南太平洋樹皮布
摩埃石像：復活節島上最引人注目的裝飾
八、另類藝術
被粘土、塑膠和混凝土覆蓋的藝術品：阿爾貝托·布里的裂縫藝術
發生：從常規到超現實
安妮·泰恩托的復古拼貼畫：“……雞尾酒不再證明它的媽媽是對的”
中美洲的彩繪網球鞋：阿努阿爾·羅薩爾多和萬物同一
源自教室的天分：一種能讓你為之付出一周的藝術
《血》：俄羅斯塗鴉藝術
碎玻璃藝術：巴里勒瓦的藝術
邊境牆上的壁畫：城市的鏡子
咖啡拉花：一種全球現象
織物的大規模擴張：克里斯托和珍妮·克勞德的創意
棗椰和松針：現代手法，古老材質
唐·巴尼亞：適應的藝術
擋風玻璃上的灰塵：司格特·韋德和髒車藝術
抹不去的線條：喬治·伍諾西奇三世的蝕刻素描畫
Gemüseorchester：維也納蔬菜樂團
可以穿越的展品：詹尼·科倫坡的《彈性空間》
不可控的藝術：具體美術協會的禪宗啟示
死亡之屋：一座房屋的轉變
合成物的重生：還原蠟紙的原始形態
沙、手和靈魂：宜蘭納·雅哈夫的視覺故事
虛無：進入艾維斯·克萊因的虛無世界
沙美人魚：傑夫·舒爾曼和萊拉·富爾頓的沙灘雕塑
給大海畫畫：傑姆·德尼凡的徒手沙灘畫
觸覺畫：約翰·布朗比特的藝術
狂怒：阿爾曼的憤怒
化妝品的解讀：藝術從畫布走向臉蛋
大理石與頭髮：莫納·哈透姆的全球化藝術創作
拖拉機就是畫筆：澳大利亞內陸的蒙蒂人
荒漠中的廢品藝術：諾亞·普日佛的建築和拼貼
俄國無家可歸的人：安德烈·阿布拉莫夫的攝影作品
形態塔：児玉幸子的磁藝術
後人類：人類與機器間的藝術合作
沙灘怪獸：泰奧·楊森的沙灘生物
電線上的鞋：集體潛意識的藝術表達
費茨利和威斯的錄像：奇妙的發明和林地里的創造
流行文化中的古代藝術：溫迪丸山的茶室
源自教室的天分：一種能讓你為之付出一周的藝術
《血》：俄羅斯塗鴉藝術
碎玻璃藝術：巴里勒瓦的藝術
邊境牆上的壁畫：城市的鏡子
咖啡拉花：一種全球現象
織物的大規模擴張：克里斯托和珍妮·克勞德的創意
棗椰和松針：現代手法，古老材質
唐·巴尼亞：適應的藝術
擋風玻璃上的灰塵：司格特·韋德和髒車藝術
抹不去的線條：喬治·伍諾西奇三世的蝕刻素描畫
Gemüseorchester：維也納蔬菜樂團
可以穿越的展品：詹尼·科倫坡的《彈性空間》
不可控的藝術：具體美術協會的禪宗啟示
死亡之屋：一座房屋的轉變
合成物的重生：還原蠟紙的原始形態
沙、手和靈魂：宜蘭納·雅哈夫的視覺故事
虛無：進入艾維斯·克萊因的虛無世界
沙美人魚：傑夫·舒爾曼和萊拉·富爾頓的沙灘雕塑
給大海畫畫：傑姆·德尼凡的徒手沙灘畫
觸覺畫：約翰·布朗比特的藝術
狂怒：阿爾曼的憤怒
化妝品的解讀：藝術從畫布走向臉蛋
大理石與頭髮：莫納·哈透姆的全球化藝術創作
拖拉機就是畫筆：澳大利亞內陸的蒙蒂人
荒漠中的廢品藝術：諾亞·普日佛的建築和拼貼
俄國無家可歸的人：安德烈·阿布拉莫夫的攝影作品
形態塔：児玉幸子的磁藝術
後人類：人類與機器間的藝術合作
沙灘怪獸：泰奧·楊森的沙灘生物
電線上的鞋：集體潛意識的藝術表達
費茨利和威斯的錄像：奇妙的發明和林地里的創造
流行文化中的古代藝術：溫迪丸山的茶室
九、藝術奇聞
會畫畫的動物：泰國的大象藝術家
糟糕藝術博物館：保存我們的“大作”
照相暗室：誰需要百萬兆像素？
納斯卡線：古代秘魯人形石刻
華茲塔：三十年努力工作與智慧的結晶
微乎其微：微小的藝術，博大的智慧
大中之大：突破尺寸的界限
聯覺和藝術：“觀賞”音樂、“聆聽”畫作
藝術品售貨機：並非普通售貨機
博物館：權威機構決定何為藝術會產生怎樣的結果？
機械鏡：魔鏡、魔鏡、牆上的魔鏡……
紐約市的垃圾：每個人的垃圾都是財富
數據處理：藝術家的計算機程式語言
你被甩了：信息藝術
最暢銷商品：無價的世界名畫
火人狂歡節：黑岩沙漠中發生的事情將永遠留在黑岩沙漠……
食物景象：肉山
漫畫的密語：用襯線和氣球交流
珊瑚城堡：石頭製成的傑作
麥田圈：外星人的藝術還是地球人的傑作？
達·文西的馬畫？不算是神秘的信息，但是很隱秘
無花果葉：遮蓋裸體
加德納盜竊案：歷史上最大的藝術盜竊案
股票、錢與藝術：基於金錢的藝術與錢的等價交換
變廢為寶？垃圾的價值
三明治：讓人垂涎的藝術
琥珀屋：失而復得的珍寶
超人：李偉和他的挑戰死亡藝術
大碗裡的火：約翰·昂格爾的廢品堆放場藝術
藝術綜合症——旅行者的忠告：不要去佛羅倫斯
數學+物理=藝術？以理性創造感性美
破碎的夢：胳膊肘、名畫與律師
被盜的《蒙娜麗莎》：怎樣才能偷走世界上最著名的油畫？
監獄藝術：展現柵欄後的創造力
縱慾賭城：罪惡與藝術之城
放射藝術：日常物品的內部構造
會畫畫的動物：泰國的大象藝術家
糟糕藝術博物館：保存我們的“大作”
照相暗室：誰需要百萬兆像素？
納斯卡線：古代秘魯人形石刻
華茲塔：三十年努力工作與智慧的結晶
微乎其微：微小的藝術，博大的智慧
大中之大：突破尺寸的界限
聯覺和藝術：“觀賞”音樂、“聆聽”畫作
藝術品售貨機：並非普通售貨機
博物館：權威機構決定何為藝術會產生怎樣的結果？
機械鏡：魔鏡、魔鏡、牆上的魔鏡……
紐約市的垃圾：每個人的垃圾都是財富
數據處理：藝術家的計算機程式語言
你被甩了：信息藝術
最暢銷商品：無價的世界名畫
火人狂歡節：黑岩沙漠中發生的事情將永遠留在黑岩沙漠……
食物景象：肉山
漫畫的密語：用襯線和氣球交流
珊瑚城堡：石頭製成的傑作
麥田圈：外星人的藝術還是地球人的傑作？
達·文西的馬畫？不算是神秘的信息，但是很隱秘
無花果葉：遮蓋裸體
加德納盜竊案：歷史上最大的藝術盜竊案
股票、錢與藝術：基於金錢的藝術與錢的等價交換
變廢為寶？垃圾的價值
三明治：讓人垂涎的藝術
琥珀屋：失而復得的珍寶
超人：李偉和他的挑戰死亡藝術
大碗裡的火：約翰·昂格爾的廢品堆放場藝術
藝術綜合症——旅行者的忠告：不要去佛羅倫斯
數學+物理=藝術？以理性創造感性美
破碎的夢：胳膊肘、名畫與律師
被盜的《蒙娜麗莎》：怎樣才能偷走世界上最著名的油畫？
監獄藝術：展現柵欄後的創造力
縱慾賭城：罪惡與藝術之城
放射藝術：日常物品的內部構造
十、按部就班學藝術
練習1：跟隨艾德·泰德姆畫紅酒靜物畫
練習2：跟隨艾琳·索格畫蝴蝶
練習3：跟隨艾德·泰德姆畫蝸牛
練習4：跟隨艾琳·索格畫鸚鵡
練習5：跟隨艾德·泰德姆畫馬
練習6：跟隨艾德·泰德姆畫蘋果
練習7：跟隨艾琳·索格把火烈鳥塗成紅色
練習8：跟隨艾德·泰德姆畫企鵝
練習9：跟隨艾德·泰德姆畫吉他
練習10：跟隨艾琳·索格畫魚缸里的金魚
練習11：跟隨艾德·泰德姆畫熊貓
練習12：跟隨艾德·泰德姆畫留聲機
練習13：跟隨艾琳·索格畫彈珠機
練習14：跟隨艾德·泰德姆畫海馬
練習15：跟隨艾德·泰德姆畫海龜
練習16：跟隨艾琳·索格畫果汁甜酒
練習17：跟隨艾德·泰德姆畫新地
練習18：跟隨艾德·泰德姆畫 TIKI TODEM
練習19：跟隨艾琳·索格畫長頸鹿
練習20：跟隨艾德·泰德姆畫馬提尼酒
練習21：跟隨艾琳·索格畫馬
練習22：跟隨艾德·泰德姆畫鳳梨
練習23：跟隨艾德·泰德姆畫長耳獵犬
練習24：跟隨艾琳·索格畫倉鼠
練習25：跟隨艾德·泰德姆畫咖啡杯
練習26：跟隨艾琳·索格畫花園小精靈
練習 27：跟隨艾琳·索格畫小狗
練習28：跟隨艾德·泰德姆畫機車
練習29：跟隨艾德·泰德姆畫草裙舞娃娃
練習30：跟隨艾琳·索格畫小貓
練習31：跟隨艾德·泰德姆畫Mini Cooper
練習32：跟隨艾德·泰德姆畫復古椅子
練習33：跟隨艾琳·索格畫紅眼睛的樹蛙
練習34：跟隨艾德·泰德姆畫20世紀40年代的小轎車
練習35：跟隨艾德·泰德姆畫蘭花
練習36：跟隨艾德·泰德姆畫壽司
參考文獻
引文出處
圖片來源
撰稿人
致謝
練習1：跟隨艾德·泰德姆畫紅酒靜物畫
練習2：跟隨艾琳·索格畫蝴蝶
練習3：跟隨艾德·泰德姆畫蝸牛
練習4：跟隨艾琳·索格畫鸚鵡
練習5：跟隨艾德·泰德姆畫馬
練習6：跟隨艾德·泰德姆畫蘋果
練習7：跟隨艾琳·索格把火烈鳥塗成紅色
練習8：跟隨艾德·泰德姆畫企鵝
練習9：跟隨艾德·泰德姆畫吉他
練習10：跟隨艾琳·索格畫魚缸里的金魚
練習11：跟隨艾德·泰德姆畫熊貓
練習12：跟隨艾德·泰德姆畫留聲機
練習13：跟隨艾琳·索格畫彈珠機
練習14：跟隨艾德·泰德姆畫海馬
練習15：跟隨艾德·泰德姆畫海龜
練習16：跟隨艾琳·索格畫果汁甜酒
練習17：跟隨艾德·泰德姆畫新地
練習18：跟隨艾德·泰德姆畫 TIKI TODEM
練習19：跟隨艾琳·索格畫長頸鹿
練習20：跟隨艾德·泰德姆畫馬提尼酒
練習21：跟隨艾琳·索格畫馬
練習22：跟隨艾德·泰德姆畫鳳梨
練習23：跟隨艾德·泰德姆畫長耳獵犬
練習24：跟隨艾琳·索格畫倉鼠
練習25：跟隨艾德·泰德姆畫咖啡杯
練習26：跟隨艾琳·索格畫花園小精靈
練習 27：跟隨艾琳·索格畫小狗
練習28：跟隨艾德·泰德姆畫機車
練習29：跟隨艾德·泰德姆畫草裙舞娃娃
練習30：跟隨艾琳·索格畫小貓
練習31：跟隨艾德·泰德姆畫Mini Cooper
練習32：跟隨艾德·泰德姆畫復古椅子
練習33：跟隨艾琳·索格畫紅眼睛的樹蛙
練習34：跟隨艾德·泰德姆畫20世紀40年代的小轎車
練習35：跟隨艾德·泰德姆畫蘭花
練習36：跟隨艾德·泰德姆畫壽司
參考文獻
引文出處
圖片來源
撰稿人
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叢書信息
圖文館 (共90冊), 這套叢書還有 《電影通史》,《有生之年非看不可的1001幅繪畫》,《時間的故事》,《醜的歷史》,《女人四書》 等。
