藝術心理學亦稱“文藝心理學”。用心理學的觀點和方法研究文學藝術及其規律的科學。美學、文藝學的分支學科之一。是文藝學與心理學以及其他相關學科相結合的交叉學科。包括文藝創作心理學、文藝作品心理學和文藝接受心理學。文藝創作心理學主要研究創作主體心理結構的建構，心理經驗的積累，創作動機的形成，對社會生活的直覺、感受、體驗、判斷，所展開的聯想、想像、情感、意志活動，以及藝術構思、藝術表達中的心理特徵等。文藝作品心理學主要研究藝術家心理活動的物化形態，藝術意象、意境的心理內涵，人物形象的心理特徵等。文藝接受心理學主要研究接受者的欣賞趣味、心理過程，對藝術作品的感受、體驗和再創造等。這三者相互聯繫，並在同社會心理的參照中探索文藝心理的社會歷史根源。
基本介紹
- 中文名：藝術心理學
- ISBN：7530656074, 9787530656075
- 裝幀：平裝
- 開本：32
- 頁數：422
- 正文語種：簡體中文
- 出版時間：2010年9月1日
- 出版社：百花文藝出版社
定義,《心理學美學史》,內容簡介,目錄,序言,後記,
定義
心理學分支學科。研究文學藝術的創作過程，欣賞者感受，理解藝術作品的心理活動及其規律的學科。主要研究內容：藝術家如何經過對現實生活的觀察，體驗和分析。積累、提煉素材，並存在感知、記憶的基礎上進行創造性想像的過程；情感、抽象思維與想像活動的關係；藝術家的興趣、愛好、能力、性格。氣質等特點及其對創作的影響；人在欣賞文藝作品過程中怎樣感受和理解作品，產生情感共鳴；如何通過文藝作品、藝術活動豐富精神生活，鼓舞人的意志和熱情，如何培養青少年的文藝興趣和欣賞、創作能力等等。
《心理學美學史》
當鮑姆嘉頓把美學定義為感性學的時候，便為後人留下了許多可爭論的餘地。在德國心理學美學之前，感性學幾乎是哲學的殖民地。從這個意義上說，c·g·阿萊斯的《心理學美學史》（多倫多1987年版）有其特殊的價值。他把自畢達哥拉斯以來所有心理學對美學的貢獻都一一發掘出來，而在此之前還沒有人完成過這樣巨大的工程。
本書的最大特點是對西方心理學美學的形成、發展、變化作了全面、系統的介紹和論述。全書將心理學美學的發展史分為四個時期。第一個時期是心理學美學的原始時期，它包括從古希臘到文藝復興時期所有與美學相關的心理學以及與心理學相關的美學。作者把畢達哥拉斯的形式主義和蘇格拉底、色諾芬、柏拉圖等人的哲學、美學觀做為心理學美學的肇始，從而大大地拓展了心理學美學的歷史。古希臘那位御醫的兒子的《論靈魂》、普洛丁的形上學美學、魏特羅“心理學——美學”都是作者在這部分中描述的重點。隨著羅馬實用主義的結束，教父學的古籍中對美的主觀性的流露，同樣暗示給人們心理學與美學的關係，只是在此之前許多美學史學家都對這一現象忽略或誤解了。事實上中世紀的許多對美學有影響的人物如包伊夏斯、馮塞韋拉、阿奎那以及新柏拉圖主義的美學家都探討過美學中的心理學。
:
內容簡介
《藝術心理學》出自傑出學者列夫·謝苗諾維奇·維戈茨基（1896-1934）的手筆。維戈茨基創建了一個別開生面的蘇聯心理學學派，這一學派的基礎，乃是關於人的意識的社會歷史本性的學說。維戈茨基是作為一個心理學家，但又是作為一個同舊的主觀經驗心理學決裂的心理學家來研究藝術作品的。因此，他在書中反對了藝術理論中的傳統心理說。他選擇的方法是客觀的、分析的方法。他的意圖是，通過分析藝術作品結構的特點來說明藝術作品所引起的反應，即內心活動的結構。維戈茨基認為，只有走這條道路，才有可能洞察偉大藝術作品不朽意義的奧秘，發現使希臘史詩或莎士比亞的悲劇，用馬克思的話說，繼續“給我們以藝術享受，而且就某方面說還是一種規範和高不可及的範本”的那種東西。
對藝術作品結構的分析是維戈茨基《藝術心理學》的主要內容。在我們的心目中，結構分析通常是同脫離作品內容的純形式、純抽象的分析聯繫在一起的。但是，在維戈茨基那裡，結構分析並不脫離內容，而是滲透在內容之中。須知，藝術作品的內容不是材料，不是故事；它的真正內容是它的起作用的內容，即決定著由它引起的審美體驗的特性的那個內容。這樣理解下的內容不是簡單地純從外部搬進藝術作品的，而是由藝術家在作品中創造出來的。創造這一內容的過程結晶於、固定於作品的結構之中，一如生理功能固定於器官的解剖結構之中。
維戈茨基的《藝術心理學》絕不是一部毫無熱情的書，而是一部創造性的書，它要求用創造性的態度去讀它。
目錄
譯本前言
俄文版前言
作者前言
關於問題的方法論
第一章 藝術的心理學問題
“自上而下的美學”和“自下而上的美學”。馬克思主義的藝術理論和心理學。社會的和個體的藝術心理學。主觀的和客觀的藝術心理學。客觀分析法及其套用批判
第二章 藝術作為認識
批判的原則。藝術作為認識。這一公式的堆智論。形象性理論的批判。這一理論的實踐結果。對形式心理學的不理解。對聯想心理學和感覺論心理學的依賴性
第三章 藝術作為手法
對唯智論的反動。藝術作為手法。情節、人物和作品中的思想、情感的心理學。形式主義的心理學矛盾。對材料心理學的不理解。形式主義的實踐。低級的快感主義
第四章 藝術和心理分析
藝術心理學中的無意識。藝術的心理分析。對藝術社會心理學的不理解。對泛性論和幼稚病的批判。意識因素在藝術中的作用。心理分析學方法的實際套用審美反應的分析
第五章 寓言的分析
寓言、短篇小說、悲劇。萊辛和波捷勃尼亞的寓言理論散文寓言和詩體寓言。寓言結構的要素：寓意、獸類的運用、道德教訓、故事、詩的風格和手法
第六章 “精緻的毒藥”。綜合
寓言中的抒情詩、敘事詩和戲劇的種子。克雷洛夫寓畜。寓言的綜合。激情矛盾作為寓言的心理基礎。寓言的逆轉
第七章 “輕輕的呼吸
小說的“解剖學”和“生理學”。原狀和布局。材料的性質。布局的功能意義。輔助手法。激情矛盾和“形式消滅內容
第八章 關於丹麥王子哈姆萊特的悲劇
哈姆萊特之謎。“主觀的”和“客觀的”解答。哈姆萊特的
性格問題。悲劇的結構：本事和情節。對主人公的認同逆轉(結局)
藝術心理學
第九章 藝術作為淨化
情緒和幻想的理論。節約力量原則。情緒色調和移情的理論。“情緒雙重表現”規律和“情緒實在性”規律。情緒在中樞和外圍的舒泄。激情矛盾和對立定律。淨化形式消滅內容
第十章 藝術心理學
公式的檢查。詩句心理學。抒情詩、敘事詩。主人公和人物。戲劇。喜劇和悲劇。表演。繪畫、版畫、雕塑、建築
第十一章 藝術和生活
感染說。藝術的生活意義。藝術的社會意義。藝術批評。藝術和教育學。未來的藝術
附錄一 輕輕的呼吸
附錄二 哈姆萊特
注釋
譯後記
