藝術家之死：自媒體時代創意人士的生存處境與未來

內容簡介

藝術家如何在數字時代謀生？你會聽到兩種截然不同的聲音。

一種來自矽谷：當下是做藝術家最好的時代，有一台筆記本電腦，你就有了一間錄音室。有一部iPhone，你就有了一台攝影機。創作幾乎不需要什麼成本，網際網路發行作品也是免費的。人人都可以是藝術家，只要發揮創意、發布作品，你就有可能成功。

一種來自藝術家自己：的確，你可以發布你的作品，但誰會為它買單呢？音樂、寫作、視頻、圖片都是免費的。數字內容早已被變成免費的晚餐。

如果藝術家在文藝復興時期還是匠人，在19世紀還在流浪，在20世紀趨於職業化，那么在21世紀，藝術家則受到了經濟環境帶來的嚴重衝擊。我們先有了快餐，然後有了快時尚，現在又有了快藝術：快音樂、快寫作、快視頻、攝影、設計、插畫等廉價創作。這些被快速消費的藝術品，讓我們隨心所欲，狼吞虎咽……

然而，在這個被數字、資本統治的時代，又僅僅是藝術家才如此嗎？我們每個人恐怕也將或正在面對這樣的現實。

威廉•德雷謝維奇，美國作家、文學評論家，美國國家書評人協會獎“最佳評論獎”得主，曾任耶魯大學英語系教授。他的作品常年發表於《大西洋月刊》《紐約時報》《哈潑斯雜誌》《國家》《新共和》等媒體。著作《優秀的綿羊》和《簡•奧斯汀的一堂課》曾登上《紐約時報》暢銷書榜。

1.緒言

2.藝術與金錢

3.最好的時代(科技烏托邦的故事)

第二部分　大局

4.新環境

5.自己動手

6.空間與時間

7.生涯周期

第三部分　藝術與藝術家

8.音樂

六位音樂人

9.寫作

六位作家

10.視覺藝術

六位視覺藝術家

11.電影與電視

七位電影及電視創作人

第四部分　藝術將成為什麼?

12.藝術的歷史

13.第四範式

第五部分　該怎么做?

14.藝術院校

15.盜版、著作權與科技的禍患

16.別悼念了, 團結起來

注釋

書目

致謝

索引