《藝術哲學》是2005年復旦大學出版社出版的圖書，作者是王德峰。
基本介紹
- 書名：藝術哲學
- 作者：王德峰
- ISBN：7-309-04655-2
- 頁數：252
- 定價：18.00元
- 出版社：復旦大學出版社
- 出版時間：2005年9月
- 裝幀：平裝
- 開本：32
- 字數：213千字
內容簡介,作者簡介,圖書目錄,
內容簡介
本書作為對藝術的哲學思考，討論了藝術的六個方面的基本問題。它們是: 藝術與真理的關係、藝術作品的存在方式、審美意象的基本類型、藝術家和藝術作品的創造、藝術作品的接受、五大類藝術的感知特性。這六個方面的討論，大體構成了藝術哲學探討的基本領域。藝術哲學是一個民族的美育的思想基礎，也是展開有價值的藝術批評的重要前提。本書為愛好藝術的青年欣賞、認識和思考藝術，提供了最基本的思想線索。
作者簡介
王德峰 男，1956年生，江蘇泰縣人。哲學博士，復旦大學哲學學院教授、博士生導師，復旦大學哲學系美學教研室主任，兼任復旦大學當代國外馬克思主義研究中心研究員。
主要研究領域：馬克思學說的當代意義、當代藝術哲學。
著有《哲學導論》《藝術哲學》《世界十大思想家》《馬克思的哲學革命及其當代意義》《尋覓意義》等，發表哲學論文五十餘篇。另有譯著：《時代的精神狀況》（卡爾·雅斯貝斯 著）、《音樂哲學》（瑞德萊 著）。
主要研究領域：馬克思學說的當代意義、當代藝術哲學。
著有《哲學導論》《藝術哲學》《世界十大思想家》《馬克思的哲學革命及其當代意義》《尋覓意義》等，發表哲學論文五十餘篇。另有譯著：《時代的精神狀況》（卡爾·雅斯貝斯 著）、《音樂哲學》（瑞德萊 著）。
圖書目錄
前言
導論 從美學到藝術哲學
一、 美學之創立: 鮑姆加登
二、 康德美學的功績與困境
三、 黑格爾美學的意義
四、 馬克思和海德格爾為藝術哲學開拓了新的基地
五、 本書對藝術哲學的基本理解和主張
第一章 藝術與真理
第一節 藝術的神秘性
一、 “美是難的”
二、 藝術的本質問題源自藝術實踐
三、 作品的魅力來自“別的什麼東西”
第二節 藝術的原始契機
一、 藝術作品的存在理由
二、 關於藝術之本質的“初級原理”
三、 反駁“再現論”
第三節 藝術的起源
一、 藝術源於勞動
二、 藝術起自巫術
三、 藝術從巫術那裡的分離
第四節 情感顯象與真理
一、 人在生存情感中的原始存在
二、 跨過“藝術的門檻”
三、 審美經驗是對真理的觀看
四、 情感顯象與真理性認識的統一
第五節 藝術之為真理的原始發生
一、 性靈: 人類心智的最高能力
二、 為什麼說“藝術是真理的原始發生”
三、 兩種關於美的定義: 黑格爾與海德格爾
四、 藝術的自律性問題
五、 對藝術展開哲學思考的必要性
第二章 藝術作品的存在方式
第一節 藝術作品的“作品存在”問題
一、 作品的“作品存在”
二、 作品的物性存在
三、 作品的形式存在
四、 作品的實事性存在
五、 作品的觀念主題性存在
第二節 藝術作品的物性特質
一、 作品的物性特質是超越性存在的呈現
二、 藝術形式: 從生存體驗到“物之靈化”的橋樑
三、 “形式美”是藝術歷史的積澱物
第三節 藝術陳述的方式
一、 “綜合性陳述”
二、 “象意”
第四節 藝術作品的雙重語境
一、 作品的敘事語調
二、敘事語調的雙重性: 對象性語調和情感評價語調
三、 藝術作品揭示怎樣的世界
四、 作品的雙重語境
五、 從雙重語境看作品的存在方式
第五節 藝術作品的內在視域
一、 作品存在於作品的內在視域中
二、 “審美意象”是在作品內在視域中的真理之發生
第三章 審美意象的基本類型
第一節 審美意象的民族性與世界性
一、 審美意象與象意的比較
二、 審美意象的民族性與世界性之關係
第二節 優美與崇高
一、 審美意象的基本類型（一）: 優美
二、 審美意象的基本類型（二）: 崇高
三、 審美意象的基本類型（三）: 悲劇
四、 審美意象的基本類型（四）: 喜劇
第四章 藝術家與藝術作品的創造
第一節 藝術家的基本特徵
一、 “藝術家”何人
二、 藝術家的神思
三、 藝術家的形象記憶力
四、 技巧與體驗的同一性
五、 常人通過藝術家而成為藝術家
第二節 藝術創作的本質和過程
一、 藝術創作是對“新經驗”的發現與開拓
二、 藝術創作中的情感
三、 藝術創作中的構思
第三節 創作衝動、創作靈感和藝術傳統
一、 創作衝動
二、 創作靈感
三、 藝術傳統與藝術創新
第四節 作品演繹中的創造問題
一、 藝術作品的二度創造: 表演藝術
二、 演繹與文本: 以音樂為例
第五章 藝術作品的接受
第一節 審美經驗的基本性質
一、 原始審美經驗與藝術批評
二、 審美經驗的非功利性
三、 審美沉思
四、 “迷狂狀態”的秘密: 重建知覺整體
第二節 作品接受的過程
一、 作品接受的過程（一）: 預備情緒
二、 作品接受的過程（二）: 感受性回憶
三、 作品接受的過程（三）: 逗留
第三節 作品接受的歷史語境
第六章 五大類藝術的感知特性
第一節 建築藝術的感知特性
第二節 雕塑藝術的感知特性
第三節 繪畫藝術的感知特性
第四節 音樂藝術的感知特性
第五節 文學的感知特性
結語 當代藝術的特徵與問題
參考文獻
導論 從美學到藝術哲學
一、 美學之創立: 鮑姆加登
二、 康德美學的功績與困境
三、 黑格爾美學的意義
四、 馬克思和海德格爾為藝術哲學開拓了新的基地
五、 本書對藝術哲學的基本理解和主張
第一章 藝術與真理
第一節 藝術的神秘性
一、 “美是難的”
二、 藝術的本質問題源自藝術實踐
三、 作品的魅力來自“別的什麼東西”
第二節 藝術的原始契機
一、 藝術作品的存在理由
二、 關於藝術之本質的“初級原理”
三、 反駁“再現論”
第三節 藝術的起源
一、 藝術源於勞動
二、 藝術起自巫術
三、 藝術從巫術那裡的分離
第四節 情感顯象與真理
一、 人在生存情感中的原始存在
二、 跨過“藝術的門檻”
三、 審美經驗是對真理的觀看
四、 情感顯象與真理性認識的統一
第五節 藝術之為真理的原始發生
一、 性靈: 人類心智的最高能力
二、 為什麼說“藝術是真理的原始發生”
三、 兩種關於美的定義: 黑格爾與海德格爾
四、 藝術的自律性問題
五、 對藝術展開哲學思考的必要性
第二章 藝術作品的存在方式
第一節 藝術作品的“作品存在”問題
一、 作品的“作品存在”
二、 作品的物性存在
三、 作品的形式存在
四、 作品的實事性存在
五、 作品的觀念主題性存在
第二節 藝術作品的物性特質
一、 作品的物性特質是超越性存在的呈現
二、 藝術形式: 從生存體驗到“物之靈化”的橋樑
三、 “形式美”是藝術歷史的積澱物
第三節 藝術陳述的方式
一、 “綜合性陳述”
二、 “象意”
第四節 藝術作品的雙重語境
一、 作品的敘事語調
二、敘事語調的雙重性: 對象性語調和情感評價語調
三、 藝術作品揭示怎樣的世界
四、 作品的雙重語境
五、 從雙重語境看作品的存在方式
第五節 藝術作品的內在視域
一、 作品存在於作品的內在視域中
二、 “審美意象”是在作品內在視域中的真理之發生
第三章 審美意象的基本類型
第一節 審美意象的民族性與世界性
一、 審美意象與象意的比較
二、 審美意象的民族性與世界性之關係
第二節 優美與崇高
一、 審美意象的基本類型（一）: 優美
二、 審美意象的基本類型（二）: 崇高
三、 審美意象的基本類型（三）: 悲劇
四、 審美意象的基本類型（四）: 喜劇
第四章 藝術家與藝術作品的創造
第一節 藝術家的基本特徵
一、 “藝術家”何人
二、 藝術家的神思
三、 藝術家的形象記憶力
四、 技巧與體驗的同一性
五、 常人通過藝術家而成為藝術家
第二節 藝術創作的本質和過程
一、 藝術創作是對“新經驗”的發現與開拓
二、 藝術創作中的情感
三、 藝術創作中的構思
第三節 創作衝動、創作靈感和藝術傳統
一、 創作衝動
二、 創作靈感
三、 藝術傳統與藝術創新
第四節 作品演繹中的創造問題
一、 藝術作品的二度創造: 表演藝術
二、 演繹與文本: 以音樂為例
第五章 藝術作品的接受
第一節 審美經驗的基本性質
一、 原始審美經驗與藝術批評
二、 審美經驗的非功利性
三、 審美沉思
四、 “迷狂狀態”的秘密: 重建知覺整體
第二節 作品接受的過程
一、 作品接受的過程（一）: 預備情緒
二、 作品接受的過程（二）: 感受性回憶
三、 作品接受的過程（三）: 逗留
第三節 作品接受的歷史語境
第六章 五大類藝術的感知特性
第一節 建築藝術的感知特性
第二節 雕塑藝術的感知特性
第三節 繪畫藝術的感知特性
第四節 音樂藝術的感知特性
第五節 文學的感知特性
結語 當代藝術的特徵與問題
參考文獻
