藝術友友

藝術友友是武漢友友藝術工作室旗下的一個品牌，我們經魯慕迅等藝術家授權並指導生產的國畫、油畫、裝飾畫、版畫作品可作為客廳裝飾畫、酒店裝飾畫、辦公室裝飾畫；藝術友友網以藝術走進生活為宗旨連線藝術家和藝術品消費者，打造中國最專業的國畫、油畫、藝術品版畫裝飾。

基本介紹

• 中文名：藝術友友
• 屬於：武漢友友藝術工作室
• 類型：品牌
• 屬性：專業授權版畫製作機構

概述

藝術友友專業授權版畫製作機構，是經魯慕迅、陳運權等知名畫家授權並指導生產的限量版畫作品可作為高檔禮品字畫、客廳裝飾畫、酒店裝飾畫、辦公室裝飾畫；藝術友友打造中國最專業的禮品畫、裝飾畫、授權版畫及衍生品的藝術商城,用授權版畫的方式為大眾用戶提供接觸國畫大師作品的渠道。

藝術友友是武漢友友藝術工作室旗下的一個品牌，專業從事藝術家推廣及授權藝術衍生產品開發的經營機構，本著“藝術改變生活”的生活情懷，致力於成為中國最專業的用藝術改變大眾生活的服務品牌。以“藝術友友”為產品商標，運用國際領先藝術品製作技術，與知名文博機構、著作權代理機構以及國內外著名藝術家合作，開發適合大眾欣賞的藝術家授權作品及相關藝術衍生品。並搭建運營“藝術友友網”提供藝術家授權原作交易，授權版畫交易、藝術家交流、藝術資訊等服務內容，是連通消費者和藝術家的橋樑。藝術友友開啟美的曙光之門，引領藝術之潮流，體驗藝術之感動，擔當藝術之使命，推行藝術之理念，最終讓藝術走進大眾生活，讓大眾在藝術中悅享生活。

發展背景

文化是民族凝聚力和創造力的重要源泉，是綜合國力競爭的重要因素，是經濟社會發展的重要支撐。要加快發展文化產業，認真落實文化產業振興規劃，精心打造中華民族文化品牌，提高中國文化產業國際競爭力，推動中華文化走向世界。

文化創意產業是近幾年來新興的朝陽產業，在“十一五”期間已成為僅次於金融業的第二大支柱產業。在“十二五”規劃綱要（草案）中，該產業還被賦予“增強中華文化國際競爭力和影響力，提升國家軟實力”的使命，產業前景極其樂觀，發展空間巨大。

隨著全球化進程的加速以及世界經濟的轉型與融合，文化創意產業作為國家實施經濟轉型、產業升級戰略發展起來的新興產業，逐漸成為全球最具發展潛力的新興產業之一，面臨著前所未有的發展機遇。

運營理念：

藝術友友致力成為“藝術改變生活”的倡導者，本著“悅生活，悅藝術，滿足人們藝術生活之需求”作為經營使命，依託嚴謹的著作權管理體系、先進的輸出技術、絹、宣等專利材質，及非凡的色彩管理標準，與國內外著名博物館、藝術館、藝術家的合作，開發符合大眾審美、適合美化環境、抒發內心積極向上的情感的國內外知名藝術家代表作品及授權衍生品，使藝術得以走近尋常百姓，在美化人們生活空間的同時，也滿足了藝術工作者、愛好者從事藝術研究、藝術教育普及和收藏欣賞的多樣需求，亦為提升國民藝術素養作出了積極貢獻，推動文化產業健康發展為經營目的。

藝術家

簽約藝術家魯慕迅，一名魯立，1928年12月26日生於河南汝州。早年從石磊園、謝瑞階、張肇銘、徐松安諸先生學畫。1950年畢業於中原大學文藝學院美術系。先後任長江日報美術組長、湖北省文聯文藝理論研究室副主任、中國美術家協會第四屆理事、美協湖北分會專業畫家、駐會副主席，國家一級美術師，湖北省美術家協會顧問、深圳市谷風畫院院長、湖北水墨畫院院長等，長江畫派創始人之一。
數十年間從事中國畫創作及美術理論研究，兼攻書法詩詞。其美術作品和理論文章分別發表於《美術》、《國畫家》、《中國畫》、《江蘇畫刊》、《湖北畫報》、《人民日報》、香港《文匯報》、馬來西亞《商報》等數十家報刊；先後在京山、汝州、深圳、西安、武漢、鄭州等地舉行個人作品展，2001年《荷葉小魚》參加《百年中國畫展》為中國美術館收藏。《馬蹄蓮》陳列於北京人民大會堂並刊入《人民大會堂藏畫集》。2005年出席國家科技獎勵大會，參加科學與藝術專項活動被授予優秀人民藝術家獎牌。其作品《高風圖》搭載“神舟六號”宇宙飛船遨遊太空。有作品被收入《百年中國畫集》、《中國現代美術全集》、《中國現代花鳥畫全集》、《中國當代美術全集》、《中國現代美術家名鑒》(中日合編)、《中國當代書畫家百人》、《中國當代國畫家辭典》等。

魯慕迅

簽約藝術家陳運權，筆名石泉，1959年元月生於湖北沙市，1983年畢業於廣州美術學院中國畫系。現為湖北美術學院教授、多所大學客座教授、碩士生導師。中國美術家協會會員，湖北省美術家協會理事，湖北省中國畫藝委會副主任。湖北省第九屆、第十屆政協委員。

藝術中心

：通過展覽、拍賣等有限、單一的推廣方式很難實現更廣域的社會認可。只有當藝術與社會生活發生關係且越來越密切的同時，藝術品的價值才發揮到極致。藝術品成為藝術家的精神符號，藝術家才能成為社會層面的公眾人物。而藝術友友作為藝術傳播的使者，開發大眾生活需要並消費得起的藝術產品，致力於讓更多的人感受藝術，領悟藝術，認可藝術、享受藝術就在身邊的生活。

藝術友友價值使命

與此同時，藝術友友進一步精心研發、不斷創新，相繼推出了“絲情畫意”“瓷情畫意”“包情畫意”，冊頁等授權藝術衍生品，以全國大中城市的實體展示銷售店為主，藝術友友網直銷為輔的銷售結構，讓這些與生活息息相關的精美衍生品，既有藝術之美，又流露出濃濃的人文關懷，讓藝術真正融入了人們的日常生活。在現代社會，對藝術家推廣及授權衍生產品的開發有一些重要的社會功能，即它改變了藝術作品對於公眾的神秘性，使藝術作品通過市場廣泛地進入公眾的家庭，使文化的發展已具備了廣泛的民眾基礎，其意義遠遠超出藝術領域之外。

藝術友友銷售作品

藝術友友將是大眾與藝術的橋樑。未來，藝術友友將繼續努力，承擔更多文化傳承的使命，讓我們的生活因藝術友友而更加美好！

中國花鳥畫作為一個完整的文化體系，其發展經歷了一個漫長而璀璨的過程。新石器時期的原始彩陶，其沉穩古雅的著色和稚拙天真的物象造型，揭示了原始先民對於美的朦朧嚮往和執著；隋唐為繪畫的鼎盛時期，人物、花鳥、山水畫都趨於成熟。作為中國古代文明的高峰和典範的集結時期的唐朝，在物象造型方面有很大突破，出色地圖寫了各類被論畫者認為很難表現的現實物象：牛、馬……這方面尤以韓、韓最為出色，韓的《五牛圖》，對於五頭牛生動傳神的狀寫，不愧為千古典範。

中國花鳥名畫

五代兩宋繪畫進入全面的發展階段，各種題材的繪畫藝術，同時得到發展，並呈現出爭奇鬥豔的繽紛景象。五代時期，以西蜀的“黃家富貴”與南唐的“徐熙野逸”為分界線，“黃家富貴”代表宮廷畫院之風，“徐熙野逸”則是文人士大夫所追求的清趣。宋人則擅用沒骨法，如趙昌的“刻畫工麗”，很是靡麗清俊。在畫梅方面，揚無咎孤高自標、自負清瘦的“村梅”，象徵著士大夫野逸清高的情操；而馬麟的瓊花碧玉、層疊冰綃的“宮梅”，沿襲了宮廷畫院的富麗華貴之風。

元人追求一種隱居和出世的生活方式，因此梅、蘭、竹、菊成了文人士大夫經常借題發揮或寓意的對象。元代王冕畫梅，不囿於陳法，反映出他孤傲正直的胸懷，其梅花有“野梅”之譽；趙孟堅的蘭花更是寥寥幾筆，清韻極具；柯九思的墨竹，則被賦予了清高而不畏嚴霜、高風亮節的高潔品質；趙氏（趙孟頫）一門所繪之竹，其或幽雅或飄逸或濃郁的風格，成為畫壇美談。

明代沈周的花鳥蟲草等雜畫，或水墨，或設色，其筆法與墨法，在欲放未放之間，以後經過陳淳的繼承與發展，開啟了徐渭的潑墨寫意，而又經清代的八大山人、“揚州八怪”的推波助瀾，形成了一股巨大寫意花鳥畫洪流。石濤的作品一變古人和四王三重四疊之法，以構圖新奇見長，最擅長“截取法”，筆墨畫法多變，善於用墨。

在花鳥畫的繪畫技法上，唐代採用勾勒與填色兼施，墨線與彩繪並用。五代發展為運筆與用墨的統一。後蜀黃筌的藝術形式接近現實，稱為寫生，比如其《寫生珍禽圖》，同時他也善於“以墨染竹，不施彩繪，而洒然為真”，也就是所謂的“墨分五彩”。南唐徐熙則“落墨為格，雜彩副之”。宋初徐崇嗣廢棄勾勒、線條，專尚設色，號為“沒骨法”，揭開了宋代花鳥畫技巧的序幕。元明以來基本上承襲舊規，游離於線條勁秀剛柔、賦彩濃郁淡雅之間，呈多彩多姿之態。惟有文同、蘇軾、揚無咎、趙孟堅及元代張中、王淵和明代林良等，在水墨上刻意追求。到了“青藤白陽”（徐渭、陳淳），白陽的“淺色淡墨之痕俱化”，青藤的“無法中有法，亂而不亂”之潑墨、飛白大寫意。清末民初，吳昌碩熔鑄篆籀、飛白、潑墨、潑色於一爐，是花鳥畫技巧和藝術形式的一大創造，影響至今，以至於唐宋以來的花鳥畫技法很少流傳而少有人問津了。

“揚州八怪”、“金陵八家”、“四僧”、“四任”，特別是清末民初的虛谷，更是融匯貫通，將花鳥畫藝術發展到一定的高度。齊白石、“嶺南畫派”、徐悲鴻、潘天壽等近現代畫家，在繼承和發揚中國傳統花鳥繪畫方面做了很多探索和貢獻。

具有如此深邃魅力和審美內涵的中國花鳥名畫，的確需要有關專家學者整理成冊，以讓熱愛中國傳統繪畫藝術的讀者和研究者能從中獲益。