李萬春（1911-1985），著名京劇表演藝術家、教育家。滿族正黃旗人。13歲獲"童伶奇才"的美名；同年，被列為全國"八大老爺"（即關羽）之中，名為"小老爺"；20歲被譽為是"武生泰斗，國劇宗師楊小樓先生之後，在武生界唯一持牛耳者"。他藝融南北，塑造出風格獨特的關羽、馬超、猴王、林沖、武松、黃天霸等六大藝術形象，不足花甲之年，已經享有"武生宗師"的名號。此稿記錄了李萬春為京劇藝術奮鬥、探索的一生，共分30個章節，行文樸實，資料翔實。並附有傳主大事年表、源流譜系、研究資料索引等。
基本介紹
- 書名：藝融南北第一家:李萬春傳
- 出版社：上海古籍出版社
- 頁數：199頁
- 開本：18
- 定價：38.00
- 作者：周桓 謝柏梁
- 出版日期：2012年6月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787532564248, 753256424X
- 品牌：上海古籍出版社
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,後記,序言,
基本介紹
內容簡介
京劇是中國戲曲大家族中成就最高、最有代表性的劇種之一，它曾經風靡全國，征服了千千萬萬的觀眾。但它在藝術上的完整性、成熟性也相應地帶來了更多的凝固性，受時代的挑戰也更嚴峻。它的豐富、深厚的藝術蘊涵必須尊重，必須繼承，但面對當前的現實，更需要重視革新發展。唯有革新發展，才能真正擺脫自己的困境，走向與時代結合的康莊大道。
周桓編著的《藝融南北第一家：李萬春傳》記述京劇表演藝術家、武生泰斗李萬春的一生。
周桓編著的《藝融南北第一家：李萬春傳》記述京劇表演藝術家、武生泰斗李萬春的一生。
作者簡介
周桓，戲劇作家、劇評家、戲劇活動家。1929年生於北京。20世紀40年代，考入中國人民解放軍軍委工程學校，畢業後在軍委技術部工作。1956年轉業到北京市文化局，從此開始了半個多世紀的戲劇生涯。幾十年來，辛勤耕耘，寫下了諸多文稿，其中包括劇本、戲劇理論、劇評和專訪等，代表著作有《梨園快語》、《小生雋傑葉盛蘭》、《魏喜奎傳》、《魏喜奎緬懷集》（編著）等，並組織了多次專場演出和紀念活動，在戲劇界有著較大的影響。
圖書目錄
總序（謝柏梁）
一、今時名淨 苦練成材出雄縣
來日宗師 異地降生在冰城
二、望子成龍 延師授藝大世界
得父斡旋 借台助演白牡丹
三、西子湖畔 萬春名代客串"
黃浦江邊 溫如藝傳小侄兒
四、飽學離滬 父子獻藝天津衛
載譽進京 兄弟搭入斌慶班
五、進華北園 兩度無端遭冷遇
演戰馬超 一舉成名譽奇才
六、問藝余門 深得器重贈寓所
投師楊氏 備受青睞認螟蛉
七、關羽出世 大羅天宮斬熊虎
三國連台 生死桃園一趕三
八、酷愛林沖 棒打後加大火併
鑽研夜奔 羅帽試改倒纓盔
九、演鄱陽湖 小猴打動清宗室
學安天會 童伶獲益濤貝勒
十、鳳師來京 佟家塢心裁別具
斌弟讓位 “白玉堂”技法另尋
十一、提掖後學 梅氏邀約同南下
讚賞晚輩 李公為女擇東床
十二、二次抵滬 虛心求藝圖博大
一再續演 破格反串為情深
十三、籌謀組班 邀集藝友齊相聚
正式建社 領銜主演挑頭牌
十四、郎舅聚首 少春刻意攻余派
人才培育 鳴舉決心辦科班
十五、兩春爭風 冰城大唱對台戲
二李合作 申江盛讚鐵公雞
十六、敵偽猖狂 藝友人人遭厄運
司令橫行 無辜累累損巨金
十七、抗戰勝利 不想歡欣成畫餅
大員索賄 有意誣陷入牢籠
十八、戰事連年 弟兄分手上海市
新國始建 故舊聚會南昌城
十九、市長委派 專人相接回故里
政府支持 特意安排建新團
二十、澄清舞台 取消檢場廢蹺技
活躍菊壇 連排新戲演平倭
二十一、挖掘傳統 展覽演出安天會
錯劃左派 被誣反黨蒙奇冤
二十二、下放崇文 別窯打店再問世
支援西藏 首府拉薩又建團
二十三、轉道赴蒙 草原重鎮安家業
旅演回京 慶樂戲院話改革
二十四、空前大災 掃地出門難逃數
劫後餘生 重遊故地遇知音
二十五、政策落實 新居喜遷前門側
返京首演 歸戲重排鬧天宮
二十六、藝無止境 武松殺嫂換舊貌
改有良方 平貴別窯換新顏
二十七、探親香港 弟兄重逢閒言少
獻藝新光 戰友雲集知音多
二十八、冀豫轉戰 欣聞關羽唱越調
京津課徒 頻將悟空啟後學
二十九、奔走東西 收徒授課無倦怠
來往南北 講學示範不辭勞
三十、精心錄影 希圖音像留後世
抱病傳藝 唯望京昆得振興
尾聲、風悲雨泣 堪嘆宗師謝世早
繼往開來 但願李派後學多
附錄一：李萬春大事年表
附錄二：李萬春源流譜系
附錄三：李萬春研究資料索引
後記（周桓）
一、今時名淨 苦練成材出雄縣
來日宗師 異地降生在冰城
二、望子成龍 延師授藝大世界
得父斡旋 借台助演白牡丹
三、西子湖畔 萬春名代客串"
黃浦江邊 溫如藝傳小侄兒
四、飽學離滬 父子獻藝天津衛
載譽進京 兄弟搭入斌慶班
五、進華北園 兩度無端遭冷遇
演戰馬超 一舉成名譽奇才
六、問藝余門 深得器重贈寓所
投師楊氏 備受青睞認螟蛉
七、關羽出世 大羅天宮斬熊虎
三國連台 生死桃園一趕三
八、酷愛林沖 棒打後加大火併
鑽研夜奔 羅帽試改倒纓盔
九、演鄱陽湖 小猴打動清宗室
學安天會 童伶獲益濤貝勒
十、鳳師來京 佟家塢心裁別具
斌弟讓位 “白玉堂”技法另尋
十一、提掖後學 梅氏邀約同南下
讚賞晚輩 李公為女擇東床
十二、二次抵滬 虛心求藝圖博大
一再續演 破格反串為情深
十三、籌謀組班 邀集藝友齊相聚
正式建社 領銜主演挑頭牌
十四、郎舅聚首 少春刻意攻余派
人才培育 鳴舉決心辦科班
十五、兩春爭風 冰城大唱對台戲
二李合作 申江盛讚鐵公雞
十六、敵偽猖狂 藝友人人遭厄運
司令橫行 無辜累累損巨金
十七、抗戰勝利 不想歡欣成畫餅
大員索賄 有意誣陷入牢籠
十八、戰事連年 弟兄分手上海市
新國始建 故舊聚會南昌城
十九、市長委派 專人相接回故里
政府支持 特意安排建新團
二十、澄清舞台 取消檢場廢蹺技
活躍菊壇 連排新戲演平倭
二十一、挖掘傳統 展覽演出安天會
錯劃左派 被誣反黨蒙奇冤
二十二、下放崇文 別窯打店再問世
支援西藏 首府拉薩又建團
二十三、轉道赴蒙 草原重鎮安家業
旅演回京 慶樂戲院話改革
二十四、空前大災 掃地出門難逃數
劫後餘生 重遊故地遇知音
二十五、政策落實 新居喜遷前門側
返京首演 歸戲重排鬧天宮
二十六、藝無止境 武松殺嫂換舊貌
改有良方 平貴別窯換新顏
二十七、探親香港 弟兄重逢閒言少
獻藝新光 戰友雲集知音多
二十八、冀豫轉戰 欣聞關羽唱越調
京津課徒 頻將悟空啟後學
二十九、奔走東西 收徒授課無倦怠
來往南北 講學示範不辭勞
三十、精心錄影 希圖音像留後世
抱病傳藝 唯望京昆得振興
尾聲、風悲雨泣 堪嘆宗師謝世早
繼往開來 但願李派後學多
附錄一：李萬春大事年表
附錄二：李萬春源流譜系
附錄三：李萬春研究資料索引
後記（周桓）
後記
在這裡，我以十分激動的心情、百分熾烈的熱情、千分執著的豪情、萬分真誠的感情，編寫這部傳記。蓋因傳主並非一般的京劇武生演員，而是自幼年、青年、中年到老年，一直享有不同譽稱的藝術名家。他十三歲就榮獲“童伶奇才”的美名；同年，被列為全國“八大老爺”（即關羽）之中，名為“小老爺”；二十歲就被譽為“‘武生泰斗’，‘國劇宗師’楊小樓先生之後，在武生界唯一持牛耳者”；其後被譽為“藝融南北第一家”，塑造出有自身獨特風格的關羽、馬超、猴王、林沖、武松、黃天霸等六大藝術形象，不足花甲之年，已經享有“武生宗師”的名號。他就是李萬春先生。
今年痴長八十歲的我，在七十四年前，六歲時，就執著於先生的藝術。那年，在北京的第一舞台看了李先生的戲，先生演出的是《甘露寺·美人計·回荊州》及《佟家塢》。在這兩齣戲中，先生先後扮演喬玄、趙雲、馬玉龍三個角色，屬於老生、長靠武生、短打武生三個行當；而且每出戲、每個角色，先生都有獨特之處。例如，先生演的喬玄，在“勸千歲”一段中第一句唱的後三個字不是“休出口”而是“慢開口”；扮演趙雲時，突出英武之氣。先生在《回荊州》中用腳踢馬鞭時，競把馬鞭上的絨球踢得飛了出去，功力正如書法家力透紙背！《佟家塢》中的馬玉龍手使的是“劍里加七節鞭”，這是從未見於舞台上的！自此，我對先生的藝術留下了極深的印象！只以難得一睹廬山真面目為憾！
不想二十年後，機會來了！1956年10月，我從北京解放之初、新中國成立之前就已參加的中國人民解放軍復員，轉業到北京市文化局戲曲科工作；李萬春先生正巧是文化局下屬的北京市京劇一團的主演，兼任團長。我們有了較多的接觸機會。更巧的是，1972年7月末，李先生從內蒙回京，被安排在前門西大街新建的單元樓居住；我於1980年10月也遷來此處。於是我同先生便成了近鄰，先生住四層，我住三層，因此我可以經常上樓向李先生請教，聽先生談戲，看先生課徒，由此我同先生的關係也就更近了！
先生嗜戲如命，以談戲、排戲、演戲為樂。1985年9月初，已因前一段時間錄像課徒、積勞成疾，形成肝腹水。在錄《林沖發配》、《火併王倫》時，忽然坐在地毯上，站不起身，經人攙起，發現肚腹鼓脹，到友誼醫院檢查，醫生說是由於肝硬化產生腹水，必須馬上住院治療。但是先生認為，自己沒有什麼大礙，而且正在錄像，不能半途而廢，功虧一簣，於是堅持錄完了再去。因此，醫治從8月下旬拖至9月21日。當日下午，從家坐上去友誼醫院的車時，他還對我說：“你抓緊把《關公收姚斌》的本子整理出來，等我回來，咱們研究。我得唱這齣，讓它重現於舞台，為豐富當前的演出項目作點兒貢獻。”
先生住進醫院，儘管精神欠佳，但是每有學生探望，仍然給他們說戲。時常說：“教戲是我的責任！都說‘三分氣在千般用，一旦無常萬事休’，眼下我還有三分氣在，就得把它用上！”還跟前來看他的馬少良說：“黃天霸的戲，我不僅今天給你說，以後我還要爭取演，向弟子們示範，讓大家知道這個角色應該是怎么個演法！”
以上這些，就是我為先生寫傳的基本保障。在此也要特別感謝中國戲曲學院戲文系研究生劉新陽，為此書做了大量資料整理、錄人和校對工作。
2011年是萬春先生的百年誕辰，作為先生藝術的崇拜者，如今能在先生百年誕辰之際為先生撰寫傳記，並將其奉獻給親愛的讀者，這使我倍感欣慰和鼓舞。惟願萬春先生的“李派”藝術之樹常青，光彩永照後人！
周 桓
2011年3月於北京
今年痴長八十歲的我，在七十四年前，六歲時，就執著於先生的藝術。那年，在北京的第一舞台看了李先生的戲，先生演出的是《甘露寺·美人計·回荊州》及《佟家塢》。在這兩齣戲中，先生先後扮演喬玄、趙雲、馬玉龍三個角色，屬於老生、長靠武生、短打武生三個行當；而且每出戲、每個角色，先生都有獨特之處。例如，先生演的喬玄，在“勸千歲”一段中第一句唱的後三個字不是“休出口”而是“慢開口”；扮演趙雲時，突出英武之氣。先生在《回荊州》中用腳踢馬鞭時，競把馬鞭上的絨球踢得飛了出去，功力正如書法家力透紙背！《佟家塢》中的馬玉龍手使的是“劍里加七節鞭”，這是從未見於舞台上的！自此，我對先生的藝術留下了極深的印象！只以難得一睹廬山真面目為憾！
不想二十年後，機會來了！1956年10月，我從北京解放之初、新中國成立之前就已參加的中國人民解放軍復員，轉業到北京市文化局戲曲科工作；李萬春先生正巧是文化局下屬的北京市京劇一團的主演，兼任團長。我們有了較多的接觸機會。更巧的是，1972年7月末，李先生從內蒙回京，被安排在前門西大街新建的單元樓居住；我於1980年10月也遷來此處。於是我同先生便成了近鄰，先生住四層，我住三層，因此我可以經常上樓向李先生請教，聽先生談戲，看先生課徒，由此我同先生的關係也就更近了！
先生嗜戲如命，以談戲、排戲、演戲為樂。1985年9月初，已因前一段時間錄像課徒、積勞成疾，形成肝腹水。在錄《林沖發配》、《火併王倫》時，忽然坐在地毯上，站不起身，經人攙起，發現肚腹鼓脹，到友誼醫院檢查，醫生說是由於肝硬化產生腹水，必須馬上住院治療。但是先生認為，自己沒有什麼大礙，而且正在錄像，不能半途而廢，功虧一簣，於是堅持錄完了再去。因此，醫治從8月下旬拖至9月21日。當日下午，從家坐上去友誼醫院的車時，他還對我說：“你抓緊把《關公收姚斌》的本子整理出來，等我回來，咱們研究。我得唱這齣，讓它重現於舞台，為豐富當前的演出項目作點兒貢獻。”
先生住進醫院，儘管精神欠佳，但是每有學生探望，仍然給他們說戲。時常說：“教戲是我的責任！都說‘三分氣在千般用，一旦無常萬事休’，眼下我還有三分氣在，就得把它用上！”還跟前來看他的馬少良說：“黃天霸的戲，我不僅今天給你說，以後我還要爭取演，向弟子們示範，讓大家知道這個角色應該是怎么個演法！”
以上這些，就是我為先生寫傳的基本保障。在此也要特別感謝中國戲曲學院戲文系研究生劉新陽，為此書做了大量資料整理、錄人和校對工作。
2011年是萬春先生的百年誕辰，作為先生藝術的崇拜者，如今能在先生百年誕辰之際為先生撰寫傳記，並將其奉獻給親愛的讀者，這使我倍感欣慰和鼓舞。惟願萬春先生的“李派”藝術之樹常青，光彩永照後人！
周 桓
2011年3月於北京
序言
一
在宇宙的浩瀚星空中，我們人類所居住的地球，無疑是最有靈性的星球之一。
人類作為地球的主人，其源遠流長的創造與發展變化的歷史，主要由各行各業的傑出人物所代表，由各色各樣的奮鬥歷程所體現。
在美麗地球的東方世界，在古老而又年輕的中國，歷朝歷代的歷史大家們，一向以對各式各類人物事跡的記述與描摹作為己任。我國的人物傳記體裁豐富多樣，大致可以分為紀傳（皇家大事記）、文傳（文學化傳記）、史傳（歷史家所寫人物傳記）、志傳（各地方志中所記載的本地人物傳記）這四大類別。四類傳記彼此發明，互為補充，構成了中國傳記文化的多元譜系。
從左史記言、右史記事的專業化分工，到《左傳》、《國語》、《戰國策》式的整體氛圍感的描述，最後由司馬遷振臂一呼，以人物傳記體為中心的《史記》橫空出世。《史記》記載了地球東方的上自傳說中的黃帝時代、下至漢武帝元狩元年（前122年）共3000多年的華夏歷史。概述歷代帝王本末的十二本紀，記錄諸侯國和漢代諸侯興廢的三十世家，描摹重大歷史人物的七十列傳，使之成為號稱“史家之絕唱，無韻之《離騷》”的中國歷史上第一部紀傳體通史。
在《史記·孔子世家》所記載的夾谷會盟中，孔夫子面對“優倡侏儒為戲而前”的表演場面，在非常嚴肅而力圖放鬆的外交場合下，做出了特別粗暴野蠻的極端化處理。這也成為歷代梨園界對於孔子不夠恭敬的源頭。此後歷代史書方誌，都不同程度地涉及到優伶們的言行事跡。
魏晉以降，文史兩家由混成到分野，自一體而兩適。文者重藻飾心曲，史家倡材料事實，各臻其至，涇渭分明。隋唐而後，碑銘行傳，五花八門，高手操觚，佳作如雲。韓愈的《祭十二郎文》情深委婉，柳宗元為慧能所作的碑文機趣橫生。
北宋樂史作《太平寰宇記》，分地區而織入姓氏人物，因人物又詳及詩詞、官職，“後來方誌必列人物藝文者，其體皆始於史”（《四庫全書總目提要》）。
太平世界，因人物而繁盛；梨園天地，賴優伶而生存。
美妙絕倫的中華戲曲藝術從唐代的梨園開始，至少存在了漫長的10個世紀。乾百年以來，戲曲藝術一直在蓬勃興旺地發展，成為中國人民雅俗共賞的朵朵奇葩、民族文化中不可忽視的重要部類、戲劇天地內中華文化的閃亮名片、國際社會審美天地中的東方奇觀。
較早對優伶進行分類撰述的史書，是宋代大文學家歐陽修的《新五代史》。該書包含了分類列傳四十五卷，這種分類傳的體例較有特色，其中就包括了《伶官傳》。
一向被人們所津津樂道，甚至還被收入到中學教科書的《五代史伶官傳序》云：“《書》曰：‘滿招損，謙受益。’。憂勞可以興國，逸豫可以亡身，自然之理也。故方其盛也，舉天下之豪傑，莫能與之爭；及其衰也，數十伶人困之，而身死國滅，為天下笑。夫禍患常積於忽微，而智勇多困於所溺，豈獨伶人也哉！”儘管歐陽修的本意是說禍患之起乃多方面的原因所累積爆發而成，但還是對表演藝術家們帶來了較大的負面影響。
與東土中國的情形完全不同，西方世界對於戲劇藝術家的看法與評價完全不一樣。對於以三大悲劇家和一大喜劇家作為代表的古希臘戲劇家，對於以莎士比亞、歌德、席勒等的西方戲劇界的燦爛星座，西方人給予了無限崇敬和由衷熱愛。
晚清以來最早睜開眼睛看世界的中國人，是那些在西方世界出使、考察或者讀書的官員士子。當他們瞻仰到西洋劇院的建築藝術之華美絕倫、內部裝飾之金碧輝煌後，不由地發出由衷的讚美，感嘆西洋劇院其“規模壯闊逾於王宮”，特別是舞台上的機關布景之生動逼真，變幻無窮，“令觀者若身歷其境，疑非人間”；至於西方的戲劇藝術家地位之高貴，更是令國人嘆為觀止：所謂“英俗演劇者為藝士，非如中國優伶之賤”，“優伶聲價之重，直與王公爭衡”！
人類的藝術天地原本皆是可以共同分享的，何以東西方對於戲劇藝術家的認同度與景仰度，相差之大猶若天壤之別呢？決泱中華，文明古國，難道就沒有有識之士站出來振臂一呼，為戲劇藝術家們說幾句公道話嗎？
二
江山代有才人出，是非終有識者論。
我國歷史上，首度給予戲曲藝術家們全方位高度評價的文人，是元代的鐘嗣成（約1279～約1360）。這位祖籍大梁（今河南開封）的人士，長期生活在素有天堂之稱的杭州城。他先在杭州官學讀書，師從於鄧文原、曹鑒、劉濩等名家宿儒，又與對戲曲有著共同愛好的趙良弼、屈恭之、劉宣子、李齊賢等人同窗攻書，其樂融融。有記載說，鐘嗣成曾一度在江浙行省任掾史。他自己寫過《寄情韓翊章台柳》、《譏貨賂魯褒錢神論》、《宴瑤池王母蟠桃會》、《孝諫鄭莊公》、《韓信、7氐水斬陳余》、《漢高祖詐游雲夢》、《馮驩燒券》等7種雜劇，但不知為何皆已散佚。
真正使得鐘嗣成開宗立派、名傳青史的著作，還是其為中華民族有史以來第一代劇作家描容寫心、傳神存照、樹碑立傳的《錄鬼簿》。
《錄鬼簿》上卷分“前輩已死名公有樂府行於世者”、“方今名公”、“前輩已死名公才人有所編傳奇行於世者”三類，這三類名公才人之情形，乃其友陸仲良從“克齋吳公”處輾轉所得，故“未盡其詳”。下卷分為“方今已亡名公才人余相知者為之作傳，以[凌波曲]吊之”、“已死才人不相知者”、“方今才人相知者，紀其姓名行實並所編”、 “方今才人聞名而不相知者”四類。這上下兩卷書大體依據時代之先後加以排列，一共記述了152位元雜劇及散曲作家的基本情況，同時也記錄了400餘種劇目。
我很欣賞鐘嗣成的“不死之鬼”說。在他看來，天地開闢，亘古及今，自有不死之鬼在。何則？聖賢之君臣，忠孝之士子，小善大功，著在方冊者，日月炳煥，山川流峙，及乎乾萬劫無窮已，是則雖鬼而不鬼者也。
不死之鬼，是為不朽之神或日永恆之聖。在鐘氏的神聖譜系中，那些門第卑微、職位不振的劇作家，那些高才博識、俱有可錄的梨園才人，都值得傳其本末，敘其姓名，述其所作，吊以樂章，使之名傳青史，彪炳千秋，澤及後世。
因此，寫作《錄鬼簿》更為重要而直接的意義，還在於對於後學的直接指導和充分激勵。“冀乎初學之士，刻意詞章，使冰寒於水，青勝於藍，則亦幸矣。名之日《錄鬼簿》。”惟其如此，則雜劇戲文創作之道，才可能被一代代年輕的才人們所自覺自愿地衣缽相傳，推陳出新，生生不已，得到更加健康的發展。
元雜劇作為中國戲劇史上第一個黃金時代，需要有人進行認真的歸納和總結。從此意義上言，鐘嗣成在中國的地位，因為其成書於至順元年（1330）的《錄鬼簿》之橫空出世，甚至可以與西方的大學問家亞里斯多德的《詩學》等書相提並論。
有明一代，在賈仲明所增補的天一閣藍格鈔本《錄鬼簿》之後，又附有約成書於洪熙、宣德（1425～1435）年間的《錄鬼簿續編》一卷。該書直接受到《錄鬼簿》的影響，以相同的體例記述了元、明之間一些戲曲家、散曲家的大致事跡，接續前賢，踵事增華，令人欣慰。
自茲之後，從總體上對於當代戲曲作家進行專門記載和研究的著作，從明清兩代至中華民國，皆未得見。中華人民共和國建國以來，安葵的《當代戲曲作家論》和謝柏梁的《中國當代戲曲文學史》等相應的專著，都屬於《錄鬼簿》的悠遠傳統在新時代的傳承、師範和發展。 三
與《錄鬼簿》蔚為雙璧的元代重要戲曲典籍，是生於元延祜年間、卒於明初的華亭（今上海松江）人夏庭芝所撰的《青樓集》。前書論作家，後者集演員，正好勾勒出元代戲曲藝術家中兩個最為重要部類的旖旎景觀和綽約風采。
《青樓集》成書於元至正乙未十五年（1355），該書記述了從元大都到山東，從湖廣武昌到金陵、維揚以及江浙其他地方的歌妓、藝人共110餘人的簡約事跡。這些女演員們各自身懷絕技，有的在雜劇、院本、諸宮調方面負有盛名，有的在嘌唱、樂器和舞蹈等項目上造詣頗深。有的演員如珠簾秀的弟子賽簾秀在雙目失明之後，依然能在舞台上正常表演，“出門入戶，步線行針，不差毫髮”；腳步地位，規範猶在，這是多么高深的藝術造詣！
也正是因為她們的色藝雙絕，聲名鵲起，所以才引起了社會各界的熱切關注和諸多應酬往還。書中除了記載與她們有過合作關係的20多位男伶之外，還記錄了她們與諸多戲曲散曲作家等文人士子的交情。甚至有50多位達官貴人、名公士大夫，都與這些女演員們有著或多或少、或深或淺的廣泛交往。一部《青樓集》，作為第一部比較簡練而系統的表演藝術家史傳，對研究元代演劇、表演藝術、演員行跡與時代風尚等多方面的話題，都具備非常重要的史料價值和文化意義。
明清以來，與關於戲曲劇作家的記錄相對寂寥的研究局面不一樣，類似明代潘之恆《鸞嘯小品》之類關於演員與表演藝術的文獻相對較多。表演藝術家們的優美聲容及其較大的社會影響力，使他們得到了較多的關注和充盈的記載。
清代，戲曲藝術進入另一個鼎盛時期，演員記錄極為豐富。《清代梨園燕都史料》中所收錄的《燕蘭小譜》、《日下看花記》等幾十種書，都對演員予以了主體性的關注。如小鐵笛道人在《日下看花記》自序中論及其作傳緣起云：
唐有雅樂部。宋時院本始標花旦之名，南北部恆參用之。每部多不過四、三人而已。有明肇始崑腔，洋洋盈耳。而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌詠昇平，伶工薈萃，莫盛於京華。往者，六大班旗鼓相當，名優雲集，一時稱盛。嗣自川派擅場，蹈蹯競勝，墜髻爭妍，如火如荼，目不暇給，風氣一新。邇來徽部迭興，踵事增華，人浮於劇，聯絡五方之音，合為一致，舞衣歌扇，風調又非卅年前矣。……錄成一稿，名之日《日下看花記》。梨園月旦，花國董狐，蓋其慎哉。余別有《楊柳春詞》一冊，備載芳名，以志網羅，無俾遺珠之嘆。凡不登斯錄者。毋懟予為寡情也。這段序言，既有史識在，又有人情濃，令人為之莞爾首肯。
民國以來，由於出版業的發達與報刊傳媒業的勃興，又使得關於演員的記載、評選和評論蔚為大觀。民國27年（1938）由徐慕雲編著的《中國戲劇史》（上海世界書局出版）卷一專列《古今優伶戲曲史》，以編年體形式，研究家的眼光，縱述自先秦以來直到民國戲曲演員的大的歷史線索與知名演員，頗具史家眼光。
近些年來，北京學者孫崇濤、徐宏圖等人合著的《戲曲優伶史》（文化藝術出版社1990年）和上海學者譚帆的《優伶史》（上海文藝出版社1995年）先後問世，這都是關於中國歷代演員事跡的研究著作。
四
中華人民共和國成立以來，戲劇藝術家的位置得到了前所未有的大提高。在全國政協委員和全國人大代表的席位中，戲劇家特別是戲曲表演藝術家都占有一定的比例。
與此同時，關於戲曲表演藝術家的各種傳記資料愈來愈繁盛起來。最富盛名的自傳性著作，是梅蘭芳的《舞台生活四十年》。關於蓋叫天的《粉墨春秋》，也激勵過業內外的諸多讀者。 20世紀末葉到21世紀初葉以來，戲曲藝術家的傳記紛紛面世。諸如河北教育出版社、中國戲劇出版社、中國青年出版社、文化藝術出版社等多家單位，都出版過不少戲曲家傳記。
有鑒於目前出版的一些戲曲家傳記，還存在著收錄偏少、體例不全的遺憾，隨著新資料的發現、新人物的湧現，社會各界迫切需要一套相對系統、完整些的戲曲人物傳記資料。這既是對於鐘嗣成、夏庭芝等人開拓的曲家與伶人傳記之風的現代傳承，也是在國學與民族藝術學越來越受到全民重視的前提之下，從戲曲藝術家傳記方面所做出的積極呼應。
在中國已經崛起為世界上第二大經濟體的今天，在中國商品出口多、文化輸出少的不對稱情形下，在國際社會與世界戲劇界關於中國民族戲劇的熱切關注下，一部系統的中國戲曲家傳記叢書呼之欲出。
作為中國戲曲人才培養與學術研究的專業化最高學府，中國戲曲學院理所當然地應該擔當起編纂中國戲曲藝術家傳記叢書的重任。而且今天的戲曲藝術家叢書，既包括了演員與編劇在內，也同樣不會遺漏著名的戲曲音樂家和舞美設計家等不同專業的代表人物。
中國戲曲學院的表、導、音、舞、美等不同系科，都對本專業的佼佼者了如指掌。在教師、研究生和本科生三結合的編纂模式下，在文獻資料收集、當事人採訪調查、專輯文本寫作修改等較為漫長的過程中，學院都有著較為雄厚的人才基礎。有道是鐵打的校園水流的學生，也只有中國戲曲學院才能一直具備較為豐富而新鮮的專業化人力資源。
在北京市財政的大力支持下，在北京市教育委員會的慧眼關照下，在中國戲曲學院領導與師生的有效指導與大力參與下，在社會各界賢達眾人相幫、共襄盛舉的積極姿態下，中國戲曲藝術家叢書終於正式立項，並將從2010年開始，由上海古籍出版社推出首批25種人物傳記。
五
本輯叢書首批推出的25種傳記，都屬於中國京昆藝術家的可觀序列。
崑曲，既是京劇之前最具備代表意義的“前國劇”，又是戲曲劇本文學性較強、表演藝術趨於典範精美的大劇種，還是2001年起首批被聯合國教科文組織列入到“人類口頭與非物質文化遺產”名錄、具備較大國際影響的古典劇種。
從1917年開始，吳梅先生在北大開闢了戲曲教學的先例。在他的指導、啟發和參與下，由上海的實業家穆藕初贊助，崑劇傳習所在蘇州正式開班，培養了承前啟後的“傳”字輩演員。設非如此，蘭苑遺音，古典仙音，險些兒做廣陵散，斯人去矣，芳蹤難尋。至於北昆的韓世昌、白雲生等人，也都是正式拜過吳梅先生的嫡傳徒弟。這些人，這些事，不可不寫，不可不傳。
京劇，至今被公認為中國戲曲最具備代表性的劇種，海內外的不少人索性將其稱之為“國劇”，也能得到社會大眾的認同。京劇表演藝術家，流派紛呈，各稱其盛，具備非常廣泛的民眾基礎，也在世界各國都具備較高的知名度。這些角兒，這些流派，不可不述，不可不歌。
因此，崑曲類傳記中，首先推出的是近代戲曲學術大師吳梅、崑劇表演藝術大師俞振飛和素負盛名的崑劇“傳”字輩老藝人；京劇類傳記中，梅、尚、程、荀等四大名旦的傳記當然也名列前茅。王衛民、唐葆祥和李伶伶等戲曲傳記方家給了我們莫大的支持，在此要致以衷心感謝。
細心的讀者很快將會發現，在本套叢書中，既有眾所公認的戲曲界名家大師，也有還正處在發展過程中的年方盛年的代表人物。或許有人要問：既然日傳，樹碑立傳，蓋棺才能論定，中年才俊尚還處於發展過程之中，緣何倉促為之寫傳？
此問有理，但又不全正確。須知任何一時代較有影響的人物，首先是被同時代的人們所熱愛。舉例說來，于魁智、李勝素和張火丁等人都還處在發展前進的藝術路上，可是他們也確實擁有大量的觀眾群。那些忠實的冬粉們，迫切需要知道他們心中偶像的更多情形。那么，為同時代的人們的戲曲界偶像樹碑立傳，實屬必要。再比方今天我們的諸多梅蘭芳傳記，實際上更多的是具備歷史文獻的意義，因為現存的大部分觀眾再也無緣得睹梅大師演出的現場風采了。
更有甚者，我們與《中國京劇》的朋友們總是在計畫某月某日去採訪某一位德高望重的藝術家。可是每當我們如期去實地採訪時，常常會發現老人家年事已高，對於昔日的風采與精彩的藝術，已經很難清楚地加以表述了。英雄暮年，情何以堪？
至於有時候看到訃告上的名家，原本已經列入我們要拜訪的日程表上，但是拜訪者尚未成行，受訪者卻已經遠行，遠行到另外一個遙遠而不可及的世界中去也！天壤永隔，溝通萬難，那就更屬於永遠的遺感了。
有鑒於此，我們提倡兩次寫傳法或日多次寫傳法。此次先寫名家的壯年時期，未來再補足傳主的晚年事跡，這樣的傳記，也許更加齊備可靠一些。若必要年老而可寫，若必等蓋棺而論定，卻使後人對前輩藝術家知之甚少，敘之渺渺，稱之信史，恐也非理想之傳記。
我們打算用三年時間，首先推出京昆藝術家當中的重要評傳。三年之後，評傳工程將向著越劇、黃梅戲和豫劇、粵劇等地方戲的各大劇種之領軍人物轉移，持續推進。積之以時日，繼之以心力，伴隨著梨園界各方賢達和社會各界有識之士的支持，中國戲曲藝術家的系列評傳就一定能夠在太平盛世當中積少成多，聚沙成塔，共同托舉出中華文化中戲曲藝術家的輝煌群像。
評傳的生命力在於講述一個個真實的故事，演出一幕幕人生的大戲。但是如何講好故事，怎樣使得故事講得精彩動人，令人讀後余香滿口，味道襲人，實屬不易。《史通》說：“夫史之稱美者，以敘事為先，至若書功過，記善惡，文而不麗，質而非野，使人味其滋旨，懷其德音，三復忘疲，百遍無斁。”
戲曲藝術家們在舞台上創造了富於美感的各色人物形象，但在生活中卻還是一位凡人，或者說往往是一位煩惱更多的凡人。如何使得生活中的凡人和舞台上各色才子佳人、賢士高官和其他或正或邪的人物形象有機地對接起來，更是亟需在傳記寫作過程中不斷探索的難關。
評傳包括家族身世、教育承傳、藝術人生和舞台創造等部分，也酌選精彩而有歷史價值的照片，以期圖文並茂，賞心悅目。評傳強調文獻記載、口述歷史與適度評述相結合。附錄包括大事年表、源流譜系、研究資料索引等。每位傳主的評傳大約15萬字，俱以單行本方式印行出版。
本套叢書所收人物的時間跨度，大抵在20世紀初葉到21世紀初葉。百年之間，風雲變幻，梨園天地，名家輩出。區區～套叢書，儘管編者力圖使之相對完整系統一些，但掛一漏萬、滄海遺珠的現象，還是不能避免。即便收入本叢書中的名家大師，由於多側面歷史的諸多誤會以及材料的相對匱乏；由於諸多熱情有餘、經驗不足的年輕人的參與，錯訛之處，在所難免。尚求方家不吝指正，遂使學問一道，有所長進；梨園群星，光芒璀璨。這也正好呼應了馬克思的人物傳記理想，那就是寫人物應當從感情氣勢上具備“強烈色彩”、“栩栩如生”，力求達到恩格斯關於人物形象應當“光芒奪目”的審美理想。
儘管為梨園界的藝術家們作傳，從理論上看厥功甚偉，但是實際工作卻常常會舉步維艱。甚至梨園界的一些同仁乃至某些傳主的家屬學生，也都會存在著一些不一致的想法。儘管前路漫漫，雲霧遮蔽，甚至常常山重水複，坎坷難行，但是堅定的追求者和行路人還是會歷經乾辛萬苦，抹去一路風塵，匯聚錦繡文章，迎來晨曦微明。
彼時彼刻，仰望戲曲藝術的長空，那一顆顆晶瑩的晨星正在深情地閃爍著動人的光華。晨鐘響起，無限芳馨遠播，那正是全體傳記寫作人和得以分享傳記的讀書人，以及關心本套叢書的戲迷和社會各界朋友們的無量福音。 謝柏梁
2012年元旦
在宇宙的浩瀚星空中，我們人類所居住的地球，無疑是最有靈性的星球之一。
人類作為地球的主人，其源遠流長的創造與發展變化的歷史，主要由各行各業的傑出人物所代表，由各色各樣的奮鬥歷程所體現。
在美麗地球的東方世界，在古老而又年輕的中國，歷朝歷代的歷史大家們，一向以對各式各類人物事跡的記述與描摹作為己任。我國的人物傳記體裁豐富多樣，大致可以分為紀傳（皇家大事記）、文傳（文學化傳記）、史傳（歷史家所寫人物傳記）、志傳（各地方志中所記載的本地人物傳記）這四大類別。四類傳記彼此發明，互為補充，構成了中國傳記文化的多元譜系。
從左史記言、右史記事的專業化分工，到《左傳》、《國語》、《戰國策》式的整體氛圍感的描述，最後由司馬遷振臂一呼，以人物傳記體為中心的《史記》橫空出世。《史記》記載了地球東方的上自傳說中的黃帝時代、下至漢武帝元狩元年（前122年）共3000多年的華夏歷史。概述歷代帝王本末的十二本紀，記錄諸侯國和漢代諸侯興廢的三十世家，描摹重大歷史人物的七十列傳，使之成為號稱“史家之絕唱，無韻之《離騷》”的中國歷史上第一部紀傳體通史。
在《史記·孔子世家》所記載的夾谷會盟中，孔夫子面對“優倡侏儒為戲而前”的表演場面，在非常嚴肅而力圖放鬆的外交場合下，做出了特別粗暴野蠻的極端化處理。這也成為歷代梨園界對於孔子不夠恭敬的源頭。此後歷代史書方誌，都不同程度地涉及到優伶們的言行事跡。
魏晉以降，文史兩家由混成到分野，自一體而兩適。文者重藻飾心曲，史家倡材料事實，各臻其至，涇渭分明。隋唐而後，碑銘行傳，五花八門，高手操觚，佳作如雲。韓愈的《祭十二郎文》情深委婉，柳宗元為慧能所作的碑文機趣橫生。
北宋樂史作《太平寰宇記》，分地區而織入姓氏人物，因人物又詳及詩詞、官職，“後來方誌必列人物藝文者，其體皆始於史”（《四庫全書總目提要》）。
太平世界，因人物而繁盛；梨園天地，賴優伶而生存。
美妙絕倫的中華戲曲藝術從唐代的梨園開始，至少存在了漫長的10個世紀。乾百年以來，戲曲藝術一直在蓬勃興旺地發展，成為中國人民雅俗共賞的朵朵奇葩、民族文化中不可忽視的重要部類、戲劇天地內中華文化的閃亮名片、國際社會審美天地中的東方奇觀。
較早對優伶進行分類撰述的史書，是宋代大文學家歐陽修的《新五代史》。該書包含了分類列傳四十五卷，這種分類傳的體例較有特色，其中就包括了《伶官傳》。
一向被人們所津津樂道，甚至還被收入到中學教科書的《五代史伶官傳序》云：“《書》曰：‘滿招損，謙受益。’。憂勞可以興國，逸豫可以亡身，自然之理也。故方其盛也，舉天下之豪傑，莫能與之爭；及其衰也，數十伶人困之，而身死國滅，為天下笑。夫禍患常積於忽微，而智勇多困於所溺，豈獨伶人也哉！”儘管歐陽修的本意是說禍患之起乃多方面的原因所累積爆發而成，但還是對表演藝術家們帶來了較大的負面影響。
與東土中國的情形完全不同，西方世界對於戲劇藝術家的看法與評價完全不一樣。對於以三大悲劇家和一大喜劇家作為代表的古希臘戲劇家，對於以莎士比亞、歌德、席勒等的西方戲劇界的燦爛星座，西方人給予了無限崇敬和由衷熱愛。
晚清以來最早睜開眼睛看世界的中國人，是那些在西方世界出使、考察或者讀書的官員士子。當他們瞻仰到西洋劇院的建築藝術之華美絕倫、內部裝飾之金碧輝煌後，不由地發出由衷的讚美，感嘆西洋劇院其“規模壯闊逾於王宮”，特別是舞台上的機關布景之生動逼真，變幻無窮，“令觀者若身歷其境，疑非人間”；至於西方的戲劇藝術家地位之高貴，更是令國人嘆為觀止：所謂“英俗演劇者為藝士，非如中國優伶之賤”，“優伶聲價之重，直與王公爭衡”！
人類的藝術天地原本皆是可以共同分享的，何以東西方對於戲劇藝術家的認同度與景仰度，相差之大猶若天壤之別呢？決泱中華，文明古國，難道就沒有有識之士站出來振臂一呼，為戲劇藝術家們說幾句公道話嗎？
二
江山代有才人出，是非終有識者論。
我國歷史上，首度給予戲曲藝術家們全方位高度評價的文人，是元代的鐘嗣成（約1279～約1360）。這位祖籍大梁（今河南開封）的人士，長期生活在素有天堂之稱的杭州城。他先在杭州官學讀書，師從於鄧文原、曹鑒、劉濩等名家宿儒，又與對戲曲有著共同愛好的趙良弼、屈恭之、劉宣子、李齊賢等人同窗攻書，其樂融融。有記載說，鐘嗣成曾一度在江浙行省任掾史。他自己寫過《寄情韓翊章台柳》、《譏貨賂魯褒錢神論》、《宴瑤池王母蟠桃會》、《孝諫鄭莊公》、《韓信、7氐水斬陳余》、《漢高祖詐游雲夢》、《馮驩燒券》等7種雜劇，但不知為何皆已散佚。
真正使得鐘嗣成開宗立派、名傳青史的著作，還是其為中華民族有史以來第一代劇作家描容寫心、傳神存照、樹碑立傳的《錄鬼簿》。
《錄鬼簿》上卷分“前輩已死名公有樂府行於世者”、“方今名公”、“前輩已死名公才人有所編傳奇行於世者”三類，這三類名公才人之情形，乃其友陸仲良從“克齋吳公”處輾轉所得，故“未盡其詳”。下卷分為“方今已亡名公才人余相知者為之作傳，以[凌波曲]吊之”、“已死才人不相知者”、“方今才人相知者，紀其姓名行實並所編”、 “方今才人聞名而不相知者”四類。這上下兩卷書大體依據時代之先後加以排列，一共記述了152位元雜劇及散曲作家的基本情況，同時也記錄了400餘種劇目。
我很欣賞鐘嗣成的“不死之鬼”說。在他看來，天地開闢，亘古及今，自有不死之鬼在。何則？聖賢之君臣，忠孝之士子，小善大功，著在方冊者，日月炳煥，山川流峙，及乎乾萬劫無窮已，是則雖鬼而不鬼者也。
不死之鬼，是為不朽之神或日永恆之聖。在鐘氏的神聖譜系中，那些門第卑微、職位不振的劇作家，那些高才博識、俱有可錄的梨園才人，都值得傳其本末，敘其姓名，述其所作，吊以樂章，使之名傳青史，彪炳千秋，澤及後世。
因此，寫作《錄鬼簿》更為重要而直接的意義，還在於對於後學的直接指導和充分激勵。“冀乎初學之士，刻意詞章，使冰寒於水，青勝於藍，則亦幸矣。名之日《錄鬼簿》。”惟其如此，則雜劇戲文創作之道，才可能被一代代年輕的才人們所自覺自愿地衣缽相傳，推陳出新，生生不已，得到更加健康的發展。
元雜劇作為中國戲劇史上第一個黃金時代，需要有人進行認真的歸納和總結。從此意義上言，鐘嗣成在中國的地位，因為其成書於至順元年（1330）的《錄鬼簿》之橫空出世，甚至可以與西方的大學問家亞里斯多德的《詩學》等書相提並論。
有明一代，在賈仲明所增補的天一閣藍格鈔本《錄鬼簿》之後，又附有約成書於洪熙、宣德（1425～1435）年間的《錄鬼簿續編》一卷。該書直接受到《錄鬼簿》的影響，以相同的體例記述了元、明之間一些戲曲家、散曲家的大致事跡，接續前賢，踵事增華，令人欣慰。
自茲之後，從總體上對於當代戲曲作家進行專門記載和研究的著作，從明清兩代至中華民國，皆未得見。中華人民共和國建國以來，安葵的《當代戲曲作家論》和謝柏梁的《中國當代戲曲文學史》等相應的專著，都屬於《錄鬼簿》的悠遠傳統在新時代的傳承、師範和發展。 三
與《錄鬼簿》蔚為雙璧的元代重要戲曲典籍，是生於元延祜年間、卒於明初的華亭（今上海松江）人夏庭芝所撰的《青樓集》。前書論作家，後者集演員，正好勾勒出元代戲曲藝術家中兩個最為重要部類的旖旎景觀和綽約風采。
《青樓集》成書於元至正乙未十五年（1355），該書記述了從元大都到山東，從湖廣武昌到金陵、維揚以及江浙其他地方的歌妓、藝人共110餘人的簡約事跡。這些女演員們各自身懷絕技，有的在雜劇、院本、諸宮調方面負有盛名，有的在嘌唱、樂器和舞蹈等項目上造詣頗深。有的演員如珠簾秀的弟子賽簾秀在雙目失明之後，依然能在舞台上正常表演，“出門入戶，步線行針，不差毫髮”；腳步地位，規範猶在，這是多么高深的藝術造詣！
也正是因為她們的色藝雙絕，聲名鵲起，所以才引起了社會各界的熱切關注和諸多應酬往還。書中除了記載與她們有過合作關係的20多位男伶之外，還記錄了她們與諸多戲曲散曲作家等文人士子的交情。甚至有50多位達官貴人、名公士大夫，都與這些女演員們有著或多或少、或深或淺的廣泛交往。一部《青樓集》，作為第一部比較簡練而系統的表演藝術家史傳，對研究元代演劇、表演藝術、演員行跡與時代風尚等多方面的話題，都具備非常重要的史料價值和文化意義。
明清以來，與關於戲曲劇作家的記錄相對寂寥的研究局面不一樣，類似明代潘之恆《鸞嘯小品》之類關於演員與表演藝術的文獻相對較多。表演藝術家們的優美聲容及其較大的社會影響力，使他們得到了較多的關注和充盈的記載。
清代，戲曲藝術進入另一個鼎盛時期，演員記錄極為豐富。《清代梨園燕都史料》中所收錄的《燕蘭小譜》、《日下看花記》等幾十種書，都對演員予以了主體性的關注。如小鐵笛道人在《日下看花記》自序中論及其作傳緣起云：
唐有雅樂部。宋時院本始標花旦之名，南北部恆參用之。每部多不過四、三人而已。有明肇始崑腔，洋洋盈耳。而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌詠昇平，伶工薈萃，莫盛於京華。往者，六大班旗鼓相當，名優雲集，一時稱盛。嗣自川派擅場，蹈蹯競勝，墜髻爭妍，如火如荼，目不暇給，風氣一新。邇來徽部迭興，踵事增華，人浮於劇，聯絡五方之音，合為一致，舞衣歌扇，風調又非卅年前矣。……錄成一稿，名之日《日下看花記》。梨園月旦，花國董狐，蓋其慎哉。余別有《楊柳春詞》一冊，備載芳名，以志網羅，無俾遺珠之嘆。凡不登斯錄者。毋懟予為寡情也。這段序言，既有史識在，又有人情濃，令人為之莞爾首肯。
民國以來，由於出版業的發達與報刊傳媒業的勃興，又使得關於演員的記載、評選和評論蔚為大觀。民國27年（1938）由徐慕雲編著的《中國戲劇史》（上海世界書局出版）卷一專列《古今優伶戲曲史》，以編年體形式，研究家的眼光，縱述自先秦以來直到民國戲曲演員的大的歷史線索與知名演員，頗具史家眼光。
近些年來，北京學者孫崇濤、徐宏圖等人合著的《戲曲優伶史》（文化藝術出版社1990年）和上海學者譚帆的《優伶史》（上海文藝出版社1995年）先後問世，這都是關於中國歷代演員事跡的研究著作。
四
中華人民共和國成立以來，戲劇藝術家的位置得到了前所未有的大提高。在全國政協委員和全國人大代表的席位中，戲劇家特別是戲曲表演藝術家都占有一定的比例。
與此同時，關於戲曲表演藝術家的各種傳記資料愈來愈繁盛起來。最富盛名的自傳性著作，是梅蘭芳的《舞台生活四十年》。關於蓋叫天的《粉墨春秋》，也激勵過業內外的諸多讀者。 20世紀末葉到21世紀初葉以來，戲曲藝術家的傳記紛紛面世。諸如河北教育出版社、中國戲劇出版社、中國青年出版社、文化藝術出版社等多家單位，都出版過不少戲曲家傳記。
有鑒於目前出版的一些戲曲家傳記，還存在著收錄偏少、體例不全的遺憾，隨著新資料的發現、新人物的湧現，社會各界迫切需要一套相對系統、完整些的戲曲人物傳記資料。這既是對於鐘嗣成、夏庭芝等人開拓的曲家與伶人傳記之風的現代傳承，也是在國學與民族藝術學越來越受到全民重視的前提之下，從戲曲藝術家傳記方面所做出的積極呼應。
在中國已經崛起為世界上第二大經濟體的今天，在中國商品出口多、文化輸出少的不對稱情形下，在國際社會與世界戲劇界關於中國民族戲劇的熱切關注下，一部系統的中國戲曲家傳記叢書呼之欲出。
作為中國戲曲人才培養與學術研究的專業化最高學府，中國戲曲學院理所當然地應該擔當起編纂中國戲曲藝術家傳記叢書的重任。而且今天的戲曲藝術家叢書，既包括了演員與編劇在內，也同樣不會遺漏著名的戲曲音樂家和舞美設計家等不同專業的代表人物。
中國戲曲學院的表、導、音、舞、美等不同系科，都對本專業的佼佼者了如指掌。在教師、研究生和本科生三結合的編纂模式下，在文獻資料收集、當事人採訪調查、專輯文本寫作修改等較為漫長的過程中，學院都有著較為雄厚的人才基礎。有道是鐵打的校園水流的學生，也只有中國戲曲學院才能一直具備較為豐富而新鮮的專業化人力資源。
在北京市財政的大力支持下，在北京市教育委員會的慧眼關照下，在中國戲曲學院領導與師生的有效指導與大力參與下，在社會各界賢達眾人相幫、共襄盛舉的積極姿態下，中國戲曲藝術家叢書終於正式立項，並將從2010年開始，由上海古籍出版社推出首批25種人物傳記。
五
本輯叢書首批推出的25種傳記，都屬於中國京昆藝術家的可觀序列。
崑曲，既是京劇之前最具備代表意義的“前國劇”，又是戲曲劇本文學性較強、表演藝術趨於典範精美的大劇種，還是2001年起首批被聯合國教科文組織列入到“人類口頭與非物質文化遺產”名錄、具備較大國際影響的古典劇種。
從1917年開始，吳梅先生在北大開闢了戲曲教學的先例。在他的指導、啟發和參與下，由上海的實業家穆藕初贊助，崑劇傳習所在蘇州正式開班，培養了承前啟後的“傳”字輩演員。設非如此，蘭苑遺音，古典仙音，險些兒做廣陵散，斯人去矣，芳蹤難尋。至於北昆的韓世昌、白雲生等人，也都是正式拜過吳梅先生的嫡傳徒弟。這些人，這些事，不可不寫，不可不傳。
京劇，至今被公認為中國戲曲最具備代表性的劇種，海內外的不少人索性將其稱之為“國劇”，也能得到社會大眾的認同。京劇表演藝術家，流派紛呈，各稱其盛，具備非常廣泛的民眾基礎，也在世界各國都具備較高的知名度。這些角兒，這些流派，不可不述，不可不歌。
因此，崑曲類傳記中，首先推出的是近代戲曲學術大師吳梅、崑劇表演藝術大師俞振飛和素負盛名的崑劇“傳”字輩老藝人；京劇類傳記中，梅、尚、程、荀等四大名旦的傳記當然也名列前茅。王衛民、唐葆祥和李伶伶等戲曲傳記方家給了我們莫大的支持，在此要致以衷心感謝。
細心的讀者很快將會發現，在本套叢書中，既有眾所公認的戲曲界名家大師，也有還正處在發展過程中的年方盛年的代表人物。或許有人要問：既然日傳，樹碑立傳，蓋棺才能論定，中年才俊尚還處於發展過程之中，緣何倉促為之寫傳？
此問有理，但又不全正確。須知任何一時代較有影響的人物，首先是被同時代的人們所熱愛。舉例說來，于魁智、李勝素和張火丁等人都還處在發展前進的藝術路上，可是他們也確實擁有大量的觀眾群。那些忠實的冬粉們，迫切需要知道他們心中偶像的更多情形。那么，為同時代的人們的戲曲界偶像樹碑立傳，實屬必要。再比方今天我們的諸多梅蘭芳傳記，實際上更多的是具備歷史文獻的意義，因為現存的大部分觀眾再也無緣得睹梅大師演出的現場風采了。
更有甚者，我們與《中國京劇》的朋友們總是在計畫某月某日去採訪某一位德高望重的藝術家。可是每當我們如期去實地採訪時，常常會發現老人家年事已高，對於昔日的風采與精彩的藝術，已經很難清楚地加以表述了。英雄暮年，情何以堪？
至於有時候看到訃告上的名家，原本已經列入我們要拜訪的日程表上，但是拜訪者尚未成行，受訪者卻已經遠行，遠行到另外一個遙遠而不可及的世界中去也！天壤永隔，溝通萬難，那就更屬於永遠的遺感了。
有鑒於此，我們提倡兩次寫傳法或日多次寫傳法。此次先寫名家的壯年時期，未來再補足傳主的晚年事跡，這樣的傳記，也許更加齊備可靠一些。若必要年老而可寫，若必等蓋棺而論定，卻使後人對前輩藝術家知之甚少，敘之渺渺，稱之信史，恐也非理想之傳記。
我們打算用三年時間，首先推出京昆藝術家當中的重要評傳。三年之後，評傳工程將向著越劇、黃梅戲和豫劇、粵劇等地方戲的各大劇種之領軍人物轉移，持續推進。積之以時日，繼之以心力，伴隨著梨園界各方賢達和社會各界有識之士的支持，中國戲曲藝術家的系列評傳就一定能夠在太平盛世當中積少成多，聚沙成塔，共同托舉出中華文化中戲曲藝術家的輝煌群像。
評傳的生命力在於講述一個個真實的故事，演出一幕幕人生的大戲。但是如何講好故事，怎樣使得故事講得精彩動人，令人讀後余香滿口，味道襲人，實屬不易。《史通》說：“夫史之稱美者，以敘事為先，至若書功過，記善惡，文而不麗，質而非野，使人味其滋旨，懷其德音，三復忘疲，百遍無斁。”
戲曲藝術家們在舞台上創造了富於美感的各色人物形象，但在生活中卻還是一位凡人，或者說往往是一位煩惱更多的凡人。如何使得生活中的凡人和舞台上各色才子佳人、賢士高官和其他或正或邪的人物形象有機地對接起來，更是亟需在傳記寫作過程中不斷探索的難關。
評傳包括家族身世、教育承傳、藝術人生和舞台創造等部分，也酌選精彩而有歷史價值的照片，以期圖文並茂，賞心悅目。評傳強調文獻記載、口述歷史與適度評述相結合。附錄包括大事年表、源流譜系、研究資料索引等。每位傳主的評傳大約15萬字，俱以單行本方式印行出版。
本套叢書所收人物的時間跨度，大抵在20世紀初葉到21世紀初葉。百年之間，風雲變幻，梨園天地，名家輩出。區區～套叢書，儘管編者力圖使之相對完整系統一些，但掛一漏萬、滄海遺珠的現象，還是不能避免。即便收入本叢書中的名家大師，由於多側面歷史的諸多誤會以及材料的相對匱乏；由於諸多熱情有餘、經驗不足的年輕人的參與，錯訛之處，在所難免。尚求方家不吝指正，遂使學問一道，有所長進；梨園群星，光芒璀璨。這也正好呼應了馬克思的人物傳記理想，那就是寫人物應當從感情氣勢上具備“強烈色彩”、“栩栩如生”，力求達到恩格斯關於人物形象應當“光芒奪目”的審美理想。
儘管為梨園界的藝術家們作傳，從理論上看厥功甚偉，但是實際工作卻常常會舉步維艱。甚至梨園界的一些同仁乃至某些傳主的家屬學生，也都會存在著一些不一致的想法。儘管前路漫漫，雲霧遮蔽，甚至常常山重水複，坎坷難行，但是堅定的追求者和行路人還是會歷經乾辛萬苦，抹去一路風塵，匯聚錦繡文章，迎來晨曦微明。
彼時彼刻，仰望戲曲藝術的長空，那一顆顆晶瑩的晨星正在深情地閃爍著動人的光華。晨鐘響起，無限芳馨遠播，那正是全體傳記寫作人和得以分享傳記的讀書人，以及關心本套叢書的戲迷和社會各界朋友們的無量福音。 謝柏梁
2012年元旦
