藝興,1976年生於晉西北,太原人,室稱枕石齋、寬餘堂、麒麟畫館。現供職於生活晨報社,為藝術收藏周刊主編。山西省工筆畫協會副主席,山西省楹聯藝術家學會副秘書長,山西省書畫家協會常務理事,山西省散文學會理事,山西省青年書法家協會理事,太原市萬柏林區書法家協會副主席,中國文化出版社山西區總編審等。
基本介紹
- 中文名:藝興
- 別名:張占國
- 國籍:中國
- 出生日期:1976年
- 職業:記者、篆刻、作詩
- 主要成就:山西省首屆“晉陽杯”篆刻藝術展
- 代表作品:《書法》、《印象》、《中國冠軍印》
人物簡介
社會職務
中國冠軍印
採訪記錄
這裡單說許先生的書法。許若石因照顧愛妻而困身斗室20多年,藝術於他,不是同病相憐的難友,而是開闊高遠的知音。作為齊白石印藝研究會會長的先生,在書法上延續了齊白石的脈象和氣格。這兩件書法運筆穩健爽快,溢滿“書卷氣”與“金石氣”,呈現清雅氣息和秀逸筆調,樸厚古拙,爛漫奔放,寫出了心性的坦然和率真,寫出了靈魂的淡定和開放,寫出了性情的高雅和華美。
對於齊白石,如果我們不能以童稚般的天心與真眼去貼近其心靈,就不會真正讀懂和理解他的藝術。那么一樣,如果我們不能從許若石先生的字裡行間讀出人生的超逸和坦蕩,那我們一定離許先生還有一定距離。畢竟,許若石是那樣通達而真實,他的藝術之境完全相通於他的心境。
國際奧委會對特邀畫家的選擇一向是高標準嚴要求,被他們選中的,一定是中國畫壇的頂尖高手。作為國際奧委會的特邀畫家,趙梅生先生在中國畫寫意花鳥領域的藝術成就有目共睹。中國寫意花鳥自明代徐渭以來,異彩紛呈,高潮迭起,湧現出明清四僧、揚州八怪、吳昌碩、齊白石、潘天壽等一座又一座難以逾越的高峰,要想在寫意花鳥上有所突破並自成一體,太難!偏偏趙梅生不信這個邪,他知難而進,窮40年之功,在花鳥畫的形式美、結構美、色彩美、精神氣息美諸方面下了一番苦工夫,所形成的藝術結晶“趙家花鳥”,為中國美術漂漂亮亮地添了一筆。為肯定和褒獎其探索與成就,2006年9月5日,中國美術館為趙梅生第二次舉辦個展,人民美術出版社同時舉辦《中國近現代畫家畫集——趙梅生》首發式。《中國近現代畫家畫集》俗稱“大紅袍”,可謂中國美術家最高藝術成就的象徵,能披此“大紅袍”者寥寥無幾,趙梅生以他卓越的探索,終獲此“權威”認證。
趙梅生先生的花鳥畫沒有距離感,無論從哪個角度來審視和欣賞,總能帶給觀者美的愉悅。其花鳥作品,無論選裁、構圖、著色,還是精神內涵的表達,始終洋溢著畫家高調的筆墨自信。這自信源自師法自然,源自厚積薄發,但師法自然與厚積薄發是普遍真理,顯然不能準確揭示其藝術創造的謎底。筆者以為,是先生作為藝術家篤定不移的筆墨尊嚴使然,筆墨尊嚴!我們知道,雷同與重複是藝術創造的天敵。多姿多彩的中國花鳥畫藝術寶庫,對於每一位有創新抱負的畫家來說,都是嚴峻的考驗。趙梅生對此很清醒,一開始就保持警惕,高度自立,他不重複前人,甚至不臨摹一張前人作品,他學習傳統都是通過反覆觀摩來達到與作者對話,吸收其精髓。他更不重複自己,以“畫不驚人死不休”的勇氣與自覺,努力畫自己,堅持走自己的路。正是對筆墨尊嚴的堅守,才使畫家從始至終保持堅定,不迷失,不迷茫,闖出一條路來,成就了今天的自信與奪目!
有了以上了解,回頭來梳理先生的藝術探索,就比較順暢了。愚以為,先生的寫意花鳥,至少有以下“三美”可圈點。
形式上的大美。觀古今花鳥畫家,多以折枝花為表現對象,普遍重視筆墨的意趣和文人情調,這也是比較成熟的中國文人畫的傳統畫路,是許多花鳥畫家師古人的必經之路。趙梅生不理這一套,他不食古人殘羹,採用人取我棄、人棄我取的規避政策,堅持不畫傳統的折枝題材,構圖也不搞花枝招展,不搞大雜燴。其畫面營造,無論是盆栽鮮物,還是山花野卉,均是簡而又簡,強調一枝一葉生命個體的尊嚴。先生尤擅用誇張的鋪陳來表達高調的讚美,這便在視覺上首先形成了簡潔、純美、蓬勃、壯闊的大美之觀,先聲奪人。
色彩上的流美。趙梅生是自學成才的畫家,他的優勢是其豐富的人生積累,其藝術語彙來自厚實的生活。但相較於專業畫家的造型素質,曾讓先生自愧良久。上世紀50年代開始,先生下決心用40年補上別人大學4年的課程。於是,他開始將畫筆伸向大自然,對準鮮活的現實生活,苦練寫生,使一切自然生靈爛熟於胸。此外,先生還廣泛攝取水彩、油畫等西畫的養料。日積月累的自然語彙源源不斷地匯聚入先生筆下,使他在寫意揮灑時能首先不背離生活原色,筆下所奔涌的色彩總是充滿人情味,有一種鮮活感,體現了先生對現實生活的深沉讚美和升華,這無疑是最能打動讀者、最智慧的審美表達!
氣息上的至美。傳統文人畫的最大特點是寫意的抒情性。但所抒之情,多是憤懣、壓抑、孤傲、自賞,充滿傷痕的悲劇美(當然這與畫家所處時代有關)。筆墨當隨時代,趙梅生雖半生坎坷,但從上世紀70年代以來集中投入搞花鳥創作的這30年,恰恰是中國改革開放、中國“文藝復興”的30年。先生身處亂世和逆境尚能自安進取,欣逢盛世更是精神抖擻。他把這種陽光的、積極的情態很自然地融會於筆墨,使畫面自然而然散發一種熱愛生活、激情創造的張力,這種陽光心態的意境表達,就藝術而言,是旺盛的創造力,就觀眾審美而言,是健康的、熱烈的、積極向上的精神感染力,帶領觀者超越一切現實的苦難。欣賞先生的畫作,無論單株花木,還是花團錦簇,無論素雅妍潔還是大彩鋪陳,都是安靜的,沒有浮華,沒有躁氣,由此你能看到先生心靈的澄澈,心田的廣博,帶給我們悅目賞心,心氣平和。
我行我素,雅俗共賞,好個畫壇老頑童!如今83歲的趙梅生,仍然堅持“每天從零開始”,他以“ 哪怕終生只邁出了半步”來激勵自己。寧肯探索失敗,不願守舊成功,其倔強與偏執,其獨立思考、大膽創新的藝術魄力,正是其畫壇爭春的成功所在。