薛宣林藝術理論思想體系是獨特的繪畫藝術理念，形成“獨特美的符號”的繪畫形式。
基本介紹
- 中文名：薛宣林藝術理論思想體系
- 創利者：薛宣林
- 核心內容：畫，畫家等
- 分類：實用性工藝等
人物簡介,薛宣林藝術理論思想體系的核心內容,相對畫派創始人,
人物簡介
薛宣林，1957年生於南京。就學於魯迅美術學院、遼寧大學、瀋陽炮兵學院。曾任哲學、美學講師。
相對畫派創始人“薛氏六法”創始人，中國畫學研究會副會長，中國美術家協會會員,江蘇省國畫院特聘畫家，南京薛宣林藝術館館長。1987年獲得中國首例藝術發明專利，專利號為：871015749，出版：《中國畫觀念更新與技法新探》、《論藝術之永恆》、《薛宣林藝術論》。
薛宣林藝術理論思想體系的核心內容
畫：是指以平面視覺藝術為載體的造型藝術（薛宣林定性）
畫家：是指以平面視覺藝術為載體的造型藝術家（薛宣林定性）。
雕塑：是指以立體視覺藝術為載體的造型藝術（薛宣林定性）。
雕塑家：是指以立體視覺藝術為載體的造型藝術家（薛宣林定性）。
國畫（宣畫）即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式（薛宣林定性）。
國畫家（宣畫家）:是以宣紙和宣絹為主要載體的東方畫家（薛宣林定性）。
當代美術(現代美術):是指時代進行時的美術。泛指時代進行時的美術家和美術作品（薛宣林定性）
當代藝術(現代藝術):是指時代進行時的藝術。泛指時代進行時的藝術家和藝術作品（薛宣林定性）
書法（書藝）：是指以語言文字為載體的一種藝術形式(薛宣林定義)
書法（書藝）家：是指以語言文字為載體的藝術家（薛宣林定義）
當代=現代: 是指時代進行時（薛宣林定性）
畫派:是指由獨特的繪畫藝術理念，形成“獨特美的符號”的繪畫形式(薛宣林定義)。
相對畫派(如真似幻)：具象與抽象併合，不和諧中求和諧。
薛宣林 第三宇宙觀“宇宙是最大的生命體，其生命形式就是無限時空的自然生命和生物生命的周而復始。”(薛宣林2009.4.11<人和恐龍本不屬於現行地球相對派和愛因斯坦假定之延續>)
宇宙的本質就是無限時空的周而復始。生命是由一種形式轉換成另一種形式。過去我們對生命習慣的或狹隘的理解為看得見，摸得著的生命是錯誤的。整個宇宙都充滿著巨觀和微觀的無限生命。 2011.3.12.薛宣林。
藝術價值規律：是反映藝術家審美的創造性與藝術品價格之間的內在的本質的聯繫。藝術品的價格圍繞著藝術家的價值上下波動。（薛宣林定性）
宣畫（中國畫）造型六要素（在謝赫六法的基礎上重新提出薛氏六法）
1、線條——筆墨線條與非筆墨線條。
2、造型——準中求質。
3、結構——筆墨線條結構與非筆墨線條結構以及明暗結構。
4、明暗——暗線條（筆墨線條）主體與明線條（非筆墨線條）主體以及明暗造型的對立。
5、空間——平面重疊與主體，客觀現實宇宙空間（第一現實宇宙）與心理、想像的“現實”宇宙空間（第二“現實”宇宙）。
6、色彩——重墨色輕顏色與重顏色輕墨色。色彩從單一的墨的國畫顏料中走出。見《中國畫觀念更新與技法新探》32頁、《薛宣林藝術論》30頁
1、線條——筆墨線條與非筆墨線條。
2、造型——準中求質。
3、結構——筆墨線條結構與非筆墨線條結構以及明暗結構。
4、明暗——暗線條（筆墨線條）主體與明線條（非筆墨線條）主體以及明暗造型的對立。
5、空間——平面重疊與主體，客觀現實宇宙空間（第一現實宇宙）與心理、想像的“現實”宇宙空間（第二“現實”宇宙）。
6、色彩——重墨色輕顏色與重顏色輕墨色。色彩從單一的墨的國畫顏料中走出。見《中國畫觀念更新與技法新探》32頁、《薛宣林藝術論》30頁
美的本質
美是引起人類生命主體精神有益性的整體和諧與統一。
*美的本質源於人類生命的本質；
* 美的永恆性源於人類生命主體有益性之永恆；
* 美的整體和諧與統一，取決於整個人類生命主體有益性的精神整體和諧與統一。見《論藝術之永恆》 19頁、《薛宣林藝術論》118頁
美是引起人類生命主體精神有益性的整體和諧與統一。
*美的本質源於人類生命的本質；
* 美的永恆性源於人類生命主體有益性之永恆；
* 美的整體和諧與統一，取決於整個人類生命主體有益性的精神整體和諧與統一。見《論藝術之永恆》 19頁、《薛宣林藝術論》118頁
美的三恆規律
一、美的規律——反映美的（形式與人類生命主體有益性內容之間）內在的本質聯繫。
二、 美的三恆規律是指以人類生命主體有益性，地球客觀對象性，宇宙的無限性所構成的具有永恆性審美整體和諧統一的規律。
三、造形藝術美的三恆規律：
（一） 視覺藝術美的形像、色彩、聲音、（語境）之三恆
（二） 美的形象三恆規律——形狀、形體、結構
（三） 美的色彩三恆規律——紅、黃、藍;明、明暗、暗;黑、灰、白
（四） 美的聲音之三恆見《論藝術之永恆》38頁、《薛宣林藝術論》133頁
美術五大分類（從美的本質上劃分）
1、原始繪畫語言符號
2、實用性工藝
3、審美性工藝
4、實用性美術
5、審美性美術——純美術見《論藝術之永恆》115頁、《薛宣林藝術論》194頁、《美術報》2006-1-21日
1、原始繪畫語言符號
2、實用性工藝
3、審美性工藝
4、實用性美術
5、審美性美術——純美術見《論藝術之永恆》115頁、《薛宣林藝術論》194頁、《美術報》2006-1-21日
藝術起源於人類語言意識。（對恩格斯“藝術起源於勞動”進行了修正。）
最原始的繪畫是語言，藝術起源於人類語言意識。見《論藝術之永恆》87頁、《薛宣林藝術論》171頁、《美術報》2006-1-21日
最原始的繪畫是語言，藝術起源於人類語言意識。見《論藝術之永恆》87頁、《薛宣林藝術論》171頁、《美術報》2006-1-21日
原始繪畫語言符號與現代美術的主要區別
*從目的上看，原始繪畫語言符號的目的是為了語言交流，而現代美術中的抽象畫是以審美為目的。
*從形象上看，原始繪畫語言符號、原始美術在形式上的變形，主要是因缺乏造型能力；而現代美術的變形，是以強調主觀表現的前提下有意的變形。
*從色彩線條上看，原始繪畫語言符號、原始美術因顏色、技術不發達以及認識思維等因素而導致色彩、線條的單純；而現代抽象美術是以內在感情表現前提下的有意的色彩、線條單純化。見《論藝術之永恆》120頁、《薛宣林藝術論》198頁、《美術報》2006-1-21日
*從目的上看，原始繪畫語言符號的目的是為了語言交流，而現代美術中的抽象畫是以審美為目的。
*從形象上看，原始繪畫語言符號、原始美術在形式上的變形，主要是因缺乏造型能力；而現代美術的變形，是以強調主觀表現的前提下有意的變形。
*從色彩線條上看，原始繪畫語言符號、原始美術因顏色、技術不發達以及認識思維等因素而導致色彩、線條的單純；而現代抽象美術是以內在感情表現前提下的有意的色彩、線條單純化。見《論藝術之永恆》120頁、《薛宣林藝術論》198頁、《美術報》2006-1-21日
藝術創新的本質
創新是人類文明進步的靈魂或原動力，更是人類藝術發展的生命。見《美術報》2006.1.14
創新是人類文明進步的靈魂或原動力，更是人類藝術發展的生命。見《美術報》2006.1.14
藝術創新的本質就是美的創造
一、藝術尤其是繪畫藝術的特殊形式，決定藝術創新不同於一般意義上的創新。
（一）、審美的特質決定了藝術創新，特別是繪畫藝術創新的真偽。
（二）、僅僅追求新、奇是遠遠不夠的。
（三）不美反醜的“創新”決不是藝術。更談不上藝術創新和繪畫藝術創新。
二、藝術創新尤其是繪畫藝術創新的本質等於美的創造。
（一）、美是前提。
（二）、創造是藝術創新特別是繪畫藝術創新的基礎。
（三）、藝術創新特別是繪畫藝術創新必須是美的創造，兩者相輔相成，辯證統一，缺一不可。見《美術報》2006.1.14
一、藝術尤其是繪畫藝術的特殊形式，決定藝術創新不同於一般意義上的創新。
（一）、審美的特質決定了藝術創新，特別是繪畫藝術創新的真偽。
（二）、僅僅追求新、奇是遠遠不夠的。
（三）不美反醜的“創新”決不是藝術。更談不上藝術創新和繪畫藝術創新。
二、藝術創新尤其是繪畫藝術創新的本質等於美的創造。
（一）、美是前提。
（二）、創造是藝術創新特別是繪畫藝術創新的基礎。
（三）、藝術創新特別是繪畫藝術創新必須是美的創造，兩者相輔相成，辯證統一，缺一不可。見《美術報》2006.1.14
藝術垃圾六條特徵
（一）、重複別人毫無藝術創新，即沒有自己獨特的藝術審美個性特徵的作品。
（二）、過多地重複自己，千篇一律，千畫一面的作品。
（三）、盲目追求數量、不求創新、不求質量。
（四）、不美反醜的藝術品。
（五）、假畫成災的藝術品。
（六）、名人字畫就是錢。見《美術報》2006-1-21《中國書畫報》2007-4-5《書法導報》2006-2-22《羲之書畫報》2006-2-24《大眾收藏》2007-2-28等
（一）、重複別人毫無藝術創新，即沒有自己獨特的藝術審美個性特徵的作品。
（二）、過多地重複自己，千篇一律，千畫一面的作品。
（三）、盲目追求數量、不求創新、不求質量。
（四）、不美反醜的藝術品。
（五）、假畫成災的藝術品。
（六）、名人字畫就是錢。見《美術報》2006-1-21《中國書畫報》2007-4-5《書法導報》2006-2-22《羲之書畫報》2006-2-24《大眾收藏》2007-2-28等
中國的地域畫派等於零：
畫派是指由獨特的繪畫藝術理念，形成“獨特美的符號”的繪畫形式。（薛宣林定性）
“第一,中國的門派藝術是特定的歷史產物，早就應該成為過去，由於中國過去歷史上一大統的傳統文化以及受制於以往舊社會生產力水平的限制，形成師徒弟子地域門派的格局是客觀的。但在求新求異，強調自主創新的今天，這種僅僅以地域人群來劃分的門派已經不適應時代”。“中國歷史上只以地域人群來劃分、而不以藝術思想體系等進行劃分其實是一個莫大的錯誤.單純地把流派或畫派理解為群體是遠遠不夠的。流派或畫派必須要具備如下幾個前提和條件。這正是我們解決問題的關鍵第一，流派或畫派是指具備獨特的藝術思想或造型觀念。第二，創造出自己獨特的與眾不同的藝術風格和技法體系作品。第三，一個或一個以上的群體。同時具備上述三個前提或條件，才能稱其為流派或畫派。而傳統觀念上，我們一直習慣於把畫派僅僅理解為一個群體，是一個誤區。”
第二，目前全國各地所打著的地域門派,幾乎都沒有新的藝術思想體系、造型觀念和獨特的藝術形式。最統一的口號卻是清一色的“筆墨當隨時代”，可這句話是出自清代的石濤。石濤在清代說的話,竟然成為我們新地域畫派的藝術思想或主要口號。這究竟是我們民族缺乏創新精神呢?還是因為走入了誤區？不是等於零是什麼呢？
第三，用辯證唯物主義的否定之否定理論來評判當前的全國地域畫派的結論也為零。即每一個省、市、地區都是畫派就等於是沒有畫派。這是有一般哲學常識的人都知道的道理。我時常在想,我們這種地域畫派，又發展到取名為新某某地域畫派，那么在今後叫什麼呢？如果不同意叫“中國畫派”，那么總不能再叫“新新某某地域畫派”吧。
中國繪畫歷史上,除了“文人畫派”、“學院派”可以稱得上畫派，其他的所謂的畫派,實際上都是由師徒、弟子、地域關係所形成的門派，而不是真正學術意義上所講的畫派。畫派的形成主要取決於獨特的藝術思想、造型觀念和造型形式或者叫藝術表現形式。並不取決於人數的多少。一個人，只要具備上述前提條件，均可稱其為畫派或畫派創始人。如立體畫派與畢卡索；抽象畫派與康丁斯基；超現實主義畫派與達利，都成功地成為畫派或畫派創始人。見2006-3-17《羲之書畫報》
“第一,中國的門派藝術是特定的歷史產物，早就應該成為過去，由於中國過去歷史上一大統的傳統文化以及受制於以往舊社會生產力水平的限制，形成師徒弟子地域門派的格局是客觀的。但在求新求異，強調自主創新的今天，這種僅僅以地域人群來劃分的門派已經不適應時代”。“中國歷史上只以地域人群來劃分、而不以藝術思想體系等進行劃分其實是一個莫大的錯誤.單純地把流派或畫派理解為群體是遠遠不夠的。流派或畫派必須要具備如下幾個前提和條件。這正是我們解決問題的關鍵第一，流派或畫派是指具備獨特的藝術思想或造型觀念。第二，創造出自己獨特的與眾不同的藝術風格和技法體系作品。第三，一個或一個以上的群體。同時具備上述三個前提或條件，才能稱其為流派或畫派。而傳統觀念上，我們一直習慣於把畫派僅僅理解為一個群體，是一個誤區。”
第二，目前全國各地所打著的地域門派,幾乎都沒有新的藝術思想體系、造型觀念和獨特的藝術形式。最統一的口號卻是清一色的“筆墨當隨時代”，可這句話是出自清代的石濤。石濤在清代說的話,竟然成為我們新地域畫派的藝術思想或主要口號。這究竟是我們民族缺乏創新精神呢?還是因為走入了誤區？不是等於零是什麼呢？
第三，用辯證唯物主義的否定之否定理論來評判當前的全國地域畫派的結論也為零。即每一個省、市、地區都是畫派就等於是沒有畫派。這是有一般哲學常識的人都知道的道理。我時常在想,我們這種地域畫派，又發展到取名為新某某地域畫派，那么在今後叫什麼呢？如果不同意叫“中國畫派”，那么總不能再叫“新新某某地域畫派”吧。
中國繪畫歷史上,除了“文人畫派”、“學院派”可以稱得上畫派，其他的所謂的畫派,實際上都是由師徒、弟子、地域關係所形成的門派，而不是真正學術意義上所講的畫派。畫派的形成主要取決於獨特的藝術思想、造型觀念和造型形式或者叫藝術表現形式。並不取決於人數的多少。一個人，只要具備上述前提條件，均可稱其為畫派或畫派創始人。如立體畫派與畢卡索；抽象畫派與康丁斯基；超現實主義畫派與達利，都成功地成為畫派或畫派創始人。見2006-3-17《羲之書畫報》
“我所做的一切就是對藝術的奉獻和創造”薛宣林
相對畫派創始人
出版：
薛宣林藝術論
薛宣林藝術論
史稱1989年劃時代里程碑著作
《論藝術之永恆》薛宣林著1993年出版