《蕭邦升C小調第二十一號夜曲》，波蘭作曲家、鋼琴家蕭邦創作的鋼琴作品。
基本介紹
蕭邦F.F.Cchopin 1810-1849,波蘭作曲家，浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之一，1848年他在英國演出，返回巴黎後幾個月便逝世了，時年三十九歲。他的葬禮在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬禮進行曲》中舉行。他被安葬在拉雪茲公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波蘭的泥土。
夜曲（Norturne）的語源系拉丁語NOX所演變，羅馬時代“夜神”之意。夜曲的音樂形式，系愛爾蘭的音樂家費爾德（Filed 1782-1837）所制，在低音部和弦伴奏下，高音部奏出夜的寂靜，似夢一般優雅的旋律。之所以給這種形式命名為“夜曲”，可能取自天主教會的“夜禱”。
蕭邦音樂中的夢幻感是意境濃密，情致萬繁，萬般迷人的。而最能讓我們陶醉於這一詩一般夢境的，就是他的夜曲。蕭邦的夜曲，一共21首，其中有兩首是沒有編號的。他將夜曲發展成為意境深遠的體裁，遠遠地超越了費爾德。正像哈聶卡所評述的那樣：“蕭邦是把費爾德的形式築高，吹進戲劇性的氣息，熱情，使之更加壯大。費爾德的夜曲是樸素的牧歌形。蕭邦所努力的不是單純的表達，而是經過裝飾，太過於陰鬱、熱帶性，或說帶有東方的氣息。”
夜曲是蕭邦自己創新的一種鋼琴獨奏體裁，它具有沖淡平和，寂靜幽瀾的特點，輕緩中偶爾透著那么一點點沉思。魯賓斯坦的演奏在良好的節奏把握中自然追求的一種完整性與統一性，你忘記了樂曲何時開始，而不經意之間在你的陶醉感消泯之前樂曲卻已悄然結束。就是這么讓人充滿期待，卻又戀戀不捨。
要想認識鋼琴詩人的浪漫氣質，領略鋼琴詩的獨特韻致，蕭邦的作品是當之無愧的首選，蕭邦似乎命里注定是為鋼琴而生的，在他的指下，鋼琴以自己獨有的聲音詩意地吟唱起來，音樂的個性與鋼琴的特性如水乳交融一樣和諧。我們不妨先從夜曲聽起，細細體會樂曲中所瀰漫的惆悵、瞑想、繾綣氣氛，以及其中包含的激動、嘆息、興奮、不安等豐富而微妙的情緒。你會感到夜晚的風格是統一的，而夜中的情調又是如此得不同。
關於此套CD的彈奏者——20世紀權威的美籍波蘭鋼琴演奏大師阿圖爾.魯賓斯坦，他是最權威的演繹蕭邦作品的專家、“真正的蕭邦代言人”。魯賓斯坦是蕭邦的同胞，也特別鐘情於蕭邦的作品。他琴鍵上表現出的蕭邦是一個精神健康、格調高貴，作品充滿激情與豐富內涵的音樂家。他演奏的夜曲，飽滿平衡，將蕭邦獨特的自由速度、不規則的重音、驚人的極強音、沮喪的漸弱音、極弱音等等都表現得無微不至，在若有若無的憂鬱中透著深邃的意境。他寬大的心胸，無盡的勇氣，永不言止的闖蕩，使他的演奏洋溢著海闊天空、上為日月、下為河嶽的浩瀚感性。他的演奏不僅具有超人的技巧和獨到的見解，而且還賦予樂曲以深邃的內涵，所以，魯賓斯坦的演奏是：情到時，金石為開。他的活力、靈感，對生命的熱愛，和優雅瀟灑的容態，都給精研在他的音樂里，毫無保留地獻給了世人。
這絕對是魯賓斯坦最值得推薦的作品，也是他獨奏唱片中的最佳錄音。魯賓斯坦是個音色的魔術師，不僅在樂曲的詮釋上完美地呈現出作曲者的內涵，章句的處理和對時間拿捏的技巧也已隨心所欲，輕易地擄掠了每一位聽者的心.1．OP．9．1，OP．9是蕭邦最早出版的夜曲，出版於1833年，作於1832年，獻給瑪麗·普勒耶夫人，模仿自費爾德。這首第一號，降B小調，甚緩板，3段體，中段由八度音奏出降D大調。尼爾斯評介：“充滿了夢中飽滿的甜蜜歡樂，那是把黃昏，夜的寂靜，以及這產生的一切都淋漓盡致地表現出來。”
2．降E大調，OP．9．2，作於1830—1831年，迴旋曲式，行板在左手伴奏下，右手在裝飾音中始終保持華彩詠唱。哈聶卡認為，此曲應以“純粹的觸鍵。”
3．B大調，OP．9．3，作於1830—1831年，稍快板，3段體。第一段優雅而帶幾分媚態；第二段轉為B小調，激烈的戲劇性情緒，有進行曲風格旋律；第三段再現第一段後有優美的尾聲。尼克斯評介，“典型的沙龍音樂，沒有愛憐，在情緒上卻充滿馨香。”
4．F大調，OP．15．1，OP．15．1的3首作於1830—1831年，出版於1832年，呈獻給費迪南·希勒。這首第四號，如歌的行板，3段體。第一段為清朗、典雅的行板，16分音符三連音構成的裝飾非常醒目，中段進入有魄力、近似暴風雨的激情部分。
5．升F大調，OP．15．2， 甚緩板，3段體。第一段裝飾成如歌的華彩，其中孕含豐富的情緒。中段加倍速度，其中五連音音型以半音量的柔聲開始，很具特色。這是非常美的一首，尼克斯評介：“外界的溫暖及光滲透到心裡，裝飾的華彩音像蜘蛛絲似地飄然在我們周圍舞蹈。第一段為甜蜜的回憶，中段為不安的情緒，但太陽並不失去其溫暖，反而穩住了沉著的情緒，像是夏日遙遠的天空那一道彩霧慢慢地消失。”
6．G小調，OP．15．3，蕭邦在此曲草稿上註明：“在《哈姆萊特》上演之後”。緩板，二段體，第一主題有痛心疾首意味，似乎呻吟，悲嘆中的反抗發展到頂點才平靜下來，優美的轉調後出現幽靜的鐘聲及安慰與希望的第二主題。
7．升C小調，OP．27．1、OP．27兩首作於1835年，出版於1836年，呈獻給達波尼伯爵夫人。這首第七號甚緩板，3段體。第一段以柔聲奏出暗淡的旋律，經種種轉調後，情緒越來越不安；中段速度轉快，出現悲痛的第二主題，它化解為明朗後再復歸第一主題。這是蕭邦夜曲中結構最大的一首。哈聶卡認為中段有貝多芬的風格，庫勒普斯基認為，蕭邦此曲的“詩情穿上了厚重的魔術外衣。”
8．降D大調，OP．27．2，優美而平衡迴旋曲式，持續的緩板，兩個主題經過3次裝飾，轉變為新的形態而反覆。尼克斯評介：“洗鍊，完整的結構，在優美的感情中含有流暢的憂鬱，它擴散開來，其甜美令人失去元氣，因其中散發著‘毒素’之故。我們不可吞飲這三度及六度音，如吞飲了，必須以巴赫、貝多芬的解毒劑才能化之。”
9．B大調，OP．32．1，OP．32兩首作於1836—1837年，出版於1837年，呈獻給德·畢林男爵夫人。這首第九號自始至終為行板。庫勒普斯基解說：“此曲如莫扎特的詠嘆調一樣簡樸”。而哈聶卡認為，此曲尾聲“像是敲擊著悲劇的大鼓，像是暴風雨般的宣敘調尾聲，與夢幻般的開頭部分形成強烈對比。”
10．降A大調，OP．32．2，緩板，3段體，第二主題出現時，變氣氛為暴風雨似的熱情；第一主題再現時，受這種熱情影響而出現擺動的情緒。
11．G小調，OP．37．1，OP．37的兩首作於1838年，出版於1840年，此曲作於蕭邦與喬治·桑一起在馬堯卡島回國之後，庫勒普斯基稱此曲為《鄉愁》。始終行板，具降E大調聖詠合唱中段的3段體。
12．G大調，OP．37．2，小行板，此曲來自航海途中靈感，低音部不斷起伏的伴奏中出現重音，表示船的進行，其間以豐富的和聲表現水上的粼光，接著出現舵手之歌，按喬治·桑說法是蕭邦自己夢幻中的自言自語。歌聲消失，船像是在夜海中飄浮，再傳來低聲吟唱，搖動的曲趣反覆，船漸漸在遠處消失，黑暗的水中隱約的舵手之歌。
13．C小調，OP．48．1，OP．48兩首是蕭邦成熟期的作品。尤其這第一首是所有夜曲中結構最大的一首。OP．48的兩首作於1841年，出版於1842年，呈獻給羅拉·德尤貝爾小姐，緩板，3段體。哈聶卡解說：“這是最高貴的夜曲，構思巨大，有短音樂劇的感覺，在雙倍速度處，加強了戲劇性效果。此曲具英雄性，脫離了感傷，讓我們看到偉大、男性的蕭邦。”
14．升F小調，OP．48．2，小行板，3段體，中段為狂想曲。序奏和最初的主題有輓歌的情緒，尼克斯說：“有令人不禁落淚的甜美。”開頭主題反覆兩次後轉為甚慢板。蕭邦學生回憶，蕭邦要求他彈中段時右手要用宣敘調錶現，而且“最初兩個和弦要如暴君的命令一般，其餘部分以憐憫的感情演奏。”
15．F小調，OP．55．1，作於1840年，出版於1844年，呈獻珍妮·史達林克小姐。此曲為行板，3段體，庫勒普斯基評說，此曲“悲傷逐漸堆積，成為失望的呼喊，而後又因希望而轉為溫暖。”庫拉克認為：“讓人想起一位離開自己所愛家庭、所愛的人們，寂寞悲傷地在旅途的流浪者。”中段為進行曲風格，好像說往前走需更大的勇氣和熱情。尾聲是感恩：“啊，神啊，終於到達了目的地。”
16．降E大調，OP．55．2，即興風格，3段體，全曲又可分為速度為持續的緩板與船歌兩部。
17．B大調，OP．62．1，OP．62的兩首是蕭邦一生最後作品，作於1849年，出版於1846年，呈獻給肯迪利茲小姐，行板，3段體。哈聶卡解說：“這是在月光下飄散著花香的夜曲，帶著疾病的、豐富的花香，那依著柵欄上升的音符突然轉回主音，具非常的魅力。主旋律非常華麗，雄渾的和聲，降A大調處躊躇之定，有很大的魅惑力。”
18．E大調，OP．62．2，緩板，3段體，其中有敵對式的激烈對話，和聲極為豐富。
19．E小調，OP．72，作於1827年，1855年出版，實際是蕭邦17歲時的作品，行板，簡單樸素的形式。
20.升C小調，約作於1830年。
21.C小調，約作於1837年。
