《蕭淑芳高山杜鵑》是由現代畫家蕭淑芳於20世紀70年代創作的一幅中國畫。畫面呈現的是高山上頑強生長的野杜鵑，幾株折枝杜鵑上下錯落，或紅花競放、嬌媚鬥豔，或瓣邊微紅、質樸無華，既生氣蓬勃，又優美動人。
基本介紹
- 中文名：蕭淑芳高山杜鵑
- 作者：蕭淑芳
- 創作年代：20世紀70年代
- 畫作類型：設色中國畫
- 規格：縱68厘米，橫68厘米
- 材質：紙本
作品賞析,作家簡介,
作品賞析
20世紀70年代，蕭淑芳創作了很多花卉作品。這幅《高山杜鵑》便是其中的一幅。畫面呈現的是高山上頑強生長的野杜鵑，幾株折枝杜鵑上下錯落，或紅花競放、嬌媚鬥豔，或瓣邊微紅、質樸無華，既生氣蓬勃，又優美動人。花香引來一對翩翩起舞的蝴蝶。兩隻小蝶白赭相間，尤其是彼此對在一起的兩片翊膀，像是一對牽手的情侶，構成一組對稱的圖案，既活躍了畫面，又富有一定的秩序性。花蝶相伴，共同勾畫出一幅野逸閒適的自然情貌。此作由吳作人作《詠高山杜鵑》題寫於詩塘，花香蝶舞，書畫相映，極富欣賞價值。
蕭淑芳喜歡畫的花卉大約有四五十種，但在題材選取上極具個性。她從不畫牡丹等大富大貴的花，筆下的花卉幾乎全是野花。她解釋說：“我畫花喜歡畫山花、野花，它們有頑強的生命力，而且這些花很少有人知道，把它們表現出來讓人欣賞，我特別高興。”我想這也是這幅《高山杜鵑》的精神要旨。像野杜鵑這樣的花，大都生長在山岩中，經受著風吹雨打，既沒有花匠的精心呵護，也沒有賞花者的歌頌讚揚，但都能茁壯成長，以頑強的生命力和綽約的丰姿立於高山之巔，可見生命力是何等的頑強!其資質之天然得勢，其意趣之清奇純雅，其品質之高華絕俗，都令畫家傾心，也令觀者為之動情。其堅強的意志是那些奇葩異卉所無法比擬的。
這便是中國畫的情趣。在這裡，畫家已將花、蝶視為一種生命，一種與人同樣值得尊重、同樣富於情感的活潑的生命。畫家表現它不是為了捕捉它、採摘它，而是以它美麗而頑強的生命寄託自己的情操和理想。因此，當觀者欣賞畫作時，猶如置身於生意盎然的自然世界裡，在畫家寄予的情趣中獲得心理上的歡愉和感悟，得到精神上的陶冶。
在創作手法上，作者融會中西繪畫表現方法之特長，探索出水彩花卉和水墨花卉結合的方法，將水彩技巧有機地融入水墨丹青之中，豐富了中國的傳統筆墨。用筆上，或工寫兼有，或寫意點染，似水彩又似國畫。如花與葉便採用寫意手法，用蘸滿水的筆，將水墨與顏料交融一起，一氣呵成，直接寫出；而蝴蝶的描繪則工整細緻，一絲不苟。另外，在畫面的構圖與刻畫中，為了突出野花的飄逸感，作者刪繁就簡，採用折枝的表現手法，擇取花卉局部，以一表萬，筆法因此更為利落精練，不拖泥帶水，達到了“意在筆先，落筆不改”的境界。畫家筆下的花、葉、蝶，只寥寥幾筆便耐人尋味。此幅作品具有筆簡神賅、境顯意深的效果，怪不得中央美院教授孫美蘭評價蕭淑芳的作品“極度單純簡潔”，“將數不盡的花朵和美的生命，從宇宙間捕捉了下來。簡約之筆，堪與白石老人晚年畫蝦、吳作人晚年畫金魚媲美”。
蕭淑芳高山杜鵑
蕭淑芳高山杜鵑作家簡介
蕭淑芳(1911—2005)，出生於天津，祖籍廣東省中山縣，是美術大家吳作人的夫人。自幼學藝，曾在北平大學藝術學院西洋畫系學習西畫，在南京中央大學藝術系師從徐悲鴻學習素描和油畫，之後又向齊白石請教筆墨之道。1937年起在歐洲學習雕塑、木刻和油畫，並在留學期間出版畫冊、舉辦個展。自1947年起在北平國立藝專任教。1950年中央美術學院成立後，一直在國畫系任教，直至退休。從藝近八十年，一生愛花、養花、畫花。其傳世作品有《山花爛漫》、《紫鳶》、《杜鵑花》、《鬱金香》、《繡球花》、《丁香》、《扶桑》和《紅梅》等，其中很多為中國美術館及我國駐外使館收藏，還有一些進入當代國際藝術市場，參與交易和流通，如1989年拍賣的《多彩圖》軸達到22，000港元，1991年拍賣的《繡球花蝴蝶》達到35，200港元。
