蔡寶華(戲曲工作者)

蔡寶華(戲曲工作者)

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蔡寶華,京劇武生。學名家童。其父在李鴻章的北洋水師當過兵,退役後留在天津

蔡寶華的祖父和父親均出身船工,常往來於臨清——天津一帶。姑姑學唱河北梆子,他的學藝生涯,主要是舅父郭少安的主張。

基本介紹

  • 中文名:蔡寶華
  • 別名:男
  • 國籍:中國
  • 民族:漢族
  • 出生地:天津
  • 出生日期:1925年5月22日
  • 逝世日期:1979年2月2日
  • 性別:男
  • 祖籍:山東臨清縣
人物簡介,人物生平,

人物簡介

郭少安原習河北梆子老生,後因河北梆子不景氣改京劇司鼓,成為
天津京劇界的“場面頭”。寶華八歲時,舅舅見他是個唱戲的“好坯子”,便請來楊富忠為他練武功,與他同時練功的還有舅舅的兩個手把徒弟賀永華張春華,郭少安收這兩個徒弟,目的是為了培養寶華。其後他又相繼請來韓富信韓長寶尚和玉等名家給寶華及永華、春華說戲,寶華的第一出武生開蒙戲即是《武文華》。1934年至1937年,他們三人一面學習,一面在天津勸業場“天華景”舞台實習,直到1937年,三人一起正式進入天津“稽古社”科班,寶華時年12歲,入科後工武生兼紅生。

人物生平

關於蔡寶華少年學戲的情況,舊時的一些戲劇刊物曾有記載。如他與賀永華張春華徐俊華劉武華圍繞尚和玉著便裝的合影“五子奪魁”,五名弟子均系“稽古社”高材生,同時又是尚和玉先生的得意門生;還有蔡寶華與紀美華、王富華(照片上誤寫為張春華)合演的《獨虎營》劇照,蔡寶華飾黃天霸,頭戴大羅帽,身著豹衣褲,抱肩亮相,雙目炯炯有神,身段也很漂亮,看年紀約莫十三四歲。 1939年6月30日出版的《十日戲劇》雜誌,對當時年僅十四歲的蔡寶華曾作了如下評論:“蔡寶華口齒清快,面目英俊,二目有神,能戲如《三義絕交》、《趙家樓》、《賣弓記》等。”一些熟悉他的老觀眾也曾談起他在“稽古社”時就已蜚聲劇壇,1930年代末,他便與張春華賀永華共享稽古社“三華”之譽。
1942年,蔡寶華十七歲,坐科期滿,開始步入社會,搭班演出。出科後的蔡寶華藝術更臻成熟,聲譽日隆。他陸續與李世芳、李少春、袁世海、周嘯天田菊林、毛世來、劉漢臣等名家合作演出,是班中的主要武生。所演劇目有《戰滁州》、《連環套》、《英雄義》、《艷陽樓》、《鐵籠山》、《霸王莊》、《戰馬超》、《惡虎村》、《趙家樓》、《花蝴蝶》等,此間還與雲燕銘合演過《霸王別姬》,他飾項羽。1943年至1945年,蔡寶華除在天津中國大戲院、上光明戲院、大舞台等劇院演出之外,還曾隨袁世海、李世芳、周嘯天等先後到濟南、煙臺等地演出,為這些地區的老京劇觀眾留下了深刻的印象。
出科後的蔡寶華雖然在天津京劇界享有盛譽,但是在經濟和生活上卻一直受舅舅郭少安的支配。1946年,舅甥之間發生矛盾,最終導致決裂,舅舅扣留了他的全部戲服和道具,致使他在走投無路的情況下,不得不加入國民黨部隊的京劇演出隊,藉以謀生。由於在演出隊中他享受上尉待遇,埋下了在“文革”中他被錯劃為 “歷史反革命”的後患。
1949年1月16日天津解放這一天,一名解放軍戰士叩響了蔡寶華的家門,原是為了問路,開門的正是身穿國民黨軍裝的蔡寶華,解放軍不由分說,將他作為 “俘虜”押回部隊。不久他隨部南下,於當年夏天來到江西鷹潭附近駐紮。一個偶然的機會他離開部隊,輾轉來到杭州。7月間,在李永華的幫助下參加了中國人民解放軍第七兵團政治部京劇團。參軍後的蔡寶華思想漸漸活躍起來,他在當時的上海《戲曲報》上載文表達自己參軍後的感受時這樣寫道:“我是舊藝人出身,自從參加了革命,在京劇團工作後,上級屢次號召我們提高技術。起初我找不到方向,不知怎樣才算提高。經過討論,我明白了要通過藝術使劇中人得到觀眾的同情或憎惡,使觀眾在不知覺中接受戲的教育,因此不但是主角,配角以及一些不太重要的角色,都要做到與劇情結合,要繼承和發揚舊劇中藝術成就很高的東西。”(《戲曲報》1950年2卷9期)其真誠與思考可見一斑。
在革命隊伍中,蔡寶華沒有一點“角兒”的架子,他和同志們一道下海島、下營房,為廣大解放軍指戰員演出。不僅演出他拿手的傳統戲,還在新編的劇目中擔任一系列主要角色,如在《逼上梁山》中飾林沖,在《皇帝與妓女》中飾吳革等。同時他還擔任了團藝委會委員,政治上積極要求進步,不止一次立功受獎。
1952年,蔡寶華奉命與部分劇團成員上調北京,到京後先後在總政京劇團、中國京劇院四團擔任演員分隊隊長。在部隊期間,他不僅在舞台上發揮作用,在培養青年一代的工作中也付出了辛勤的勞動。在藝術上他毫不保守,把自己的拿手劇目一一傳授給青年演員,如日後成長為寧夏京劇團主要武生演員的王天柱張元志等同志都曾向他一招一式地學過戲,團里的其他武生演員也都不同程度地受到過他的教誨。
到寧夏後,蔡寶華一直擔任團里的主要演員兼導演,1962年1963年,他先後在《走麥城》、《古城會》、《九江口》、《連環套》、《戰宛城》等傳統戲中擔任主演,他扮演的關羽形象威武肅穆,有大將風度。靜時雙目微眯,念白剛勁深沉,動則氣勢逼人,令人敬畏。他在《走麥城》中關羽申斥魯肅代吳侯為子求親的一段西皮二六唱腔,嗓音洪亮,吐字鏗鏘,不同凡響;他扮演的黃天霸、張繡等武生角色,以英俊威武的扮相,乾淨脆美的身段,脆亮的嗓音和清晰的吐字,給人們留下了極為深刻的印象。尤其是他在《九江口》中扮演的老元帥張定邊,將一個赤膽忠心、老謀深算的武將塑造得惟妙惟肖,前與華雲龍激烈舌辯,步步緊逼,層層推進,扣人心弦;後對陳友諒苦苦勸諫,字字唱念滿含深情,感人肺腑。他那風馳電掣般的圓場和穩、疾、狠、脆的武功,令人從內心折服、傾倒,久久難以忘懷,不僅是台下的觀眾,就連團里的演職員們看了他演的這齣戲後都連呼:“過癮!過癮!”他不僅自己擔任主演,還經常為青年演員演配角,以提攜晚生。如他在《挑滑車》中飾岳飛,在《破洪州》中演楊延昭,在《一箭仇》中扮盧俊義,即使是配角,他演來同樣嚴肅認真,一絲不苟。
蔡寶華雖以武生著稱,但他的老生戲也很有基礎,他愛人崔秀芸至今保留著他當年演出時的海報,早在1937年6月,他就曾在與張秀華賀永華合演的《二進宮》中飾楊波;在與張秀華、郭宏華合演的《武昭關》中飾伍員。正因他文武不擋、能戲較多,對於他在武生戲中的唱念及以後從事的導演工作,都起到了十分重要的作用。
寧夏京劇院分團後,他擔任了二團藝術委員會主任和導演工作,為劇團的業務建設付出了很多心血,做出了很大貢獻。1963年前後,劇團上演了大批劇目,劇目之豐前所未有。1962年6月在石嘴山演出時,一個月里竟不重樣地演出了36台戲,其中不少都是他教授和執排的。
蔡寶華在導演方面有很深的造詣,1960年,他執導了現代戲《紅旗譜》(與殷元和合作),並在其中飾演賈湘農一角,他運用京劇文武老生的程式,將這位農民暴動的領導者、黨的地下工作者的形象刻畫得很成功,為戲增色不少。與此同期,他還與王吟秋合作導演了《愛甩辮子的姑娘》,自編自導了近代歷史劇《義和團》及《秦晉之間》、《陸文龍》等傳統戲。1963年下半年,他又以飽滿的熱情投入到現代戲《奪印》的執排、導演工作中,並在劇中飾演黨支部書記何文進一角;繼而又導演了現代戲《箭桿河邊》和由他自己創作的《夜襲新豐》(又名《火燒鬼子》)。 1964年在寧夏現代戲觀摩演出大會中,《夜襲新豐》深受好評,很快被其他兄弟劇種移植上演。同年春天,蔡寶華和本團編劇劉連倫一起到賀蘭縣金貴公社深入生活,抬水時不慎扭傷腳骨,十分嚴重,治療期間,由文化部發起的全國性“文藝整風”開始了。蔡寶華在這次運動中被錯誤地定為“反黨分子”。儘管這時他的傷腳已近殘廢,還是被當作寧夏文藝界“整風”的重點人物,不時一瘸一拐地到會場接受“批判”。了解他的同志在私下裡同情地悄聲議論:“蔡導演真是禍不單行啊!”1965年整風結束,蔡寶華因腳已半殘而倖免被送往農場,交由劇團接受“監督改造”。不久他隨團調往石嘴山市,被安排在收發室搞收發。從此,排練場再也見不到他的身影。團里的同志偶爾進收發室,總是看見他埋頭不語,學習“毛選”或在廢舊報紙上練習書法。
時隔不久,“文革”開始了,蔡寶華在劫難逃,除了原有的“反黨分子”罪名,又被冠以“國民黨殘渣餘孽”的頭銜遭到“民眾專政”,關進牛棚,像犯人一樣屈辱度日。“文藝整風”的迫害和“文革”中的摧殘,使他的身心受到嚴重創傷,但是他畢竟受黨的教育二十多年,堅信黨遲早會對他作出公正的評價。當烏雲散盡,重見天日後,他很快抱病投入了團里的工作,開始只是在“樣板戲”中演民眾角色,和班世超同志一起不遺餘力地為青年演員們抄跟頭、說動作,每天累得滿身大汗,任勞任怨。
1970年,為了配合慰問解放軍,劉連倫寫了一個反映軍民團結的劇本《春滿山村》,經團領導研究後決定投入排練,但是缺乏合適的導演人選。本著用其“一技之長”的用人原則,領導決定由蔡寶華擔任該劇導演。接到任務後,蔡寶華既不去理會領導“意圖”,也沒有顧及自己身上的包袱,而是拿過劇本著手構思,並為劇中的“攔馬”等動作進行了精心設計。在他的執排下,這部戲很快上演,在部隊演出時深受廣大指戰員的歡迎和好評。1971年初,他被吸收到團里的業務組負責排戲,業務組掌握著全團的業務命脈,對排戲、派角都有很大的權力,但他從不徇私舞弊,濫用權力,而是深知責任的重要,派角色任人唯賢,堅持原則,出以公心,適合誰的角色就讓誰擔任,不適合的就是和他“關係”再好也沒有機會。他總是說:“咱們對事不對人,一切從戲的質量出發,一切為咱們團的名譽著想。”當年團里排演現代戲《奇襲白虎團》,在他的嚴格執排和大家的共同努力下,這齣戲以優異的質量上演,總體水平絲毫不亞於當時的“樣板團”,在排練過程中,他還積極幫助演員們練功,突破高難度技巧。大家因此領會到他的一番苦心,對他的藝德和人品深為欽佩。
1972年,寧夏舉行現代戲調演,團里決定把蔡寶華的《夜襲新豐》二度創作為大型劇目,很快成立了編導組,由蔡寶華擬故事、寫提綱並擔任導演,唐澤芊、汪野航和劉連倫三位同志聯合執筆,在大家的共同努力下,很快完成了劇本初稿,重新定名為《敵後尖刀》,稍加修改後即投入了排練。此間蔡寶華把自己關進自己那間九平方米的小屋,專心致志地完成了導演構思,排成後很快到銀川參加調演,受到了好評。
《敵後尖刀》參加調演後,團領導又派出幾位編導人員前往江南進行採訪,以便進一步完善和修改劇本。江南的六、七月酷熱如火,一行中蔡寶華年紀最大,腿腳也不方便,但一路上他拒絕大家的照顧,和幾位年輕的同志一樣日夜兼程。尤其是在江蘇省丹陽縣採訪時,每天都要走很長的路,但同行的同志從沒聽他叫過一聲苦,喊過一聲累。每次採訪,他都極其認真地傾聽老民兵的介紹,一聽到感人故事,便與劇情聯繫起來,無時無刻不在為使《敵後尖刀》更上層樓盡心竭力。此後他又陸續在1973、1974兩年中接受了《邊塞晨曦》和《追報表》兩齣現代戲的導演任務,但都因病痛困擾,不得不路途停下工作進行治療。為了使排戲工作順利進行,他積極推薦原作為他副手的李韻章同志承擔重任;他甚至提出讓從未執排過戲的青年演員方繼斌為他擔任《追報表》導演副手,以此培養青年人才迅速成長。蔡寶華沒有上過幾天學,他的文化知識主要是在部隊自學的。但他卻能夠獨立創作出《義和團》、《夜襲新豐》等劇目,正是他長期刻苦努力學習的結果。他常向青年同志介紹自己這方面的經驗和體會,讓他們很好地學習、研究古典戲曲和傳統劇目的結構、語言,以提高編劇水平。在處理編與導之間的關係時,他也能虛心聽取後生晚輩的意見,只要是正確的,他都會積極採納,而毫不顧及自己身為導演和長輩的“面子”,在他心中,寫好戲、排好戲、演好戲比一切都重要。
1978年,團里準備恢復排演古典神話劇《三打白骨精》,仍由蔡寶華擔任導演,因本團1963年演出這齣戲時就由他導演。然而,這時的蔡寶華由於長期受極左路線的迫害,抑鬱成疾,被高血壓、腎炎、肺氣腫等多病纏身,正在銀川授受治療。他不顧家人勸阻,返回地處石嘴山的劇團排戲,待這齣大戲排成之後,他已心力交瘁,難以支撐,於1979年不幸病逝,年僅54歲。
蔡寶華辭世後,寧夏文教系統為他舉行了隆重的追悼大會,全國各地的親朋好友紛紛發來唁電、唁函,以示哀悼。會上對他的一生做了充分肯定,悼詞中說:“蔡寶華同志參加革命數十年來,忠誠於黨的革命文藝事業,兢兢業業、勤勤懇懇,在為人民服務的崗位上獻出了畢生的精力。蔡寶華同志是一位藝術發展全面、造詣很深的優秀演員、導演。他久負盛名,從不保守,也不計較個人得失,熱心於培養革命文藝事業的接班人。他嘔心瀝血,任勞任怨,在培養青年京劇演員方面做出了很大貢獻。蔡寶華同志熱愛黨、熱愛社會主義。他愛憎分明,立場堅定,敢于堅持原則,勇於展開批評。他生活儉樸,作風正派,顧全大局,不計個人恩怨,帶病重返工作崗位……”

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