《蔡國強：我想要相信》是2008年人民出版社出版的圖書，作者是（美）克倫斯（KRENSM,T），孟璐（MUNROE,A）。
基本介紹
作者簡介,內容簡介,圖書目錄,序言,
作者簡介
譯者：王春辰 編者：(美國)克倫斯 (KRENS.T.) (美國)孟璐 (MUNROE.A.)
內容簡介
在全球範圍內，奧迪品牌一直與富有進取精神的藝術家緊密合作並鼎力支持創新的藝術形式。今天，在北京奧運會正如火如荼進行的時刻，奧迪能夠攜手北京奧運會開閉幕式核心創意小組成員、視覺特效藝術總設計蔡國強先生，共同奉獻上如此震撼而富有衝擊力的藝術展覽，我們感到非常高興。我有理由相信，這場展覽能使參觀者在觀看奧運賽事之餘，得到另一種全新的，但同樣令人熱血沸騰的藝術享受。 作為北京2008年奧運會正式高級用車提供商一一汽．大眾奧迪品牌從2007年開始，通過執行“激情？為奧運而動”的奧迪奧林匹克計畫，全程支持北京奧運會。蔡國強先生是北京奧運會開閉幕式核心創意小組成員與視覺特效藝術總設計，他的這場展覽使很多不能親臨開閉幕式現場的公眾同樣能夠近距離地體驗到奧運激情。這次展覽也與奧迪奧林匹克計畫所提倡的“激情？進取”精神相得益彰。
圖書目錄
致辭
呂軍序言
托馬斯-克倫斯鳴謝
蔡國強：否證的藝術
范迪安蔡國強：我想要相信
亞歷山德拉-孟璐藝術與事件的辯證法
關於蔡國強藝術的隨想
汪暉圖像爆炸：全球化的現成品
戴維·約瑟利特消耗式藝術
權美瑗圖錄旱期作品
火藥草圖爆破計畫裝置
社會項目文集
藝術家大事年表
展覽歷史
參考書目
序言
20世紀後期至21世紀初的藝術史大致有兩個突出特點：第一，藝術創作、發明和變化呈現出絕對的深度和廣度，這是在如此短的一段時間內出現的明顯現象；第二，從每一個可能的觀念角度和藝術史方法論出發，對藝術創作的行為和表現進行分析、審視和系統解構的程度。在這樣的語境下，藝術天才這個觀念就成為一個開放的問題。藝術創作是一種完全的智力行為嗎？那些最有成就的藝術家是否分析了主流的形式和範式，並且將他們早先形成的創造活力的結果予以視覺化了呢？或者他們開始創造藝術作品的起點就埋藏在潛意識之中，這種潛意識或許被先天的、直覺的、幾近生理性的傾向所激發，最後超越了主流的規範和模式，進而創造出獨特的、新穎的、以前不曾見過的藝術作品。就像任何創造性活動中奮勇前進的力量一樣，在創造構成的規則範圍內也存在一種同樣力量強勁的、或者說更為微妙的行動傾向，而這種創造構成規則左右著任何時間下、一切形式中的表達。藝術家永遠都在開拓自己的活動疆域，在尋找著新的形式和方向，但主流的範式卻很少被完全拋棄。從文藝復興到‘‘極少派”，西方藝術史可以被描繪成一個步伐不斷加快的漫長過程，但是從一個步驟直接跳到另一個步驟其實是不可能的。那么，如果說人類文化的豐富性得益於新事物和已有事物之間的緊張對峙，又不免有些老生常談。形式的辯證演進與“影響”、“風格”的普遍作用似乎也被置於這個過程當中。在過去的大約一個半世紀中，為了讓藝術創作具有獨特性，藝術家體現出漸進的、幾乎是哲學、歷史的自我意識。至20世紀後期，那種促使視覺藝術進行準科學、物質主義、形式主義探究的實用、辯證與分析力量，實際上已經完成。然而，在過去的40年裡，藝術家們好像突破了西方形式主義盛期所意味著的那些諸多界限，進入個人經驗與政治、社會、地緣指向的無限豐富的領域。自發的聯想、記憶、個人經歷、政治歷史、困惑、恐懼都為某種獨特的、個體的視角提供了素材和啟發，這種視角挑戰了、甚至忽略了那種漸進的方式。尤其是，約瑟夫·博伊斯（JOSEPHBEUYS）作為一個創造了自己的內在一致的宇宙的藝術家，具有獨特的、幾乎屬於巫術的語言。在這樣的語境中，潛在的藝術敘事已經證明實際上具有無限性，它只是因某個特定藝術家的個性和經驗而有所限制。然而，面對任何藝術家的作品，也許更有意思的問題（當然也是閱讀、理解、完全欣賞蔡國強的藝術一我們本次展覽的目標）是：在多大程度上藝術創作可以被理解為一種具有完全的自我意識和歷史自覺性的行動，或在多大程度上是一種神秘的、個人的、被直覺喚醒的行動？藝術品的最終形態是否會逐漸地從反反覆覆活動的直~~-f,J斷中浮現出來？而這種直覺判斷的來源既純粹，又充滿幻覺。或者是不是精確、純粹的邏輯在支配著？本質上，它是數學嗎？或者是魔法？或者還是二者兼有？蔡國強因創作火藥草圖和爆破計畫，逐漸在20-@．~~．90年代受到正在興起的全球藝術世界的關注。童年和少年的蔡國強沉醉在書法和傳統中國水墨畫當中。在中國政治宣傳藝術衰落的年代裡，他又轉向了比較西化的媒介，如油畫、素描、雕塑，以及後來的舞台設計。1984年，在他的家鄉福建泉州他開始用現成的材料一導火線、火藥來進行藝術實驗。從上海戲劇學院畢業後，他於1986年移民日本，並很快融入了20世紀國際藝術的潮流當中。在日本，蔡國強首次引起了人們的注意之後，他的作品越來越大膽，同時表現出了調侃性、觀念性、時間的具體性及短暫性、回味不盡和現場感——簡而言之，就是創作了具有爆炸衝擊力的行為藝術。作為一個藝術家，在他發掘撼人氣氛之能力的背後是一套獨特的美學圖像志，它遊刃於古老的神話傳說、軍事歷史、道家宇宙哲學、外星人、佛教義理、焰火科技、中藥、恐怖分子的暴力手段等題材之間。在連續製作了一系列風格多樣、複雜的作品之後，隨著兩件裝置作品的完成，其藝術已入巔峰之境一1999年在成尼斯雙年展上的《威尼斯收租院》，以及《迥光一來自磐城的禮物》，這件作品首次於2004年在美國華盛頓的阿瑟·米·賽克勒美術館展出。那艘廢棄的木帆船停泊在由觀音陶瓷雕像堆砌而成的沙灘上。至此，他那獨特、複雜的藝術作品引起了國際性的關注。蔡國強現在被廣泛地認為是開創新的藝術形式的大膽創造者，他的藝術會繼續拓展我們對文化經驗的理解。他的作品既富直覺的衝動、又不失嚴謹的分析。其大幅火藥草圖和現場實施的爆破計畫呈現給人們的是科學和藝術的壯觀融合，也展示了現實當中的一些突發情況的破壞與變化過程，因此也展示了創造性的過程。從20世紀90年代中期開始，蔡國強放大了自己的焦點一他開始製作互動裝置作品，這些作品常常被用來復原中國文化當中的符號和象徵，並且巧妙地揭示了本土歷史與全球化的辯證關係。最近，他又運用社會項目進行試驗，他讓社區也參與進了在邊緣、非藝術的地方（比如軍事碉堡）製造藝術事件的活動當中。這揭示了該藝術家對社會主義烏托邦的批判式的迷戀。本次回顧展——“蔡國強：我想要相信”一展示了蔡國強藝術的變動不居、多種媒材的套用和他那獨特的藝術方法的複雜觀念。蔡國強是一位有著不同尋常的震撼力和原創性的藝術家，他一出場就是一位成熟的藝術家，也許幾十年以後我們的目光依然會被他的作品所吸引。他是魔法師和數學家的化身。
