蒙古文書法

蒙古文傳統書法在筆法上也講究疾澀二法和逆筆、拖筆、效筆、臥筆等運筆技巧，在墨法上有飽筆、渴筆、澀筆之分。

蒙古文書法2014年入選第四批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

基本介紹

• 中文名稱：蒙古文書法
• 批准時間：2014年
• 非遺級別：國家級
• 遺產編號：Ⅶ-118 
• 遺產類型：傳統美術
• 申報地區：內蒙古自治區 

歷史源流

公元十三世紀以前分布在蒙古高原的蒙古民族尚無統一的文字。成吉思汗在完成蒙古個部落的事業中，借用回紇式蒙古文字，距今已有八 百多年的歷史。但她從蒙古文字誕生時起，就有了使用軟筆（毛筆）、硬筆（竹筆）兩種工具書寫的蒙古文書法藝術。這一論點，從成吉思汗時代以後各朝代流傳下來的抄寫品（寫在羊皮或絲綢上）、木版印刷品、碑刻、印簽、牌匾等文化遺產和歷史遺蹟中可以得到印證。

書法包含的藝術內蘊可謂博大精深，而形成這種藝術內蘊的因素，除了書法功力技巧之外，還有心理學的思維覺悟，倫理道德的文明高尚，數學的量限秩序，音樂的節奏旋律，哲學的邏輯思辯，文學的靈
感意境，感情的喜怒哀樂等，都有機地融合為審美意識的朦朧色彩，形成浩瀚的書法藝術內蘊。從而產生強烈的藝術效果。書法是通過外在的造型藝術來表現豐富內蘊的多稜體藝術結晶。

特點

然而蒙古文書法在具體這些美學條件和要求方面，卻有其先天的優越性和可能性。首先，猶如蒙古人騎馬行走一般，蒙古文字也是字母騎字母才能組成字詞的豎式結構文字。每個字不僅都有頭、乾（腰）、 尾，而且每個字母都與人或動物的某個部分相似的結構。

例如：有字角、字辯、字頭等形象化名稱的字母結構部分，都位居字乾（蒙語稱腰）的後面；有字牙、字 鉤、字肚、字爪等形象化名稱的字母結構部分，都位居字乾的前面；左撇（蒙語稱朝前尾）、右捺（蒙語稱尾）等形象化的名稱的部分都在字的下面；而單點、雙點 等形如淋漓的汗滴，可在字左，也可在字右。

由於蒙古文字具有這種獨特的象形結構，如運用書法藝術功力，經過藝術構思，巧妙布局，書寫得體，將會產生言有盡而意無窮的藝術感染力。仔細觀察品味那些書 寫精美傳神的文字，那些揚角甩尾的恰似蛟龍出海，遨遊長空；挺腰垂辮的猶如擠奶姑娘含笑起舞，阿娜多姿；齜牙伸爪的像猛虎撲食，險象環生；腆肚帶鉤的像摔 跤健將，跳躍入場，一身雄風；那些甩出字撇的儼然是一位騎馬拖桿、馳騁在原野上的牧馬人。

如果用書法審美眼光欣賞那引起豎成行，橫成陣，疏密、聚散、虛實 形狀等章法布白達到完美統一的作品，便會使人進入一種既朦朧具象而又能感覺傳神的審美意境；有的像綠草如茵，鳥語花香，給人以清新、自然、純樸、蓬勃的活 力衝動；有的像茂密森林，松濤呼嘯，給人以深沉、穩健、嚴肅、莊重的氣氛；有的像萬馬奔騰，塵煙滾滾，使人被雄健、奔放、強悍肅穆的氣勢所傾倒；有的像高 山飛瀑，氣貫長虹，使人頓覺雄渾、緊張、氣宇軒昂。蒙古文書
法的深邃意境，是無聲的音樂和動感十足的畫幅，她所給予人的是美的享受和智慧的啟迪。因此，蒙古文書法以其獨特文字結構和特點，可以產生與其他民族文字書法所不同的藝術效果。

蒙古文書法在其藝術表現手段上雖有其自成體系的獨立性，然而在長期的與漢文化藝術，特別是漢文書法和繪畫藝術(水墨畫)的相處中，自然而然地受到影響或在借鑑中吸取營養，從而使蒙古文書法在 再現手法及表現形式上發生審美範疇的共通。

筆法

蒙古文傳統書法在筆法上也講究疾澀二法和逆筆、拖筆、效筆、臥筆等運筆技巧，在墨法上有飽筆、渴筆、澀筆之分。 但是，過去那種無論什麼筆法，只有墨質的不同，而無濃淡之分的傳統已被打破，出現了濃淡兩種墨色同筆運用的新的表現手法。有的先蘸濃墨後點淡墨，有的先淡 墨飽筆後略浸濃墨，這絕不僅僅是墨法上的改變，而且也是蒙古文書法不囿於傳統束縛，努力實現自由意志的產兒。這種濃淡墨色同筆書寫的手法，顯然產生了濃墨書法所不能產生的藝術風格、色彩、意境和神韻。

例如:以不同比例的濃淡兩墨飽筆書寫的作品，濃淡兩色自然遞減了黑白反差，予人以天水相接，雲霧繚繞的奇麗感覺;淡墨飽筆後略含濃墨書寫的作品，如身著晶瑩透明的鑲邊衣裙的飛天仙女翩翩起舞，讓人產生柔和、輕鬆、和諧、優美的美感，使書法線條更富有靈性和藝趣。當然，這種藝術效果也會因欣賞者不同的聯想而產生差異。

將上述表現手法與審美理想、藝術風格統一起來的那些作品，無疑出自功力技巧紮實嫻熟，知識修

養淵博深厚者之手。如果缺乏腳踏實地勤學苦練的運筆技巧和筆力功夫，不僅掩蓋不了外觀造型上的矯揉造作，而且也不會產生具有深邃意境和豐富內蘊的書法藝術 魅力。如果忽視多方面的知識修養和道德情操的磨練升華，即使寒窗數載，磨穿鐵硯，最終還是難以超脫書匠的行列。因此，功力技巧和知識修養的有機統一，是多 稜鏡藝術—蒙古文書法藝術生命力的基礎。

元人陳繹曾在《翰林要訣變化》一書中說:“喜怒哀樂，各有分數，喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣鬱而字斂，樂則氣平而字麗，情有輕重，則字之斂舒險麗亦有淺深、變化無窮”。這是對書法藝術與 作者情感色彩的密切關係，提出了精闢的見解。這就是說，通過書法作品的造型、風格、內蘊，不僅反映作者的筆法功力程度和文化道德修養水平，而且還可以感知 作者流露外化的情感色彩，給人以一種審美的愉悅。

真正的書法藝術作品，是作者心的習跡，這也是符合心理學原理的科學結論的。人的情感色彩的變化，直接或間接地調節控制著全身神經系統。因此，書法創作慾念 和書法創作過程都會受到作者情感衝動的影響。當創作一幅作品時，首先必須培養與書寫字詞內容相適應的情感色彩，才能夠進人創作意境，進而產生創作激情，一 氣呵成。

如果懷著憤怒煩燥的情感色彩去寫激動愉悅內容的字詞，那么產生的作品中難免出現矛盾的弊病。晉代大書法家王羲之書(蘭亭序》，唐代大書法家顏真卿書(祭侄文稿》，一為愉悅，一為悲憤，在強烈的情感驅動下寫出了代表一個時代風格的不朽之作。然而書法大師王羲之後來再未能寫出象(蘭亭序)那樣膾炙人口的佳作，其原因就是作者的情感再沒有出現象寫(蘭亭序》時那樣與創作內容達到高度統一所致。顯然，作者的情感色彩與書法藝術的成敗具有非常密切的關係。

在蒙古文書法史上，抒情的書法藝術精品也不乏其例。這些作品的字裡行間能夠含蓄地表達作者的喜怒哀樂，衝擊著觀賞者心弦，感染欣賞者並引起共鳴，即便是不識蒙古文字的人，也無妨理解作者的審美情趣。蒙古文書法是通過塑造靜態的文字造型，表達動態的情感意境的表情藝術。正象有生命的動物一樣，蒙文書法也是有血有肉有靈魂的生命藝術。

傳承意義

千姿百態、意趣超遠的蒙古文書法，更具有獨特的形態美和意蘊美，最鮮明地體現了蒙古民族瀟灑、靈動的文化隋神。大凡成功的書法作品，絕不是上帝的恩賜，也不是金錢的贖物，而是經過長期艱苦的修煉領悟和提高的結。