《董其昌書畫收藏與辨偽》內容簡介：董氏繪畫，以山水見長，宗王維、董源、巨然、二米和元四家，以墨韻幽雅、意境深邃取勝，而不求形似。他作畫構圖嚴謹，卻落墨放縱，運筆草草之中，生趣盎然。他不僅長期生活在秀色可餐的江南，而且到過湘、鄂、閩、贛、晉、京等地，群峰縹緲的武夷，雲霧變幻的瀟湘，都給他的創作提供了良好的藝術土壤。他善於以誇張的筆法，去捕捉流動的雲氣，描繪多變的雲煙霧雨，使綺麗多姿的山水，更富有浪漫色彩。又往往於村渚沙岸、溪水小橋、漁舟孤廬、峰巒層林等秀潤簡淡的景色中，寓以抒情的詩意和豐富的遐思。他創作的山水，兼書、詩、畫之美，成為文人畫的典範。其追求筆墨韻味和師古的傾向，還對清代四王及明遺民畫家起到一定影響。
基本介紹
- 書名：董其昌書畫收藏與辨偽
- 出版社：萬卷出版公司
- 頁數：106頁
- 開本：16
- 品牌：萬卷出版有限責任公司
- 作者：羅春政
- 出版日期：2004年4月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7806016015
內容簡介,媒體推薦,圖書目錄,序言,
內容簡介
《董其昌書畫收藏與辨偽》：萬卷名家收藏。
媒體推薦
書評
明代後期，是我國封建社會發展史上較為引人注目的一段時間。這一時期，在封建社會的母體內，開始孕育資本主義因素的萌芽。自然條件優越的我國江南地區，農業和手工業生產都有了顯著的發展，市鎮蜂起，商賈雲集，經濟十分活躍。隨著經濟的繁榮，文化也隨之發展起來，一些著名的文學家、藝術家與科學家應運而生，馮夢龍、徐光啟、徐霞客等都是此時湧現出的傑出代表人物。而董其昌，則是當時在美術界最具影響力的人物之一。
董其昌（公元1555～1636年）字玄宰，號思白，一字思翁，又號香光居士，華亭（今上海松江華亭）人。萬曆十七年（公元1589年）進士，官至禮部尚書。才華俊逸，精鑑賞書畫，富收藏，善書法、繪畫，為明代後期大家，同時也是一位美術理論家。平生著述頗豐，主要有《容台集》《容台別集》《畫禪室隨筆》等。
董氏繪畫，以山水見長，宗王維、董源、巨然、二米和元四家，以墨韻幽雅、意境深邃取勝，而不求形似。他作畫構圖嚴謹，卻落墨放縱，運筆草草之中，生趣盎然。他不僅長期生活在秀色可餐的江南，而且到過湘、鄂、閩、贛、晉、京等地，群峰縹緲的武夷，雲霧變幻的瀟湘，都給他的創作提供了良好的藝術土壤。他善於以誇張的筆法，去捕捉流動的雲氣，描繪多變的雲煙霧雨，使綺麗多姿的山水，更富有浪漫色彩。又往往於村渚沙岸、溪水小橋、漁舟孤廬、峰巒層林等秀潤簡淡的景色中，寓以抒情的詩意和豐富的遐思。他創作的山水，兼書、詩、畫之美，成為文人畫的典範。其追求筆墨韻味和師古的傾向，還對清代四王及明遺民畫家起到一定影響。
他的山水畫，大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，這種面貌的作品比較常見。另一種是青綠設色，有時出以沒骨，比較少見。他十分注重師法古人的傳統技法，題材變化較少，但在筆與墨的運用上，有獨特的造詣。其繪畫作品，常常是“臨”“仿”宋元各家的畫法，並在自題中加以標明。雖然處處講求摹古，卻並非泥古不化，而是脫去古人窠臼，自成風格。
其畫法的特點，是在師古的基礎上，以書法的修養，融入繪畫的皴、擦、點、劃之中。因而他所作山川樹石，煙雲流潤，柔中含有骨力，折轉靈變，墨色濃淡、乾濕，層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸，平淡天真。
董其昌的書法，其運筆以顏真卿為師，遒勁有力。兼二王之秀、米芾之獷，博採眾長，自成一家。行楷尤為瀟灑秀麗，不僅在當時馳譽四方，流傳海外，為中外文化交流增輝，而且清代書家，如康熙、乾隆及張照、劉墉等均以董書為楷模，流風遐邇，綿延不絕。以自然剛健之姿，雄渾超逸之態，左右明末到清近三百年的書法，在我國書史上，也是有著開一代風氣的顯著地位。
董氏在書畫創作上，發表了許多評論，對書畫理論和表現技法，有獨到見解，他一方面推崇和倡導“文人畫”，力主書畫相通。提出“士人作畫，當以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山似畫沙，絕去甜俗。”他在繪畫的筆墨上追求“生”“拙”、“真”、“淡”的趣味。同時提出了“南北宗”之說，且揚“南”，抑“北”。
董氏一生，於書畫用力最勤，又加以享有高壽，因而創作大量書畫作品，除分布於京、津、滬、寧、遼、吉等博物館外，也流傳到了國外，在日本、美國及西歐各國，都收藏有他的作品。
明代後期，是我國封建社會發展史上較為引人注目的一段時間。這一時期，在封建社會的母體內，開始孕育資本主義因素的萌芽。自然條件優越的我國江南地區，農業和手工業生產都有了顯著的發展，市鎮蜂起，商賈雲集，經濟十分活躍。隨著經濟的繁榮，文化也隨之發展起來，一些著名的文學家、藝術家與科學家應運而生，馮夢龍、徐光啟、徐霞客等都是此時湧現出的傑出代表人物。而董其昌，則是當時在美術界最具影響力的人物之一。
董其昌（公元1555～1636年）字玄宰，號思白，一字思翁，又號香光居士，華亭（今上海松江華亭）人。萬曆十七年（公元1589年）進士，官至禮部尚書。才華俊逸，精鑑賞書畫，富收藏，善書法、繪畫，為明代後期大家，同時也是一位美術理論家。平生著述頗豐，主要有《容台集》《容台別集》《畫禪室隨筆》等。
董氏繪畫，以山水見長，宗王維、董源、巨然、二米和元四家，以墨韻幽雅、意境深邃取勝，而不求形似。他作畫構圖嚴謹，卻落墨放縱，運筆草草之中，生趣盎然。他不僅長期生活在秀色可餐的江南，而且到過湘、鄂、閩、贛、晉、京等地，群峰縹緲的武夷，雲霧變幻的瀟湘，都給他的創作提供了良好的藝術土壤。他善於以誇張的筆法，去捕捉流動的雲氣，描繪多變的雲煙霧雨，使綺麗多姿的山水，更富有浪漫色彩。又往往於村渚沙岸、溪水小橋、漁舟孤廬、峰巒層林等秀潤簡淡的景色中，寓以抒情的詩意和豐富的遐思。他創作的山水，兼書、詩、畫之美，成為文人畫的典範。其追求筆墨韻味和師古的傾向，還對清代四王及明遺民畫家起到一定影響。
他的山水畫，大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，這種面貌的作品比較常見。另一種是青綠設色，有時出以沒骨，比較少見。他十分注重師法古人的傳統技法，題材變化較少，但在筆與墨的運用上，有獨特的造詣。其繪畫作品，常常是“臨”“仿”宋元各家的畫法，並在自題中加以標明。雖然處處講求摹古，卻並非泥古不化，而是脫去古人窠臼，自成風格。
其畫法的特點，是在師古的基礎上，以書法的修養，融入繪畫的皴、擦、點、劃之中。因而他所作山川樹石，煙雲流潤，柔中含有骨力，折轉靈變，墨色濃淡、乾濕，層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸，平淡天真。
董其昌的書法，其運筆以顏真卿為師，遒勁有力。兼二王之秀、米芾之獷，博採眾長，自成一家。行楷尤為瀟灑秀麗，不僅在當時馳譽四方，流傳海外，為中外文化交流增輝，而且清代書家，如康熙、乾隆及張照、劉墉等均以董書為楷模，流風遐邇，綿延不絕。以自然剛健之姿，雄渾超逸之態，左右明末到清近三百年的書法，在我國書史上，也是有著開一代風氣的顯著地位。
董氏在書畫創作上，發表了許多評論，對書畫理論和表現技法，有獨到見解，他一方面推崇和倡導“文人畫”，力主書畫相通。提出“士人作畫，當以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山似畫沙，絕去甜俗。”他在繪畫的筆墨上追求“生”“拙”、“真”、“淡”的趣味。同時提出了“南北宗”之說，且揚“南”，抑“北”。
董氏一生，於書畫用力最勤，又加以享有高壽，因而創作大量書畫作品，除分布於京、津、滬、寧、遼、吉等博物館外，也流傳到了國外，在日本、美國及西歐各國，都收藏有他的作品。
圖書目錄
董其昌早年書畫
董其昌中期書畫
董其昌晚年書畫
收藏與辨偽
董其昌中期書畫
董其昌晚年書畫
收藏與辨偽
序言
明代後期，是我國封建社會發展史上較為引人注目的一段時間。這一時期，在封建社會的母體內，開始孕育資本主義因素的萌芽。自然條件優越的我國江南地區，農業和手工業生產都有了顯著的發展，市鎮蜂起，商賈雲集，經濟十分活躍。隨著經濟的繁榮，文化也隨之發展起來，一些著名的文學家、藝術家與科學家應運而生，馮夢龍、徐光啟、徐霞客等都是此時湧現出的傑出代表人物。而董其昌，則是當時在美術界最具影響力的人物之一。
董其昌（公元1555～1636年）字玄宰，號思白，一字思翁，又號香光居士，華亭（今上海松江華亭）人。萬曆十七年（公元1589年）進士，官至禮部尚書。才華俊逸，精鑑賞書畫，富收藏，善書法、繪畫，為明代後期大家，同時也是一位美術理論家。平生著述頗豐，主要有《容台集》《容台別集》《畫禪室隨筆》等。
董氏繪畫，以山水見長，宗王維、董源、巨然、二米和元四家，以墨韻幽雅、意境深邃取勝，而不求形似。他作畫構圖嚴謹，卻落墨放縱，運筆草草之中，生趣盎然。他不僅長期生活在秀色可餐的江南，而且到過湘、鄂、閩、贛、晉、京等地，群峰縹緲的武夷，雲霧變幻的瀟湘，都給他的創作提供了良好的藝術土壤。他善於以誇張的筆法，去捕捉流動的雲氣，描繪多變的雲煙霧雨，使綺麗多姿的山水，更富有浪漫色彩。又往往於村渚沙岸、溪水小橋、漁舟孤廬、峰巒層林等秀潤簡淡的景色中，寓以抒情的詩意和豐富的遐思。他創作的山水，兼書、詩、畫之美，成為文人畫的典範。其追求筆墨韻味和師古的傾向，還對清代四王及明遺民畫家起到一定影響。
董其昌（公元1555～1636年）字玄宰，號思白，一字思翁，又號香光居士，華亭（今上海松江華亭）人。萬曆十七年（公元1589年）進士，官至禮部尚書。才華俊逸，精鑑賞書畫，富收藏，善書法、繪畫，為明代後期大家，同時也是一位美術理論家。平生著述頗豐，主要有《容台集》《容台別集》《畫禪室隨筆》等。
董氏繪畫，以山水見長，宗王維、董源、巨然、二米和元四家，以墨韻幽雅、意境深邃取勝，而不求形似。他作畫構圖嚴謹，卻落墨放縱，運筆草草之中，生趣盎然。他不僅長期生活在秀色可餐的江南，而且到過湘、鄂、閩、贛、晉、京等地，群峰縹緲的武夷，雲霧變幻的瀟湘，都給他的創作提供了良好的藝術土壤。他善於以誇張的筆法，去捕捉流動的雲氣，描繪多變的雲煙霧雨，使綺麗多姿的山水，更富有浪漫色彩。又往往於村渚沙岸、溪水小橋、漁舟孤廬、峰巒層林等秀潤簡淡的景色中，寓以抒情的詩意和豐富的遐思。他創作的山水，兼書、詩、畫之美，成為文人畫的典範。其追求筆墨韻味和師古的傾向，還對清代四王及明遺民畫家起到一定影響。
