基本介紹
- 中文名：董保臣
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：中國黑龍江
- 出生日期：1966年
- 職業：藝術家，畫家，教育家
- 畢業院校：中央美術學院、中央民族大學
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作品
1、2000年 油畫作品《有長把畫刷的靜物》入選“中國美術家協會第十四屆新人新作展”。（中國美術家協會主辦）
2、2001年 油畫作品《小院門》入選“研究與超越—中國小幅油畫作品展（中國油畫學會主辦）作品被收藏
3、2004年 油畫作品《鑽井工人》獲“黑龍江省油畫展”優秀作品獎。（黑龍江省文聯、黑龍江美術家協會主辦）
4、2004年 油畫作品《大慶工人》入選“第三屆中國油畫展”。（中國美術家協會主辦）
5、2006年 油畫作品《北方冬之一》入選“遠大杯第三屆北京國際雙年展備選資格展”。（中國美術家協會主辦）作品被收藏
6、2007年 油畫作品《北方冬之二》入選“2007首屆中國青年百人油畫展”。並獲優秀作品獎。（中國油畫學會主辦）作品被收藏
7、2008年 油畫作品《北方冬之五》入選“中國美術家協會第三屆中國美術院校師生油畫展”。（中國美術家協會主辦）
8、2008年 油畫作品《北方夏之一》入選“色彩與奧林匹克2008第三屆中國北京國際美術雙年展”。（文化部、中國文聯、中國美術家協會主辦）作品被收藏
9、2008年油畫作品《我的寫生課》入選“2008中國百家金陵畫展”。（中國美術家協會主辦）
10、2008年 油畫作品《金色北方》獲“黑龍江省美術家協會成立50年優秀作品展”優秀作品獎。（黑龍江省文聯、黑龍江美術家協會主辦）11、2008年油畫作品《北方冬之五》入選“第三屆風景·風情全國油畫人物畫作品展”。（中國美術家協會主辦）作品被收藏
作品發表
1、2001年 天津人民美術出版社出版《董保臣油畫作品集》。
2、2001年 油畫作品《有長把畫刷的靜物》在《美術》2001年第12期發表。
3、2002年油畫作品《小院門》在《美術》2002年第1期發表。
4、2002年論文《直面自然》及油畫作品《馬年好兆頭》等五幅在《中國油畫》2002年第3期發表。
5、2003年 油畫作品《有長把畫刷的靜物》在《今日中國美術》等專集發表。
6、2003年油畫作品《綠夏》在《美術》2004年第4期發表。
7、2005年論文《思考自己》和油畫作品《北方系列》等五幅發表在《中國油畫》2005年第4期。
作品收藏
作品被中國油畫學會、中國美術家協會、蘇州遠大藝術品有限公司、上海文化發展基金會、中國北京國際美術雙年展組委會、上海剛泰美術館等藝術機構收藏。
作品個展
1、2006年12月 北京所染畫廊
2、2007年11月 黑龍江省大慶師範學院
關於董保臣老師
一個農家子弟，歷經多年的努力，敲開了油畫藝術神殿之門；
一名輕年畫家，飽蘸靈魂的色彩，描繪內心深處的家鄉情懷。
董保臣，一位勇敢的“敲門人”
“如果你是一名作家，那么，你就應該有勇氣拿著你的作品，去敲文學大師巴金的門。如果你是一個畫家，你就應該有勇氣拿著你的畫，去敲油畫大師詹建俊和靳尚宜的門。”這是一位美術教授對他的愛徒進行的心靈指導，但他並不知道，這句話成為在這一名學生藝術追求的坐標。這位教授名叫王應舉。
更讓王應舉想不到的是，幾年後，這名學生真的帶著自己的作品來到北京，敲響了在中國油畫界有泰山北斗之稱的詹建俊、靳尚宜的門。進而成為他們的入室弟子。這名學生的名字叫董保臣。他現在的身份是中國美術家協會會員，黑龍江省大慶市美術家協會副秘書長，黑龍江省大慶師範學院講師，輕年畫家。
心靈與藝術的第一次碰撞
董保臣今年43歲，身材高大魁偉，性情溫和可親。仁厚與淡泊似乎就寫在他的眼中。看上去，他就是一個純樸、善良的中國最傳統農民的子孫。第一次見他，你怎么也無法與那些留著長頭髮、大鬍子的“畫家符號”聯繫起來。
“第一個讓我對藝術產生興趣的應該是我的四叔。”說起學畫的經歷，董保臣打開了塵封的記憶。“我四叔是部隊的文藝兵，他多才多藝，能彈會唱，能寫會畫。小時候他在我眼中簡直太‘神’了。這也許就是我對藝術產生興趣的開始。”
董保臣出生在我省青崗縣的一個農民家庭里。除了學習認真刻苦，成績優異外，他與其他的農村孩子沒有什麼不同。
上高中時他的一位同學借來了幾個石膏幾何模型練習畫畫，並邀請董保臣和他一起畫。第一次拿起畫筆的董保臣覺得挺親切，畫起來也得心應手，似乎這一切早已經潛藏在他的心中，亦或是似曾相識。這次偶然的學畫讓他了解到這樣一個信息：這個世界上還有專門教人畫畫的大學。
“偷藝”敲響藝術殿堂之門
也許是董保臣四叔的音樂與書畫與董保臣的藝術細胞發生了共震，使隱藏在他體內的那顆靈心漸漸蔭醒。而這顆靈心並不安份。冥冥中它引導董保臣向油畫那所神聖的藝術殿堂一路行去。
1984年，董保臣考入了大慶師專，也就是現在他所供職的大慶師範學院。按一般人的人生按排，他會認真的完學業，然後回到家鄉做一名中國小教員。如果是這樣的話，中國又少了一位油畫家，但事實並沒有這樣發展。藝術的神殿已經向董保臣敞開了懷抱。
剛剛進入師專不久的董保臣得到一則訊息。學校要在學生中選拔一些有繪畫天份的學生進行專門培養，也就是人們長說的“特長班”。董保臣趕緊跑到老師那裡詢問像他這樣的新生可否參加考試？當得到肯定的答覆時，他的心中湧起了一股莫名的喜悅。
“當時，參加選拔考試的有200多人，而特長班只召20人。”董保臣回憶說，“考試的題目是畫一個大水壺。面對著畫板，我當時真有點懵。因為在此之前我根本沒學過畫畫，就連光線、透視我都不知為何物。這時我發現旁邊一位師兄畫起來有板不眼，似乎學過。我就偷偷地學著他的樣子畫了起來。說來也怪，我這個臨陣‘偷藝’的被選上了，而那位師兄卻落選。”
從此，董保臣正式踏上了繪畫藝術的金光大道。“那時，學畫讓我著迷。雖然當時的功課壓力挺大，但我還是擠出更多的時間去學畫。比天課還重要。”董保臣說。
第一幅作品進京匯報展出
大慶以工業立市，建市的時間只有30餘年。這座年輕而富有朝氣的城市在文化底蘊上就顯得有些單薄。為了彌補這個不足，上個世紀八十年代，大慶各企事業單位紛紛派人出去學習繪畫，特別是板畫。1987年大慶市為學成歸來的人們舉行了一次板畫展，並選取其中的優秀作品進京匯報展出。這次板畫展奠定了大慶板畫在全國的地位。
董保臣利用20多天創作了一幅題為《漂逝與實在》的板畫參展。同時，這幅畫也被入了進京匯報和行列。這一年他20歲。
但這次畫展出現了一個小小的花絮，作者董保臣的“董”字被誤寫成了“黃”字。二十年後，已成為畫家的當年的幾位板畫作者又聚到了一起，他們又說起了這次畫展，就問董保臣：“當年畫展時，你們學校有一位名叫黃保臣的美術老師也參展了，可是後來為什麼找不到他？”董保臣聽了哈哈大笑說：“那幅板畫是一個叫董保臣的學生作的，你們卻要找叫黃保臣的老師，怎么能到啊！”
這次畫展讓董保臣的作品第一次進入了人們的視線。雖然沒有人記住他的名字，但這並水妨礙他踏上繪畫藝術的創作之路。十年以後，他們作品越來越多的地入人們的視線，進入美術界的視線，進入油畫大師的視線，並得到了認可。
用作品敲響了油畫大師的門
畢業後的董保臣進入了哈師大美術系繼續深造。一次他回校見到自己的繪畫啟蒙老師王應舉，老師對他說“如果你是一中作家，那么，你就應該有勇氣拿著你的作品，去敲文學巴金的門。如果你是一個畫家，人就應該有勇氣畫去敲油畫大師詹建俊和靳尚宜的門。”這句話深深的印在了董保臣的心中。此後，他刻苦學習美術理論，鑽研各種表現技法。向這一目標進發。
1997年他進入了中央民族大學美術系油畫碩士學位研究生課程班學習。學碩士畢業後，他創作的作品《有長把畫刷的靜物》、《插在泥罐里的乾花》被入選2000年“中國美術家協會第十四屆新人新作展”。作品《小院門》入選2001年“研究與超越——中國小幅油畫作品展覽”。
2002年，他帶著自己的作品敲響了詹建俊、靳尚誼等中國當代頂級油畫大師的“門”。進入了中國美術的最高學府中央美術學院油畫博士課程高研班，理論與技法的學習達到了最高峰。他的創作水平也漸入佳境。作品多次被選入國家級油畫展。
他的《小院門》、《北方》系列等多個作品被中國油畫學會、中國美術家協會、上海剛泰美術館、蘇州遠大藝術品有限公司等多家單位收藏。其中，最高收藏價達到了3萬元。
一個畫家的作品被高價收藏，這說明他的畫有很大的的藝術價值和收藏價值，並且得到了美術界廣泛的認可和極高的評價。但董保臣說起自己被收藏的作品時，卻顯出無盡的傷感與無奈。“那么作品中頃注了我的靈魂與心血，如同我的孩子，現在他們永遠的離開了我，想見一面都成了不可能。”董保臣說，“沒有辦法，參加了畫展就得遵守遊戲規則，就得允許別人買你的畫。我真的很想念他們。”
技法與靈魂賦予作品生命
董保臣的作品大體上可以分為兩部分，一部分細膩婉約，挖掘生活中的詩意；一部分熱烈豪放大筆觸、大色塊、大跳躍的運用與組合。但不管是哪一種風格，都讓你感覺到作品的呼吸與心跳。
《有長把畫刷的靜物》是一幅靜物作品，它掛在通往董保臣畫室的樓梯間盡頭。這幅畫的構圖很簡單，只有一把椅子上放著一個盛滿畫具的方盤，一個長把的畫刷伸出了方盤之外。就萬能五筆這樣一個簡單的構圖，但當你真正面對它時，你的心靈會為之一顫，那色彩，那線條，那靜物似乎在對你述說著什麼。
《小院門》（此畫已被收藏，未見原作）則一之不同，土牆、土房、遠處的樹、藍藍的天，還有一扇簡陋的小院門。一看便知，這是典型的北方農家小院。一切是那樣的細膩、溫和而又靜謐。似乎那土牆的後面隱隱地傳來小雞刨食的聲音，泥土的氣息中夾雜著牛糞的味道。
面對這無聲的畫面，似乎有一種與畫心神交匯之感。有位國人曾在法國見過梵谷的《向日葵》真跡。他回來說，當時兩腿發軟，淚流滿面。難到這冰冷的油彩與畫布有了生命與靈性？
“我在畫這兩幅畫和其他幾幅作品時都有一個共同之處，就是一氣呵成，不用思考，不能把持，一揮而就。成畫以後，也動過加一些修飾的念頭，但是想了很久，一筆也沒加上，不是不想加，而是無處可加。”董保臣說，“想畫出好的作品，首先要進行大量的它是積累，有生活的，生命的，學術的，思想的，當然更重要的是繪畫的理論與技法，當這些與作者的靈魂相溶，不斷積累，達到一個臨界點時，任何一個景物都會將他引燃。線條與色彩就會從作者的靈魂深處噴涌而出。可以說，這時所畫的畫是作者的那顆真心的流露。她可以與鑑賞者的心靈進行最直接交流。而這顆真心是最靈明精妙的。”
作為一名家畫家，該怎樣讓這顆靈妙的真心時常閃現呢？董保臣說了十個字：“簡單、童貞、不設限、不功利。”
描繪心底的家鄉——《北方》
在董保臣的作品中，以家鄉、農村為體裁內容的占有相當大的比重。特別從2005年以後，他的家鄉題材系列作品《北方》，在全國油畫界產生了巨大的反響。其中有六幅《北方》系列作品入選國家級畫展。
這一系列作品，是將中國畫的大寫意與抽象藝術完美結合，色彩大膽、熱烈、震撼人心。《北方冬之二》就是這一系列一代表作品。火一樣熱烈的天，透著溫暖的圍牆與土房，就連那土地也在散發著熱量。這幅畫裡沒有人物，讓你感受到的是大天、大地、大北方，還有那豪氣沖天的北方人。用董保臣自己的話說：“我是用看宇宙的眼光看北方。”
“家鄉是我的原發點，我是農村的孩子，所以我的原發點，就是北方這廣袤的原野。”董保臣不無深情的說，“但我又害怕回到現實中的家鄉，兒時看到的高牆變得如此的低矮，從前漫長的路變得那樣短促。現實中的事物經過時間與空間的拉伸，與我心中的景象產生了扭曲。所以在離家的二十年中，我只回去了一次。因為我要畫的是我心底深處的家張，那就是《北方》。”
在《北方》這個系列中，多數作品都會有一扇柴門，儘管一切都是那火熱、溫暖，但是，在這柴門之後，似乎總是隱藏著一絲涼涼的哀愁。這也許就是作者的那份鄉愁吧！
