葉劍青:人物簡介,人物評價,藝術活動,藝術特點,作品系列賞析,展覽現場,

葉劍青，一九七二年生於浙江寧海，一九九四年就讀於中央美院，二〇〇七年獲造型類油畫博士學位，現為中央美院壁畫系副教授。1998年獲中央美術學院岡松家族藝術基金一等獎。2010年ACC年度藝術家（油畫）提名。

基本介紹

中文名：葉劍青
國籍：中國
出生地：浙江寧海
出生日期：一九七二年
職業：畫家

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人物簡介

人物評價

葉劍青是一位情感細膩,內斂,又極富有理性精神和意志的藝術家。近幾年來,他一直在嘗試用自己的經驗和方法,重新演繹中國傳統繪畫觀念的核心要義。

在去年的“新朦朧主義”展覽中,葉劍青以其二十六米的《富春山居圖》重新演繹了元代畫家黃公望筆下的文人情懷。對於葉劍青,繪畫不僅只是一種再現物理自然的語言,更是進一步認識自我,關照自我的方式。這與中國傳統思想的根本是相契合的,即尋求一種超越世俗的空間和語境。

被突如其來的大霧包圍時,大部分人會感到恐懼,同時也會感覺到這種神秘的“氣”。中國古代的畫家們正是致力于思考如何用繪畫語言把這種“氣”感表現出來。這種思想甚至影響了整個亞洲。葉劍青的這批新作向我們展現的不僅僅是一種超脫高遠的空間體驗,更是一種時間與“我”的存在。那些微妙的筆跡,恰如其分的展現了葉劍青在繪畫技藝上的修養;也必將喚起觀看者對當代中國藝術創作的新理解和新感受。--------田畑幸人

藝術活動

個人展覽

1.《葉劍青個展》東京畫廊+BTAP 北京2015年 

2.《葉劍青個展》東京畫廊+BTAP 北京2014年 

3.《葉劍青個人作品展》法國巴黎Hubert Konrad畫廊2013年 

4.《心靈的鏡像》葉劍青個展北京中國美術館2010年 

5.《中國的浮現》葉劍青個展香港交易廣場2007年

6.《葉劍青作品展》北京中央美術學院1999年

聯合展覽

1.《天下.往來---當代水墨文獻展2001-2016》紅專廠美術館廣州2016年

2. 《虛薄之境—對畫:“山水與風景” 》,明圓當代美術館,上海2015年

3.《新朦朧主義》紅專廠美術館廣州2015年

4.《中國色》亞洲藝術中心北京2015

5.《新朦朧主義》東京畫廊+BTAP 北京2014年 

6.《藝術北京》北京農展館2014年

7.《中央美術學院教師創作特展》北京中央美術學院美術館2013年

8.《大同國際壁畫雙年展》中國大同和陽美術館2012年

9.《盲目與洞見》香港交易廣場2009年

10.《紐約橋藝術博覽會》(Bridge Art Fair) 美國紐約2008年

11.《中德藝術家聯展》德國柏林中德文化交流中心2008年

12.《韓國KIAF藝術博覽會》韓國首爾COEX會展中心2007年

13.《台北國際藝術博覽會》台北2007年

14.《北京國際美術雙年展》北京中國美術館2005年

15.《走進大西北》北京中國美術館2001年

藝術特點

突破西方當代藝術的規則，重新構建一套獨特的藝術語言系統，用油畫材料表達東方美學的意蘊和視覺經驗，把個人經驗和氣息（aura）融入機械複製圖像。

作品系列賞析

葉劍青作品系列分為：觀：觀禮、觀音、觀世、觀味、觀郵；境：境、象、影、荷、城市山水、方寸之間；氣：氣、月、幻、新富春山居圖、新溪山行旅圖；早期作品。

《氣》系列賞析：

困難的問題是如何在油畫上畫出氣韻、氣感與氣息?中國古典山水畫的精髓在於“氣韻生動”，但如何在油畫上再次捕獲氣感的生動性?

繪畫在當代的意義乃是面對技術視覺的擬真而還有著繪畫手感的難度與意味的微妙性，無論技術的視覺多么高清或者細微,都無法徹底傳達身體手感的那種氣息，繪畫光暈的恢復不是技術帶來的，而在繪畫中還保持虛薄與生長的氣息，是氣息，那不可複製的氣息，給繪畫帶來了新的機會。---夏可君

在葉劍青的繪畫中,我們不難發現一種或可稱之為“筆墨經驗”的東西,油彩在稀釋的形態中顯現出幾近於中國傳統水墨般的質感,在通透中展露著筆觸的軌跡,諸如作品中的樹枝通常是“寫”、而非“畫”出來的。葉劍青能夠在極細微的色彩區域中辨識出冷暖和空間的差異,這得益於對油畫語言經年累月的操練,以及對一整套的觀看和寫生方法的知識積澱,但一種自如的表現和抒發,更有賴於其心摹手運般的 “感性”和“直覺”。無可置否的是,葉劍青通過繪畫進入一種隱秘的個體精神世界,這種“自主性”的帶入,契合著傳統中國繪畫思想中的最具活性的觀念,套用今天的批評理論術語,即為一種“主體性”的“發現”——也就無關乎當代藝術創作觀念中宏大敘事式的“他者化”的理論修辭系統:繪畫指向的是一種創作者的“內在精神修為”。或許我們很難梳理清楚,緣何葉劍青能夠跨越油畫語言的維度和限性,而得以自由出入傳統中國繪畫的理論批評視野之中,但這其中必定存在著一種文化經驗的情感向度:殘留的傳統文化遺蹟甚至是符號化的象徵物,不時形成一種烏托邦式的心靈感召。---魏祥奇

《觀禮》系列賞析：

中國的視覺經驗和感知經驗是什麼樣的，在當下的世界能做點什麼？

葉劍青用油畫重新畫了一些經典的中國山水畫和人物畫，但是做了點改變，比如把歷代帝王圖中的君王和侍從的人物大小比例給拉同了，去掉了《採薇圖》中的山水背景，只剩下一些孤零零的人物。用油畫臨摹改造中國畫對藝術家繪畫語言有很大的幫助和啟發，畫了一批關於中國文人的肖像。中

國傳統造像術是通過木刻和印刷傳播的，也是一種複製技術，但與後來的機械複製術並不相同，飽含著手工勞作的“氣息”和個人情懷，令人嚮往。反覆地觀看中國歷史書畫中的木刻肖像，並用油畫技法對其進行新的複製描繪。當這些肖像組合在一起的時候，感到一種來自中國歷史的精神氣場，它們是如此的強大和廣闊，仿佛到今天也還在繼續生長延伸；但另一方面，它們看起來又是有距離的、若隱若現的，仿佛有一層霧氣隔斷了我與他們……這些做法既是希望在語言探索上能往前走一步。

《城市山水》系列賞析：

屬於我們時代的藝術方式仍有待發現

對中國傳統文化和思維方式的當代可能，我也已經逐漸產生了一種信心。但是，這種信心卻絕不是盲目的，尤其不是那種抱殘守缺式的拘守傳統的狹隘心態。但“中國”的意義也仍然是符號化的，身份性的，與作為不同類型的文明共存與對話的聲稱相去甚遠，距創立現代中國藝術傳統的理想更是遙遙無期。於是，我開始嘗試用一種攝影圖像的、黑白記錄片式的敘事方式來進行表達。而機械複製時代的藝術品則只具備一種展示功能，一種類似於煙花般的瞬間效果。在複製品層出不窮的時代，要使之成為創造性的東西，就必須警惕其廉價的真實性帶來的弊端。我的方式是用中國傳統水墨對影像進行改造，既是希望賦予照片一種中國文化的深度和藝術的“氣息”（aura），同時也希望保持其便於捕捉當代生活瞬息變化的特點與平民性格。