《落日之輝 · 清代的書畫篆刻藝術》是2017年2月中國美術學院出版社出版的圖書，作者是任道斌。
基本介紹
- 中文名：落日之輝 · 清代的書畫篆刻藝術
- 作者：任道斌
- 出版時間：2017年2月
- 出版社：中國美術學院出版社
- ISBN：9787550312791
- 定價：108 元
內容簡介,作者簡介,
內容簡介
清代是書畫篆刻藝術發展史上的又一座高峰，風格各異，流派獨立，特別是在清代碑學盛行時，碑學家無不兼擅篆刻，可以說清代的碑學與篆刻學是相輔相成的。
任道斌教授即將出版的《落日之輝·清代的書畫篆刻藝術》全方位論述了清代書畫的形成和特徵，從文化史社會學的角度論述了清代書畫和篆刻的藝術特色和成就，為清代藝術研究提供了新的角度。
歷時268年的清代，中國社會由封建走向半封建半殖民地，其書畫篆刻史的發展，在當時社會環境的影響下，形成了前所未有的朝野並進、流派紛呈、中外交流的局面。
首先，書法出現了與元明以來館閣體儒雅規整面目相異趣的豪放新風，無論是入仕新政的官僚如王鐸，還是寄跡江湖的明遺民如傅山，皆在書風中傾注了更多的個人情感，雄奇不羈，傳達了動盪的時代悲催。而雄才大略、文武兼備的康乾二帝則酷愛帖學，使晉唐傳統 得以在新朝中綿延不已。爾後受乾嘉學派復古之風的薰陶，具有濃鬱金石趣味的漢魏北碑書風，以樸拙大氣之姿登堂入室，步入書壇的主流，與帖學平分秋色，“南帖北碑”論亦應運 而生，其中鄧石如、康有為、楊守敬等身體力行，用力甚多，北碑書風甚至影響及於日本。 而館閣體卻一味秉承元明之風，堅守典雅堂正之質，牢踞書壇的上層地位。篆刻在金石學、 樸學的推動下，講究學術、摹古創新，也形成了蘇浙皖不同流派，晚清還誕生了以吳昌碩為社長的金石書畫研究學術團體“西泠印社”。
繪畫同樣受到時代變遷的影響，明末董其昌“妙合神離”的畫學主張在清初出現了兩極的發展。一是以“四僧”為代表的野逸派，滿腔悲憤，以畫為寄託，吐露民族情懷與身世之感，追求“我自用我法”，突破傳統，面目一新，受民間歡迎；一是以“四王”為代表的 正統派，以畫養生，復古為尚，整理傳統，規矩方圓，延續古風，他們書齋造境，影響及於 皇家審美旨趣。此外，明遺民及清初匠人畫家的東渡，給扶桑帶去了“南畫”與“北宗”藝風，被日本稱作“舶來畫派”。隨著清政權的鞏固，康雍乾三世宮廷繪畫邁向鼎盛，文人畫 家與歐洲傳教士畫家和乾隆帝直接參與其中，捲軸畫、版畫、書畫著錄文獻等皆有鴻篇巨製問世，體現了封建社會最後盛世的文化氣象。而民間繪畫的繁盛則在經濟發達的揚州，因鹽商的贊助，乃形成了與宮廷畫風異調的畫派，講求個人性靈的抒發，吐露胸中的塊壘，追新獵 奇，迂而不腐，以畫為生，符合商業與世俗文化之需。晚清通商口岸的開放，中外文化交流頻繁，土洋結合，更影響繪畫流派向多元發展，包括海上畫派、嶺南畫派、京津畫家、外銷油畫、石版新聞畫、赴海外留學學畫、開辦新式美術教育機構等，皆成為當時繪畫史的亮點。
清代還有漢藏合璧的布達拉宮壁畫、少數民族繪畫、太平天國壁畫、各地民間年畫、書論畫論甚豐等極具時代特色的內容，不僅豐富了中華文化，而且使得清代成為中國古代書畫 史上內涵與表現形式最為豐富的別開生面的時代。
如果說清代是封建社會終期的落日，那么清代的書畫篆刻藝術，宛如這落日下山時的燦爛光輝，絢麗多彩，眩人心目，美不勝收，令人難忘！
作者簡介
任道斌中國美術學院國際教育學院院長，國畫系、史論系博導、教授，東京國際水墨畫交流協會常務理事。香港城市大學中國文化、中心客座教授。著有《中國少數民族美術史》、《中國繪畫史》、《硯與文房諸寶》、《思嘉室收藏錄》、《思嘉室集》、《趙孟頫系年》、《董其昌系年》、《方以智年譜》等，兼工書畫。
