萬俐，蝶畫女畫家。
基本介紹
- 中文名：萬俐
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 職業：國小教師，畫家
- 代表作品：《蝶戲芙蓉》
畫家萬俐,秉自家傳，執筆數十載,
畫家萬俐
文/盧雪柳
在以張揚個性表達為本的當代藝術風起雲湧之際，依然有著一批人默默堅守在傳統藝術的陣營。用流傳已久的傳統技法，著墨於中國最傳統的題材，醉心於自己所中意的領域，幾十載熱情不減。萬俐，就是其中的一位。她擅長沒骨工筆，題材以蝴蝶為主，筆下的蝴蝶，栩栩如生，甚至會引來真蝴蝶翩然停駐。
秉自家傳，執筆數十載
對萬俐來說，接觸蝶畫是很自然的事，父親萬鐘是中國近代以後頗具代表性的蝶畫名家，人稱“蝶痴”，擅長工筆蝴蝶花卉，畫作遠銷海內外，還著有畫冊——《百蝶圖》以及《畫蝶技法》一書，與張大千相交甚深。因此，萬俐自小耳濡目染，學畫自是水到渠成般順理成章。不過，她的第一幅畫作並非蝴蝶，而是一幅寫著“六一”字樣的燈籠，那是大概國小一年級時，這幅燈籠還被老師貼在自家門上，一貼就是好幾天，讓小小年紀的她高興且得意。而她真正意義上的蝶畫，始於八十年代。與父親專注於畫蝶不同，彼時身為國小教師的她，只是業餘時間進行創作，第一個教師節時，一幅蝶戲菊花的扇面代表學校參加了市里舉辦的畫展。
沒骨工筆是其主要技法，這是從父親那一脈相承。不用線條進行勾勒，通過留白表現蝴蝶的紋路，通過色彩的深淺渲染出花瓣的層次。如何讓畫面上的蝴蝶“活”起來，呈現出各種各樣的姿勢和神態，是她每次落筆前斟酌考慮的事。為此，平時她刻意收集了大量的蝴蝶標本和相關書籍，不斷領悟提升父親教授的技法，同時還琢磨著如何創新。
工夫不負有心人，慢慢地，她的畫法越來越嫻熟，筆下的蝴蝶也愈發生動，記得03年時，她正畫著，突然有真蝴蝶飛過來，停在宣紙上，不願離去。這是她印象中最早的一次假蝴蝶引來真蝴蝶。後來，這樣的情形越來越普遍了。她及她的畫也逐漸小有名氣，不少人登門求教或是求畫。
她的畫作被當地政府選中，印製成明信片，作為新年禮物；不少出版物發表她的作品；畫作被郭沫若藝術館收藏。還有專業機構對她的畫進行了估價，1800元/平方尺。如今，上門定購畫者絡繹不絕，也有畫商找上門聘請她專職作畫，鑒於畫商要求自己嚴格按底稿作畫且對用色也作嚴格限制，她婉言謝絕了。“這樣純粹是流水作業，完全沒有自己創新的餘地，沒有創新就沒有發展。”
同樣是蝴蝶，為什麼她筆下的就不同呢？毛絨絨的質感，也有透明度，其逼真程度甚至被人誤認為是標本？萬俐毫不藏私地揭開了這個小秘密，原來這種效果依賴於蝴蝶畫好後，用一支特製的筆慢慢暈染上一層碳精粉，這也是父親教的。
對於這些成就，以及由此帶來的名與利，萬俐顯得很淡然。蝶畫，於她主要是一種興趣，一種可以陶冶情操、能讓自己把一切煩惱拋棄的高雅興趣。
亦動亦靜，生命燦若蝶
08年汶川大地震時，萬俐所在市美協舉辦義賣活動，她二話沒說，回響號召，拿出自己的佳作《蝶戲芙蓉》參加義賣，拍得5000元錢，全部捐給了災區，而這幅畫的市場價遠遠高於此。她並未覺得心疼，只是單純地覺得支持災區是件大事，能夠盡一份力就盡一份力，能夠盡一份心就盡一份心。這是她唯一能清楚記得的“賣畫”經歷。
09年初，她被查出患有乳腺癌，那年又恰逢女兒懷孕快分娩了，一時家裡很困難。面對如此突如其來的打擊，她顯得異常平靜，把生死完全置之度外，聽天由命。在病房時，還經常安慰病友，“開朗點，大不了一死！”不化療的時候，她就畫蝴蝶，什麼都不會想，專心專意地去畫。8月，手術成功，11月，外孫出世。時至今日，她一臉樂觀豁達，完全看不出是鬼門關走了一遭的人。
除了畫蝶是她的主要興趣之外，她還喜歡旅遊，幾乎每年都會出去遊玩。上海、北京、張家界、廬山、黃山、華山、江蘇、浙江……幾個私家園林有去過，海南和雲南的蝴蝶博物館也有去參觀。收集門票也是她所熱衷的，積少成多，現已有好幾百張了。
雖已邁入老年，萬俐還是一個熟練的網路使用者，以前是購買繪畫方面的書籍，有了電腦，有了網路，她就省事多了，直接上網搜尋資料；自外孫出世以來，便開始在自己的QQ空間裡寫部落格，記錄外孫成長的點點滴滴；網購衣服也是常有的事；跟著年輕人趕時髦，還學了一些網路流行詞，如囧、潮、雷、萌……連90後的侄女都驚訝，誇她好潮；此外，還是社區裡的熱心人，經常幫著去調解糾紛什麼的，被女兒女婿戲稱為“婦聯主席”。
“雙重性格，可以外向，可以內向。”萬俐把自己的性格歸結於一句話。她不喜歡張揚，比較低調，坦然對待名譽金錢。不過，對於生活，她充滿信心且保持著一顆好奇心，樂於接觸並接受新鮮事物，而生活亦以多姿多彩回報她。
而繼承自父親的蝶畫，是一種需要耐心細心恆心的細緻畫種，一幅大的百蝶圖甚至需要耗費半年左右的時間才得以完成。對於追求效率的今日社會，很少有年輕人願意並且靜下心來去學。自己百年之後，是否會失傳？有時她也會思考這個問題。她把希望寄託於女兒，希望女兒能延續下去。當然，若是有人登門求教，她也很願意傾囊相授。
“雅俗共賞”，是她對自己畫風的注釋，而她亦將一直畫下去，興之所至，筆之所至。
