《萌系漫畫素描技法一本通（局彩）》是2013年5月電子工業出版社出版的圖書，作者是Miu Miu。
基本介紹
- 書名：萌系漫畫素描技法一本通（局彩）
- 作者：Miu Miu
- 出版社：電子工業出版社
- 出版時間：2013年5月
- 頁數：256 頁
- 定價：49.8 元
- 開本：16 開
- ISBN：9787121196218
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
如果你很愛看動漫，並且很喜歡畫畫，一定希望能自己動手繪製一些動漫角色。是不是不知道從何入手？那么就拿起本書吧，和我們一起學習漫畫技法。
本書主要介紹了各種漫畫人物角色的繪製方法和一些漫畫技巧。第1章～第2章主要介紹動漫的基礎知識和漫畫的基本練習。第3章～第4章主要介紹了人物頭部的繪製方法和人物表情的表現方法。第5章～第6章主要介紹了人物身體的繪畫基礎知識，以及深入刻畫人物身體部分的技法。第7章～第8章主要介紹人物動態的畫法和人物服飾的畫法。第9章～第10章主要介紹了人物造型的畫法和人物組合的練習。第11章～第12章主要介紹了一些繪製漫畫的小技巧和為人物上色的基本步驟。
達人都是從菜鳥走過來的，所以，不要害怕和猶豫，拿起筆盡情地畫吧，離你的目標會越來越近！
圖書目錄
目 錄
第1章 動漫基礎知識 1
1.1 漫畫的定義 2
1.1.1 漫畫的發展步伐 3
1.1.2 日本漫畫的發展 4
1.1.3 中國漫畫的發展 6
1.2 漫畫風格的分類 7
1.2.1 寫實漫畫 7
1.2.2 少年漫畫 7
1.2.3 Q版漫畫 8
1.2.4 商業漫畫 8
1.3 漫畫題材的分類 9
1.3.1 科幻類 9
1.3.2 神鬼類 9
1.3.3 魔法類 10
1.3.4 魔幻類 10
1.3.5 冒險類 11
1.3.6 競技類 11
1.3.7 推理類 12
1.3.8 動作類 12
1.4 故事漫畫的幾個要素 13
1.4.1 故事題材 13
1.4.2 人物角色 14
1.4.3 分鏡 15
1.5 漫畫的繪製工具 17
1.5.1 紙張 17
1.5.2 鉛筆與橡皮擦 18
1.5.3 手繪工具 19
1.5.4 計算機 20
第2章 漫畫的基本練習 21
2.1 豐富多彩的漫畫人物 22
2.2 從真實人物到漫畫人物形象的轉變 23
2.2.1 形象轉變一 23
2.2.2 形象轉變二 24
2.3 漫畫中的線條表現 25
2.3.1 直線 25
2.3.2 曲線 26
2.3.3 集合線 27
2.4 線條與塊面的套用 30
2.4.1 線條的套用 30
2.4.2 塊狀的套用 31
第3章 人物頭部的畫法 33
3.1 面部畫法與表現技法 34
3.1.1 平視的畫法 34
3.1.2 男性與女性臉型的特徵和區別 38
3.1.3 不同角度的頭部朝向 39
3.2 五官的畫法 40
3.2.1 眼眉的畫法 40
3.2.2 鼻子和嘴巴的畫法 42
3.2.3 耳朵的畫法 45
3.2.4 不同風格的人物五官比例 47
3.2.5 五官的繪製流程 50
3.3 人物頭髮的表現 51
3.3.1 長發與短髮繪製的區別 51
3.3.2 髮型與人物性格的表現 55
3.3.3 頭上飾品的畫法 55
第4章 人物表情的表現方法 57
4.1 表情的產生 58
4.2 人物的不同表情 59
4.2.1 同一人物不同表情的變換 59
4.2.2 不同人物同一表情的比較（開心） 61
4.2.3 不同人物同一表情的比較（傷心） 62
4.3 漫畫中的表情誇張變形 63
4.3.1 開心表情的誇張變形 63
4.3.2 憤怒表情的誇張變形 63
4.3.3 驚恐表情的誇張變形 64
4.3.4 傷心表情的誇張變形 64
4.3.5 面部表情誇張實例（一） 65
4.3.6 面部表情誇張實例（二） 66
4.4 正面情緒的畫法 67
4.5 負面情緒的畫法 68
4.6 頭部體積感的畫法 69
4.7 人物頭部與表情繪製實例 71
4.7.1 實例一 71
4.7.2 實例二 72
4.7.3 實例三 73
4.8 人物動作與表情的繪製 74
4.8.1 難過 74
4.8.2 喜悅 76
4.8.3 生氣 78
4.8.4 驚訝 80
第5章 身體結構知識 83
5.1 骨骼的結構 84
5.2 肌肉的結構 85
5.3 頸部的畫法 87
5.3.1 頸部的結構 87
5.3.2 不同頸部的形態 88
5.4 手和腳的畫法 89
5.4.1 手的結構 89
5.4.2 手的各種形態 89
5.4.3 手的繪製實例 92
5.4.4 腳的畫法 93
5.4.5 手臂的畫法 95
5.4.6 腿的畫法 97
第6章 身體的繪製方法 99
6.1 軀幹的畫法 100
6.1.1 軀幹的動態 100
6.1.2 軀幹動態的繪製實例 101
6.2 利用骨點繪製標準體態 102
6.3 人物立體感的表現 103
6.3.1 跪坐的少女 103
6.3.2 站立的少女 105
6.4 不同的人體比例特徵 107
6.4.1 八頭身比例和七頭身比例 107
6.4.2 六頭身比例和五頭身比例 108
6.4.3 Q版頭身比例 109
6.5 人物身體繪製實例 110
6.5.1 實例一 110
6.5.2 實例二 112
6.5.3 實例三 114
第7章 人物動態的畫法表現 117
7.1 不同視角的動態表現 118
7.1.1 仰視角度 118
7.1.2 平視角度 119
7.1.3 俯視角度 120
7.2 誇張動態的表現技法 121
7.3 不同狀態下的動態特徵 122
7.3.1 坐著的動作 122
7.3.2 跳著的動作 124
7.3.3 蹲著的動作 126
7.3.4 走路的動作 128
7.3.5 跑步的動作 130
第8章 人物服飾的畫法技巧 133
8.1 人物服裝的基礎知識 134
8.1.1 衣服褶皺的種類 134
8.1.2 衣服褶皺的畫法 135
8.1.3 衣服褶皺的套用 136
8.2 服裝和飾品 137
8.2.1 生活著裝 137
8.2.2 校園服飾 138
8.2.3 鐵道服飾 139
8.2.4 戰鬥服飾 140
8.2.5 奇幻類服飾 141
8.3 護士服的畫法 142
8.4 戰服的畫法 148
8.5 休閒服的畫法 154
8.6 時尚短裙的畫法 159
第9章 人物造型的畫法 165
9.1 人物造型基礎知識 166
9.1.1 了解人物造型 166
9.1.2 人物造型的套用 167
9.2 漫畫道具的配合使用 168
9.2.1 生活道具 168
9.2.2 交通工具 169
9.2.3 競技道具 170
9.2.4 幻想道具 171
9.2.5 古典道具 172
9.2.6 日式古典道具 173
9.3 俏皮可愛型 174
9.4 淑女型 178
9.5 憂鬱型 182
9.6 居家型 186
9.7 強悍型 190
9.8 冷酷型 194
9.9 靦腆型 198
第10章 人物組合的繪製 203
10.1 人物組合基礎知識 204
10.1.1 一人構圖和兩人構圖 204
10.1.2 三人構圖和多人構圖 205
10.2 給漫畫人物錦上添花的圖案 206
10.2.1 表現人物神秘感的圖案 206
10.2.2 表現人物身世命運的圖案 207
10.2.3 表現人物可愛的圖案 208
10.2.4 特殊圖案在漫畫中的套用 209
10.3 戰友 210
10.4 漩渦鳴人與佐助 214
10.5 小小樂隊 218
第11章 漫畫小技法 225
11.1 光與影的表現 226
11.2 漫畫中的各種材質 227
11.2.1 用線條來表現畫面質感 227
11.2.2 用面來表現畫面質感 228
11.2.3 其他材質 229
11.3 非人類角色 230
11.4 極富衝擊力的畫面特效 232
11.5 用網點表現畫面 234
11.5.1 疊網 234
11.5.2 刮網 234
11.6 建築的繪製 235
11.7 材質的表現 239
11.7.1 金屬 239
11.7.2 沙子 239
11.7.3 霧 239
11.7.4 玻璃 240
11.7.5 皮質 240
11.7.6 水 241
11.7.7 冰 241
11.7.8 煙 242
11.7.9 木材 242
11.8 漫畫小故事 243
11.8.1 試衣服 243
11.8.2 假髮 244
11.9 聲音的表現 245
第12章 人物上色的基本步驟 247
12.1 色彩基礎解析 248
12.1.1 三原色 248
12.1.2 補色和同色 248
12.1.3 冷色調與暖色調的對比 249
12.1.4 畫面中的冷暖對比 249
12.1 上色步驟與技巧 250
12.2.1 美麗的少女 250
12.2.2 節日裡的女孩 260
11.2.3 萌型美少女 269
12.2.4 捲髮美少女 279
