如果你很愛看動漫，並且很喜歡畫畫，一定希望能自己動手繪製一些動漫角色。是不是不知道從何入手？那么就拿起本書吧，和我們一起學習漫畫技法。 本書主要介紹了各種漫畫人物角色的繪製方法和一些漫畫技巧。第1章～第2章主要介紹動漫的基礎知識和漫畫的基本練習。第3章～第4章主要介紹了人物頭部的繪製方法和人物表情的表現方法。第5章～第6章主要介紹了人物身體的繪畫基礎知識，以及深入刻畫人物身體部分的技法。第7章～第8章主要介紹人物動態的畫法和人物服飾的畫法。第9章～第10章主要介紹了人物造型的畫法和人物組合的練習。第11章～第12章主要介紹了一些繪製漫畫的小技巧和為人物上色的基本步驟。 達人都是從菜鳥走過來的，所以，不要害怕和猶豫，拿起筆盡情地畫吧，離你的目標會越來越近！
基本介紹
- 書名：萌系漫畫素描技法一本通
- 出版社：電子工業出版社
- 頁數：292頁
- 開本：16
- 定價：49.80
- 作者：Miu Miu
- 出版日期：2013年5月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7121196212
- 品牌：電子工業出版社
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
《萌系漫畫素描技法一本通》寫到，如果你很愛看動漫，並且很喜歡畫畫，一定希望能自己動手繪製一些動漫角色。是不是不知道從何入手？那么就拿起MiuMiu編著的《萌系漫畫素描技法一本通》吧，和我們一起學習漫畫技法。《萌系漫畫素描技法一本通》主要介紹了各種漫畫人物角色的繪製方法和一些漫畫技巧。
圖書目錄
第1章 動漫基礎知識1
1.1 漫畫的定義2
1.1.1 漫畫的發展步伐3
1.1.2 日本漫畫的發展4
1.1.3 中國漫畫的發展6
1.2 漫畫風格的分類7
1.2.1 寫實漫畫7
1.2.2 少年漫畫7
1.2.3 Q版漫畫8
1.2.4 商業漫畫8
1.3 漫畫題材的分類9
1.3.1 科幻類9
1.3.2 神鬼類9
1.3.3 魔法類10
1.3.4 魔幻類10
1.3.5 冒險類11
1.3.6 競技類11
1.3.7 推理類12
1.3.8 動作類12
1.4 故事漫畫的幾個要素13
1.4.1 故事題材13
1.4.2 人物角色14
1.4.3 分鏡15
1.5 漫畫的繪製工具17
1.5.1 紙張17
1.5.2 鉛筆與橡皮擦18
1.5.3 手繪工具19
1.5.4 計算機20
第2章 漫畫的基本練習21
2.1 豐富多彩的漫畫人物22
2.2 從真實人物到漫畫人物形象的轉變23
2.2.1 形象轉變一23
2.2.2 形象轉變二24
2.3 漫畫中的線條表現25
2.3.1 直線25
2.3.2 曲線26
2.3.3 集合線27
2.4 線條與塊面的套用30
2.4.1 線條的套用30
2.4.2 塊狀的套用31
第3章 人物頭部的畫法33
3.1 面部畫法與表現技法34
3.1.1 平視的畫法34
3.1.2 男性與女性臉型的特徵和區別38
3.1.3 不同角度的頭部朝向39
3.2 五官的畫法40
3.2.1 眼眉的畫法40
3.2.2 鼻子和嘴巴的畫法42
3.2.3 耳朵的畫法45
3.2.4 不同風格的人物五官比例47
3.2.5 五官的繪製流程50
3.3 人物頭髮的表現51
3.3.1 長發與短髮繪製的區別51
3.3.2 髮型與人物性格的表現55
3.3.3 頭上飾品的畫法55
第4章 人物表情的表現方法57
4.1 表情的產生58
4.2 人物的不同表情59
4.2.1 同一人物不同表情的變換59
4.2.2 不同人物同一表情的比較（開心）61
4.2.3 不同人物同一表情的比較（傷心）62
4.3 漫畫中的表情誇張變形63
4.3.1 開心表情的誇張變形63
4.3.2 憤怒表情的誇張變形63
4.3.3 驚恐表情的誇張變形64
4.3.4 傷心表情的誇張變形64
4.3.5 面部表情誇張實例（一）65
4.3.6 面部表情誇張實例（二）66
4.4 正面情緒的畫法67
4.5 負面情緒的畫法68
4.6 頭部體積感的畫法69
4.7 人物頭部與表情繪製實例71
4.7.1 實例一71
4.7.2 實例二72
4.7.3 實例三73
4.8 人物動作與表情的繪製74
4.8.1 難過74
4.8.2 喜悅76
4.8.3 生氣78
4.8.4 驚訝80
第5章 身體結構知識83
5.1 骨骼的結構84
5.2 肌肉的結構85
5.3 頸部的畫法87
5.3.1 頸部的結構87
5.3.2 不同頸部的形態88
5.4 手和腳的畫法89
5.4.1 手的結構89
5.4.2 手的各種形態89
5.4.3 手的繪製實例92
5.4.4 腳的畫法93
5.4.5 手臂的畫法95
5.4.6 腿的畫法97
第6章 身體的繪製方法99
6.1 軀幹的畫法100
6.1.1 軀幹的動態100
6.1.2 軀幹動態的繪製實例101
6.2 利用骨點繪製標準體態102
6.3 人物立體感的表現103
6.3.1 跪坐的少女103
6.3.2 站立的少女105
6.4 不同的人體比例特徵107
6.4.1 八頭身比例和七頭身比例107
6.4.2 六頭身比例和五頭身比例108
6.4.3 Q版頭身比例109
6.5 人物身體繪製實例110
6.5.1 實例一110
6.5.2 實例二112
6.5.3 實例三114
第7章 人物動態的畫法表現117
7.1 不同視角的動態表現118
7.1.1 仰視角度118
7.1.2 平視角度119
7.1.3 俯視角度120
7.2 誇張動態的表現技法121
7.3 不同狀態下的動態特徵122
7.3.1 坐著的動作122
7.3.2 跳著的動作124
7.3.3 蹲著的動作126
7.3.4 走路的動作128
7.3.5 跑步的動作130
第8章 人物服飾的畫法技巧133
8.1 人物服裝的基礎知識134
8.1.1 衣服褶皺的種類134
8.1.2 衣服褶皺的畫法135
8.1.3 衣服褶皺的套用136
8.2 服裝和飾品137
8.2.1 生活著裝137
8.2.2 校園服飾138
8.2.3 鐵道服飾139
8.2.4 戰鬥服飾140
8.2.5 奇幻類服飾141
8.3 護士服的畫法142
8.4 戰服的畫法148
8.5 休閒服的畫法154
8.6 時尚短裙的畫法159
第9章 人物造型的畫法165
9.1 人物造型基礎知識166
9.1.1 了解人物造型166
9.1.2 人物造型的套用167
9.2 漫畫道具的配合使用168
9.2.1 生活道具168
9.2.2 交通工具169
9.2.3 競技道具170
9.2.4 幻想道具171
9.2.5 古典道具172
9.2.6 日式古典道具173
9.3 俏皮可愛型174
9.4 淑女型178
9.5 憂鬱型182
9.6 居家型186
9.7 強悍型190
9.8 冷酷型194
9.9 靦腆型198
第10章 人物組合的繪製203
10.1 人物組合基礎知識204
10.1.1 一人構圖和兩人構圖204
10.1.2 三人構圖和多人構圖205
10.2 給漫畫人物錦上添花的圖案206
10.2.1 表現人物神秘感的圖案206
10.2.2 表現人物身世命運的圖案207
10.2.3 表現人物可愛的圖案208
10.2.4 特殊圖案在漫畫中的套用209
10.3 戰友210
10.4 漩渦鳴人與佐助214
10.5 小小樂隊218
第11章 漫畫小技法225
11.1 光與影的表現226
11.2 漫畫中的各種材質227
11.2.1 用線條來表現畫面質感227
11.2.2 用面來表現畫面質感228
11.2.3 其他材質229
11.3 非人類角色230
11.4 極富衝擊力的畫面特效232
11.5 用網點表現畫面234
11.5.1 疊網234
11.5.2 刮網234
11.6 建築的繪製235
11.7 材質的表現239
11.7.1 金屬239
11.7.2 沙子239
11.7.3 霧239
11.7.4 玻璃240
11.7.5 皮質240
11.7.6 水241
11.7.7 冰241
11.7.8 煙242
11.7.9 木材242
11.8 漫畫小故事243
11.8.1 試衣服243
11.8.2 假髮244
11.9 聲音的表現245
第12章 人物上色的基本步驟247
12.1 色彩基礎解析248
12.1.1 三原色248
12.1.2 補色和同色248
12.1.3 冷色調與暖色調的對比249
12.1.4 畫面中的冷暖對比249
12.1 上色步驟與技巧250
12.2.1 美麗的少女250
12.2.2 節日裡的女孩260
11.2.3 萌型美少女269
12.2.4 捲髮美少女279
1.1 漫畫的定義2
1.1.1 漫畫的發展步伐3
1.1.2 日本漫畫的發展4
1.1.3 中國漫畫的發展6
1.2 漫畫風格的分類7
1.2.1 寫實漫畫7
1.2.2 少年漫畫7
1.2.3 Q版漫畫8
1.2.4 商業漫畫8
1.3 漫畫題材的分類9
1.3.1 科幻類9
1.3.2 神鬼類9
1.3.3 魔法類10
1.3.4 魔幻類10
1.3.5 冒險類11
1.3.6 競技類11
1.3.7 推理類12
1.3.8 動作類12
1.4 故事漫畫的幾個要素13
1.4.1 故事題材13
1.4.2 人物角色14
1.4.3 分鏡15
1.5 漫畫的繪製工具17
1.5.1 紙張17
1.5.2 鉛筆與橡皮擦18
1.5.3 手繪工具19
1.5.4 計算機20
第2章 漫畫的基本練習21
2.1 豐富多彩的漫畫人物22
2.2 從真實人物到漫畫人物形象的轉變23
2.2.1 形象轉變一23
2.2.2 形象轉變二24
2.3 漫畫中的線條表現25
2.3.1 直線25
2.3.2 曲線26
2.3.3 集合線27
2.4 線條與塊面的套用30
2.4.1 線條的套用30
2.4.2 塊狀的套用31
第3章 人物頭部的畫法33
3.1 面部畫法與表現技法34
3.1.1 平視的畫法34
3.1.2 男性與女性臉型的特徵和區別38
3.1.3 不同角度的頭部朝向39
3.2 五官的畫法40
3.2.1 眼眉的畫法40
3.2.2 鼻子和嘴巴的畫法42
3.2.3 耳朵的畫法45
3.2.4 不同風格的人物五官比例47
3.2.5 五官的繪製流程50
3.3 人物頭髮的表現51
3.3.1 長發與短髮繪製的區別51
3.3.2 髮型與人物性格的表現55
3.3.3 頭上飾品的畫法55
第4章 人物表情的表現方法57
4.1 表情的產生58
4.2 人物的不同表情59
4.2.1 同一人物不同表情的變換59
4.2.2 不同人物同一表情的比較（開心）61
4.2.3 不同人物同一表情的比較（傷心）62
4.3 漫畫中的表情誇張變形63
4.3.1 開心表情的誇張變形63
4.3.2 憤怒表情的誇張變形63
4.3.3 驚恐表情的誇張變形64
4.3.4 傷心表情的誇張變形64
4.3.5 面部表情誇張實例（一）65
4.3.6 面部表情誇張實例（二）66
4.4 正面情緒的畫法67
4.5 負面情緒的畫法68
4.6 頭部體積感的畫法69
4.7 人物頭部與表情繪製實例71
4.7.1 實例一71
4.7.2 實例二72
4.7.3 實例三73
4.8 人物動作與表情的繪製74
4.8.1 難過74
4.8.2 喜悅76
4.8.3 生氣78
4.8.4 驚訝80
第5章 身體結構知識83
5.1 骨骼的結構84
5.2 肌肉的結構85
5.3 頸部的畫法87
5.3.1 頸部的結構87
5.3.2 不同頸部的形態88
5.4 手和腳的畫法89
5.4.1 手的結構89
5.4.2 手的各種形態89
5.4.3 手的繪製實例92
5.4.4 腳的畫法93
5.4.5 手臂的畫法95
5.4.6 腿的畫法97
第6章 身體的繪製方法99
6.1 軀幹的畫法100
6.1.1 軀幹的動態100
6.1.2 軀幹動態的繪製實例101
6.2 利用骨點繪製標準體態102
6.3 人物立體感的表現103
6.3.1 跪坐的少女103
6.3.2 站立的少女105
6.4 不同的人體比例特徵107
6.4.1 八頭身比例和七頭身比例107
6.4.2 六頭身比例和五頭身比例108
6.4.3 Q版頭身比例109
6.5 人物身體繪製實例110
6.5.1 實例一110
6.5.2 實例二112
6.5.3 實例三114
第7章 人物動態的畫法表現117
7.1 不同視角的動態表現118
7.1.1 仰視角度118
7.1.2 平視角度119
7.1.3 俯視角度120
7.2 誇張動態的表現技法121
7.3 不同狀態下的動態特徵122
7.3.1 坐著的動作122
7.3.2 跳著的動作124
7.3.3 蹲著的動作126
7.3.4 走路的動作128
7.3.5 跑步的動作130
第8章 人物服飾的畫法技巧133
8.1 人物服裝的基礎知識134
8.1.1 衣服褶皺的種類134
8.1.2 衣服褶皺的畫法135
8.1.3 衣服褶皺的套用136
8.2 服裝和飾品137
8.2.1 生活著裝137
8.2.2 校園服飾138
8.2.3 鐵道服飾139
8.2.4 戰鬥服飾140
8.2.5 奇幻類服飾141
8.3 護士服的畫法142
8.4 戰服的畫法148
8.5 休閒服的畫法154
8.6 時尚短裙的畫法159
第9章 人物造型的畫法165
9.1 人物造型基礎知識166
9.1.1 了解人物造型166
9.1.2 人物造型的套用167
9.2 漫畫道具的配合使用168
9.2.1 生活道具168
9.2.2 交通工具169
9.2.3 競技道具170
9.2.4 幻想道具171
9.2.5 古典道具172
9.2.6 日式古典道具173
9.3 俏皮可愛型174
9.4 淑女型178
9.5 憂鬱型182
9.6 居家型186
9.7 強悍型190
9.8 冷酷型194
9.9 靦腆型198
第10章 人物組合的繪製203
10.1 人物組合基礎知識204
10.1.1 一人構圖和兩人構圖204
10.1.2 三人構圖和多人構圖205
10.2 給漫畫人物錦上添花的圖案206
10.2.1 表現人物神秘感的圖案206
10.2.2 表現人物身世命運的圖案207
10.2.3 表現人物可愛的圖案208
10.2.4 特殊圖案在漫畫中的套用209
10.3 戰友210
10.4 漩渦鳴人與佐助214
10.5 小小樂隊218
第11章 漫畫小技法225
11.1 光與影的表現226
11.2 漫畫中的各種材質227
11.2.1 用線條來表現畫面質感227
11.2.2 用面來表現畫面質感228
11.2.3 其他材質229
11.3 非人類角色230
11.4 極富衝擊力的畫面特效232
11.5 用網點表現畫面234
11.5.1 疊網234
11.5.2 刮網234
11.6 建築的繪製235
11.7 材質的表現239
11.7.1 金屬239
11.7.2 沙子239
11.7.3 霧239
11.7.4 玻璃240
11.7.5 皮質240
11.7.6 水241
11.7.7 冰241
11.7.8 煙242
11.7.9 木材242
11.8 漫畫小故事243
11.8.1 試衣服243
11.8.2 假髮244
11.9 聲音的表現245
第12章 人物上色的基本步驟247
12.1 色彩基礎解析248
12.1.1 三原色248
12.1.2 補色和同色248
12.1.3 冷色調與暖色調的對比249
12.1.4 畫面中的冷暖對比249
12.1 上色步驟與技巧250
12.2.1 美麗的少女250
12.2.2 節日裡的女孩260
11.2.3 萌型美少女269
12.2.4 捲髮美少女279
