哈爾斯曼Halsman（1906—1979）美國攝影大師。他的黑白肖像攝影，達到攝影藝術的高峰，成為世界攝影的典範。1906年生於歐洲的拉脫維亞首府里加市，青年時代的哈爾斯曼，曾在德國的德勒斯登學過三年電氣和機械，並開始對攝影產生興趣。1930年，他居住巴黎，開始從事攝影工作。1940年，納粹侵占巴黎的前夕，他在愛因斯坦的幫助下，帶著一隻箱子、一架照相機，逃難到了美國。此後一直定居在紐約，直到1979年6月逝世，享年73歲。
基本介紹
- 中文名：哈爾斯曼
- 外文名：Halsman
- 國籍：美國
- 出生日期：1906
- 逝世日期：1979
- 職業：攝影師
- 主要成就：世界十大攝影名家之一
- 代表作品：哈爾斯曼的透視眼光，哈爾斯曼論攝影意念的產生
個人簡介,成就,經歷,人生轉折,藝術特點,作品風格,
個人簡介
哈爾斯曼（Phillipe Halsman）1906年生於歐洲的拉脫維亞首府里加市，父親是一個牙醫。青年時代的哈爾斯曼，曾在德國的德勒斯登學過三年電氣和機械，並開始對攝影產生興趣。1930年，他居住巴黎，開始從事攝影工作。1940年，納粹侵占巴黎的前夕，他在科學家愛因斯坦的幫助下，帶著一隻箱子、一架照相機，逃難到了美國。此後一直定居在紐約，直到1979年6月逝世，享年73歲。[1]
菲利普·哈爾斯曼個人照片
菲利普·哈爾斯曼個人照片成就
哈爾斯曼博學多才,思維敏捷，能言善辯，懂得英、法、德、俄、西班牙、拉脫維亞和拉丁等七種語言。他的人像攝影有著獨特的風格和精湛的技術，在美國攝影界享有很高聲譽。1945年，任美國雜誌攝影家協會的第一任主席。1958年，被美國《大眾攝影》雜誌推選為世界十大攝影名家。他精通心理學，擅長拍攝別具一格的“心理肖像”照片。世界許多著名的政治家、科學家和藝術家都曾出現在他的鏡頭裡。美國有影響的《生活》雜誌，在1942年到1970年之間，選用哈爾斯曼拍攝的肖像照片做封面，達101張之多，創該雜誌出版以來最高記錄。他為斯蒂文森、愛因斯坦和斯坦貝克拍的肖像，曾被印製在郵票上大量發售。除了攝影之外，哈爾斯曼還經常講課和演說。他一生出版了六本有關攝影的書籍和畫冊，其中影響較大的有1961年出版的《菲利普.哈爾斯曼論攝影意念的產生》和1972年出版的《哈爾斯曼的透視眼光》。[2]
經歷
我們熟知的攝影家哈爾斯曼（Philippe Halsman，1906－1979） 是以拍攝名人肖像出名的，但他在超現實主義的觀念攝影空間卻產生了驚世駭俗的效果。他出生於拉托維亞，後來在巴黎自學成為攝影師，並在移居美國後真正開始成名事業。通過肖像攝影，哈爾斯曼探索個體深處的靈魂。同時通過他敏感的心理學直覺，使照相機也成為靈魂的顯微鏡。他同時也探索自己的內心世界，將一些奇思怪想的幽默色彩和觀念轉換成意想不到的影像。工程師的背景可以讓他進行各種實驗，發明一些可以將心靈中的東西變成真實圖片的技術。
哈爾斯曼在14歲時從他的父親的照相機中找到了樂趣，而第一次在暗房中的魔術般的體驗，就是和他妹妹一起沖洗了一張玻璃底板負片，從而刺激他花了所有的零花錢購買攝影器材和附屬檔案。1924年，他決定去學習電氣工程學，用他的話來說就是“看上去這就是我未來偉大的職業”——帶著照相機到了具有優秀技術大學的德勒斯登。
人生轉折
監獄生活無疑改變了哈爾斯曼。他在身心兩方面都受到重大打擊的情況下，曾幾度試圖自殺。當時有長達五個月不見陽光，睡眠狀態非常糟糕，更重要的是無法和家人自由交流。儘管意志消沉，但還是憑藉對母親和妹妹的存在而堅持下來。為了表達內心的複雜感情，甚至在監獄中還寫下了荒誕色彩的詩篇。 菲利普·哈爾斯曼
在1929年的複審時，刑期減少為四年。到了1930年底，哈爾斯曼終於因為肺結核病而被釋放。這一連串的打擊使他的理想、夢幻以及所有的計畫都被粉碎了，在以後的兩年中生活幾乎難以延續。他決定移居巴黎，和他的妹妹和妹夫一起生活，以擺脫監禁的陰影。然而在他的心靈中一直被噩夢所占據，也沒有能力支撐一個家庭。在巴黎，他試圖完成工程師的學位，但是在畢業前的幾個月，他意識到自己已經心力交瘁，從而轉向成為一個攝影師。儘管攝影在當時的地位很低，但是他認為這是唯一可以為繼的事業。
菲利普·哈爾斯曼
菲利普·哈爾斯曼當時巴黎的人像攝影風格流行柔焦朦朧結合修飾的技巧，追求創造夢幻般的唯美色彩，然而缺乏性格的魅力。剛剛從噩夢般的陰影籠罩下掙扎出來的哈爾斯曼，卻清醒地意識到這是一種表面化的膚淺。他從流行的樣式中轉向，試圖在人像中捕捉心靈世界的真實狀態。憑藉工程學學業的底蘊，他更強調拍攝中的精確性，以及對光學性能的理解。在他狹小的旅館房間裡，他嘗試光線的系統實驗，以及創造氛圍的心理效果。1932年，他自信可以成為抵抗主流的先驅人物，然而他被對手攻擊的理由，就是他的肖像是“現實主義的和清晰的”。
哈爾斯曼的直覺是對的，也終於使其成名。在30年代後期的巴黎，代理商開始對他緊追不放，評論家也不再吝嗇對他天才的讚美之詞。他開始給《時尚》和其他一些著名的雜誌拍攝，不久便成為巴黎最令人追捧的肖像攝影家，而且是一個並沒有受過專業訓練的年輕的成功者。1937年，他和先前的助手、後來的攝影家伊馮·莫瑟結婚，這對他以後的成功也起到了非常關鍵的作用——不管是在生活上，還是在藝術實踐上，莫瑟經常是他奇思怪想的模特兒，膠片曝光實驗的助手。哈爾斯曼和莫瑟成為“一代使用羅萊或徠卡相機”的朋友，這些朋友如柯特茲、布拉塞、卡蒂爾—布列松和卡帕。只是和卡帕目擊世界重大事件的做法不同，哈爾斯曼繼續通過肖像探索人類的精神世界。正如他所說：“我將心理學套用於攝影，更加重於攝影本身的過程。在紀實的過程中你無法介入，我也無法成為一個冷靜的旁觀者和目擊者。我希望一種參與。我希望激起對方，讓對方興奮起來，或者通過提問讓我的對象完成更有興趣的表達空間。”他的拍攝對象從街頭的人物和年輕的演員開始，最終完成了對幾乎那個時代所有巴黎名人的拍攝。
藝術特點
作為一個藝術家，哈爾斯曼倒不怎么看好視覺藝術家，而是崇尚一些作家如托爾斯泰和陀思妥耶夫斯基。這些作家的坦率和不畏縮，看上去更為真實，他們更注重對象的心理——這對哈爾斯曼影響非常大。正如哈爾斯曼所說：“除了對他們的風格發生興趣之外，更感興趣的是他們不是將語言作為藝術的工具，而是清晰地表達他們思想的途徑。對我印象深刻的是，他們的心理深度，偉大的誠實，以及不講究技巧。”
作品風格
菲利普·哈爾斯曼作品集作為肖像攝影師的轉折點始於1936年，在為他所崇拜的法國作家安德烈·紀德拍攝過程中，終於堅定了他的拍攝理念。揭示人物的內心世界成為哈爾斯曼的核心理念，並且一直貫穿始終。
後來因為戰爭，帶著他所發明的照相機，12幅照片，以及很少的錢，哈爾斯曼在1940年到了紐約，完全是默默無聞。但是在紐約以後的四十多年，一種強有力的動力一直推動他向前——拍攝美國和歐洲的文化名人，包括101幅《生活》雜誌的封面人物，被推選為第一任美國雜誌攝影家社團的主席，出版、演講、教授，贏得無數獎項。最終從不為人知變成了“家喻戶曉”的哈爾斯曼。
閱讀哈爾斯曼的照片，你可以真正理解這一點：生活、死亡以及復活都是世界的心跳，不間斷的、無窮大的以及可以聽見的，都在表層的下面。正如他於1972年的《視覺與洞察》一書中，是這樣描繪他的拍攝對象艾伯特·愛因斯坦：
“如果一張人像不能體現人物內心深處，那它不是一張真實的肖像，只是一張空洞的畫像。因此我的肖像主要目標既不是構圖，也不是光的擺布，也不是在有意義的背景前表現主題，更不是新的視覺圖像的創造。所有這些要素都能使一張空的照片成為一張視覺上有意思的圖像，但是要成為一幅肖像照片必須捕捉人物的本質。……這就是肖像攝影中主要目標也是高難度的。攝影師探究的是內心最深處，鏡頭只能看到表面……”
