華岩（1682年-1756年），原名德嵩，字秋岳，另新羅山人、布衣生、白沙道人、離垢居士等，福建上杭人，藝術家。
華喦，生於康熙年間、卒於乾隆年間，經歷“康乾盛世”，卻一生貧苦，故老年自喻“飄篷者”。華喦一生大部分時間往來於揚州與杭州之間, 賣畫為生，並在杭州西湖附近築簡陋住宅, 名曰“解弢館”。華喦工畫，善書，能詩，時稱“三絕”，是清代“康乾盛世”享有很高聲譽的繪畫大家，揚州畫派的代表人物之一。華喦迄今主要以畫名世，尤其是他開創的兼工帶寫的花鳥小寫意技法，與八大山人朱耷的水墨大寫意技法和惲壽平的沒骨寫生技法，並稱為清代花鳥畫的三大創造性貢獻，對晚清及近現代繪畫的發展起著重要的啟發作用。他在書法方面的造詣也極高，其書近師惲南田、陳洪綬，遠取晉唐，既有鐘繇書法的厚朴，也有二王書法之靈和，深得魏晉之味。其俊逸脫俗、文質相兼的書法風格在“揚州八怪”中獨樹一幟。傳略收入《辭海》《辭源》等辭書。
基本介紹
- 中文名：華嵒
- 出生地：福建上杭
- 出生日期：1682年
- 逝世日期：1756年
人物生平,人物紀念,
人物生平
天資聰穎 背井離鄉覓鵬程
康熙二十一年（1682年）十月十七日，華喦生於上杭白沙村華家亭（現蛟洋鎮華家村）一戶紙工家庭。據《閩汀華氏族譜》記載，華喦少時“性靈慧，當就傅時，即矢口成聲，涉筆生趣”。在蒙館讀書時，塾師見其才華，用收藏的古畫教華喦臨摹。華喦就學僅兩年，便因父親早死、家境貧寒而輟學到紙坊當徒工。他常利用紙坊廢棄的破損紙張練習繪畫，如痴如醉，漸諳畫技。至今華家村一帶還流傳著一則關於華喦學畫的民間傳說：少年華喦在門外牆上畫了只牛，被路過的民間畫師看到，認為牛畫得挺不錯的，可惜肚子太大了。華喦知道後，靈機一動，在牛背後添畫上一棵樹，畫面變為牛擦癢狀。畫師為少年華喦的秉資暗暗稱讚，便收其為徒。自從跟了這位精通繪事的先生後，華喦的畫技大進。康熙四十二年（1703年），華家亭重修華氏宗祠，需要在正廳堂牆上畫幾幅壁畫，有族人便推舉了畫技嫻熟的華喦。但族長、豪紳認為華喦出身卑賤，要另請畫師。華喦十分氣憤，決定出走他鄉謀生。臨行前夕，翻牆進祠堂，在正廳恣意揮毫《高山雲鶴》《水國浮牛》《青松懸崖》《倚馬題詩》四幅壁畫，又在廂房壁上畫《老人挑牛角》，並題詩：“畫者不差不錯，看者仔細斟酌，少年不勤不儉，恐怕老來擔角（諧音‘耽擱’）”。以此抒發懷才不遇的憤懣之情，並勸人勉己，勤儉努力奔前程。畫畢不待天明，華喦隨即背起行囊往杭州去了。壁畫長留於華氏宗祠，被傳為佳話。
廣采博學 讀書鬻畫寓江南
杭州是歷史悠久的文化古都，優美的湖光山色、濃厚的文化藝術氣氛、豐富的書畫遺存，以及根深蒂固的書畫傳統，為華喦提供了很好的學習機會，使他大開眼界，獲得大量前人名品佳作的滋養。華喦流寓杭州後，認識了徐逢吉、蔣雪樵、吳石倉、厲鶚等文人學士，相似的性格、相近的遭遇，使他們相交、相契，結為畫朋書友。同道之間的相互切磋，加上前輩畫家的指點，華喦的畫藝突飛猛進，早年從民間畫師處習得的粗俗之氣一掃而光。他在繪畫上遠師南宋畫家馬和之，明末清初畫家陳洪綬、惲壽平、石濤諸家，將宋、元、明各大家的繪畫技法都認真地繼承下來；近學杭州老畫師王樹榖，與杭州畫友相互學習切磋。同時，注重寫生，融合自身的生活感受，錘鍊筆墨技法，初步形成師古不泥的個人美學理念。他深感自己讀書少、學識淺，發奮求進，廣涉儒、釋、道典籍；學詩學字也下了很大苦功，對古人的詩他無所不學，特別喜愛漢魏六朝詩歌，詩藝、學問日益精進。徐逢吉稱讚他“壯年苦讀，書句多奇拔，近益好學，長歌短吟，無不入妙。”他深愛三國鐘繇由隸入真的楷書和唐初虞世南的草書，並博取各體之長。通過勤學苦練，他在繪畫、書法和寫詩上頗有心得，其畫作往往詩書畫一體，初具個人風格，成功從一個民間畫手蛻變為文人畫家，為後來開創兼工帶寫花鳥畫法，成為詩、書、畫三絕的偉大藝術家奠定了堅實的基礎。當時清朝統治者極力提倡摹古仿古的宮廷藝術，鼓勵畫師們一味臨摹宋元名跡，食古不化成為時癖。華嵒對那種風氣極為厭惡，他認為繪畫藝術除師古人之外，更需師造化。他在自己的藝術實踐中，一面把前代畫家各派之長吸收過來，以為己用；一面注重寫生，獨闢蹊徑，超脫前人。如畫翎毛，前人總是用細筆濕墨一筆一筆去描繪；他大膽地改用禿筆乾墨去皴擦，一筆下去就皴出數十條蓬鬆的羽毛，然後博以淡彩，使之栩栩如生。他那獨特的畫法，使花鳥畫面目一新，漸漸地名聲遠揚，求畫者絡繹於館。他成名後，常常以“新羅山人”為筆名在畫上落款。西晉太康年間，閩西山區皆為新羅縣轄境，他用“新羅山人”自號，寄託鄉思鄉戀。此外，他還用“東園生”“布衣生”等筆名作畫，忠實地記述他出身於農耕之家，以示永不忘本。壯志未酬 北馬南船幾度秋隨著藝術造詣的提升，華喦的聲名鵲起。華喦在杭州吟詩、讀書、賣畫，生活逐漸安定，他把自己的書齋命名為“靜安齋”，希望過一種平靜、安閒的生活。然而髮妻蔣妍的病故（1716年），給他帶來了沉重的打擊，粉碎了他的生活理想。華喦再度萌發因家貧放棄的“學成文武藝，貨與帝王家”的仕途經濟之心。他自恃才藝，毅然北上京師謀前程，由此，和友人開啟了“北馬南船幾度秋”的遊歷。《閩汀華氏族譜》記載：康熙五十六年（1717年），華喦36歲時曾北上入都（北京），經朋友介紹“得交當路巨公，名聞於上”。在這位賞識他藝術造詣的“當路巨公”舉薦下，獲得了皇帝特旨召試的機會，並列為優等，被授予縣丞職，然而他並沒有入宮廷供職。據戴熙《習苦齋畫絮》載:“華秋岳自奇其畫，游京師無問者。一日有售膺畫者，其裹華筆也，華見而太息出都”。北上不得意的華喦，痛感社會的污濁，民生的疾苦，徹底放棄入仕念想，下定決心“筆尖刷去世間塵”，更號“離垢居士”。拜別京都，華喦開始北游數年，其間曾到過天津，為查氏畫花鳥大卷，曾遊覽承德、嵩山、泰山等地，後來還到過塞外。北國的風情，塞外的奇觀，增長了華喦的見識，豐富了他的生活，開闊了他的胸襟。康熙五十八年（1719年）回杭州後，他應友人陳六觀的邀請，遊覽浙江會稽，探禹陵、蘭亭、曹山諸奇，過天目，登廬山，飽餐山川秀色。走北闖南的壯遊生涯，使華喦領略大自然的雄壯景色，為他的藝術創作積累了豐富的素材。此後，他潛心於詩文繪畫創作，“自結香茅成小隱”“有時遣興詩復畫”。其詩文更加平淡天真，畫風更為清雅秀逸。他晚年（時年74歲）追憶塞北風雪，創作了傳世名作《天山積雪圖》，該畫現藏於故宮博物院。
康熙末年，華喦已經在杭州享有盛名。錢塘知縣魏㟲於康熙五十七年（1718年）纂修的《錢塘縣誌》，收錄清代前期著名畫家六人，華喦與藍瑛、章谷、謝彬等並列其間。華喦條記曰：“字秋岳，臨汀人，自幼學，慕西湖之勝，遂家錢塘，工人物、山水，能詩，善書，人稱三絕。”安貧守素 筆尖刷卻世間塵康熙五十八年（1719年），華喦回到杭州，作畫讀書，守道自得。不久，他續娶蔣媛為妻，並生二子。康熙末年至雍正初年，江淮水災頻發，杭州經濟衰退，賣畫出現困難，華喦生活日趨拮据，過著“常共妻孥飲粥糜，登盤瓜豉茹芹葵”（摘自華喦詩《幽居遣興》）的生活。雍正元年（1723年），為維持生計，華嵒從杭州到當時全國經濟、文化最發達的都市揚州賣畫，開啟了近三十年奔波往返揚州、杭州之間的鬻畫生涯。華喦在揚州期間，大部分時間都住在好友員果堂家中，結識了“揚州八怪”中的金農、鄭板橋等書畫家，以及鹽商巨子馬曰琯、馬曰璐兄弟，彼此交流切磋，詩畫酬答。這些畫朋書友們廣博的學識、深厚的藝術修養，敢於突破傳統束縛的藝術主張，深深地吸引和影響著華喦，使華喦的繪畫技藝得到多方面的拓展，對他中、晚年畫風的變革與提升起著重要的作用。他融匯眾長，畫藝日進，畫作多從寫生中來，主張“畫意不畫形”，開創兼工帶寫花鳥畫法，人物、山水、花鳥，無一不精，不論在意境、構圖、技法各方面都更臻於完美，詩、書、畫都獲得很高的成就。金農在《畫竹題記》中說：“……汀州華喦秋岳，僑居吾鄉……嘗畫蘭草紙卷，卷有三丈者，一炊飯便能了事。清而不媚，恍如幽香散空谷之中……予恨不能踵其後塵也。”對華喦畫藝推崇備至。華喦的藝術見解和畫風與“揚州八怪”相似，經常參與揚州畫派的藝術活動，故後人把華喦列入揚州畫派之內。 乾隆六年（1741年），華喦返回杭州，寓居解弢館，作《山水人物冊》《花鳥冊》《雜畫冊》和立軸山水等。他畫藝雖高，但無術聚財，貧病常伴著他艱度歲月。其間，老友員果堂曾抱病前來杭州敘舊，寒襟相對，互贈詩作，不勝悽然。乾隆十二年（1747年），繼妻蔣媛病故，悲痛之情無以緩解，使他的健康每況愈下。乾隆二十一年（1756年），他以75歲壽齡，病逝於杭州。華喦一生有不少別號，其中“離垢居士”最能表達他“位卑不妨懷高”的胸襟人格和“脫去時習”的藝術主張。“垢”，濁也，意為污穢、骯髒，也喻指恥辱、邪惡。華喦以“離垢居士”自號，主張“筆尖刷卻世間塵，能使江山面目新”，表明自己求真向善的人生價值取向。他出身貧寒，卻窮且益堅，“書劍隨身不厭貧”；處社會底層，卻“平生志不慕榮利”，保持輕狂本色，出淤泥而不染。華喦晚年將自己在杭州的書齋命名為解弢館，“解弢”，出自《莊子·外篇·知北游》：“人生天地間，若白駒之過隙……解其天弢，墮其天袠，紛乎宛乎，魂魄將往，乃身從之，乃大歸乎！”莊子認為人應該掙脫天然的束縛，獲得身心的自由。華喦用“解弢”二字自勉、自警。他還在許多畫作上鈐印“真率”，希望筆端呈現出“天弢解盡見天機，紛紅駭綠毫端涌”的理想境界。
詩畫流傳 人間不墜青雲志
作為揚州畫派的代表人物之一，華喦一生作畫甚多，《清史稿·藝術·華喦傳》記載：“（華喦）畫山水、人物、花鳥、草蟲無不工，脫去時蹊，力追古法。有時過求超脫，然其率略處，愈不可及。”其中，花鳥畫成就最為突出。他繼承前人花鳥畫傳統，又融會明清寫意花鳥技法，且不願墨守陳法，開創兼工帶寫花鳥畫法。兼工帶寫花鳥畫法融合多種技法為一體，既有工筆技法細膩、嚴謹的表現手段，又有逸筆草草、抒情達意的寫意風範，具有相當高的審美價值。華喦作畫認真嚴謹，每件作品都精心錘鍊，構圖章法不拘一格，筆墨不多，空靈而不鬆散；其筆墨技法遍通諸家，善用粗筆、渴筆作畫，以簡取勝，筆意縱逸超脫；其造型深得自然天趣，筆下山水花鳥無不生動逼真；其設色濃麗，又不失清雅。華喦的畫風對清中葉以後花鳥畫影響極大，浙江《江都續志》載：“揚州自乾隆後，畫家多取法新羅山人，號新羅派”。近300年來，華嵒對中國畫畫壇起著積極的影響，特別是對任伯年、吳昌碩等“海派”畫家的影響頗深。不少後世畫家喜歡在自己的畫幅上寫明“效新羅山人筆意”，表示對這位畫家的師承和尊敬。時至今日，華喦仍然得到書畫界的高度重視，其畫作被中國美術學院、中央美術學院等中國頂級藝術院校列為教材；《雙雀圖》《游魚圖》《梅竹春音圖》等花鳥畫被收入《榮寶齋畫譜》；國內外各大博物館皆以擁有華喦的作品為榮。華嵒的畫作，現今被珍藏於國內各大博物院和日、美、法等外國美術館中，成為世界藝術珍寶。故宮博物館收藏並出版了《華嵒花鳥冊》（8幅），《華嵒雜畫冊》（12幅）。《宋元明清書畫家圖錄》收錄15幅，《新羅山人畫冊精品》收錄四季山水、花鳥各4幅，《唐宋元明清名畫集》和《畫苑掇英》各選刊其精品4幅。此外，華喦還有許多作品流散民間和國外。華嵒的遺詩600餘首收在《離垢集》《解弢館詩集》中，其詩立意深邃，格調超逸，受到後人的喜愛和推崇。
人物紀念
1982年11月，適逢華喦300周年誕辰之際，龍巖地區舉行了華喦誕辰300周年紀念大會，並成立華喦研究會。
2011年，上杭縣成立了華喦書畫院，並在瓦子街上樹立了華喦雕像，以紀念這位詩書畫“三絕”的藝術大師。
