基本介紹
作品,人物寫照,
作品
著名美術理論家，南京藝術學院教授周積寅先生是這樣評論宏仁先生：“德藝雙馨，工書畫，尤以寫江南水鄉取勝。注重觀察生活，默識於心，以心造境，無一雷同，時出新意，筆力遒媚，墨色淋漓，自然天成，得其鄉情野趣，神品耳！”
其作品既重傳統又師造化，注重筆墨功夫與現代意識相結合，追求中國畫線條的遒勁力度及現代水墨效果的神奇變化，令人回昧無窮。
多幅作品入選全國各級美術作品展，並有獲獎和被各機構收藏。
1992年加入中國美術家協會和中國書法家協會江蘇會員.
2000年山水作品《野山碧水漁舟橫》入選中國美協作品展獲優秀獎.
2003年書法作品入選省書法展並獲銅獎.
2006年作品《山居秋色圖》入選省美展獲優秀獎....
2012年由北京工藝美術出版社出版《中國畫名家作品集》卷二有多幅作品入選......
出版畫冊有《華宏仁書畫》，北京工藝美術出版社出版《華宏仁扇面作品集》和《華宏仁寫意山水》，天津人民美術出版社出版《中國近現代名家畫集--華宏仁畫集》等。其作品潤格30000每方尺。
人物寫照
清歌一曲 漁舟晚唱
----華宏仁藝術研究
一絲絲天地幽幽的鄉情，一縷縷來自湖光山色的清風，一曲曲漁舟唱晚的旋律，一片片不染纖塵的淨地，這是淡泊的情懷，這是雅逸的格調，這是純潔的鄉戀。這是直抒胸臆的書寫，這是酣暢淋漓的潑灑，這是無拘無束的創造。又是一個”秋水牽鄉夢，春光伴幽岩”的詩意盎然的世界。這就是身居江南一隅的華宏仁先生，以“心與閒鳥邀游”的暢懷奉獻給我們的山情水意．它讓我們在他的作品中品味江南漁鄉的溫馨，在幽水、翠竹、蒼松、山影、疊岩中共明月，度金秋。不累於心，不媚於俗，克己於行．陶然其中。
華宏仁於20世紀60年代初涉足山水畫，是江南書畫大家秦古柳的入室弟子。每每談及這個話題，他總是念念不忘恩師當年在無錫舊方書屋對他耳提面命的教誨之情。秦老的沉雄筆墨、淵博的知識，豁達的氣度以及對石濤的激賞．使他沒齒難忘，受用終生；秦老所固守的厚而潤的筆墨傳統、山水畫寫生的風氣以及沉穩的創造與變化意識．一直為華宏仁所操守．也構成了他山水畫的總體面貌。
常年生活在太湖之濱的華宏仁，泯滅不了他身心中固有的家鄉情結，江南的湖邊清韻，江南的帆船點點，江南的蒼松幽岩、江南的竹影荷香令他魂牽夢繞，無論在城裡還是在鄉下，他忘不了江南水鄉的清麗和潤澤，無盡的鄉愁別戀，使他的藝術取向鎖定太湖流域極其優雅的碧水青山。溫馨漁鄉的景色。那是他文化淵源承傳的延續．那是他靈魂與精神停泊的家園。
在觀看華宏仁具有濃郁的江南水鄉氣息的山水畫時，會很自然地聯想起五代董源《瀟湘圖卷》的水墨輕嵐和宋人米芾煙雲變幻的《瀟湘奇觀》。如果沿著他們開創的江南山水畫派的脈絡去追尋．你會發現，寫江南丘陵山崗、林麓映帶、蘆汀沙渚、江湖平遠的山水並不少見。宋人曾畫過《柳溪青色圖》《秋山紅樹圖》《漁村小雪圖》《清溪風帆圖》等描繪江南春夏秋冬的四季景色，元人倪瓚曾畫過《太湖平遠圖》《西林禪室圖》《虞山林壑圖》等一展太湖、松江一帶的江南美景。明人文徵明亦以表現江南景致的《石湖圖》《洞庭西山圖》《金陵十景》而流傳後世，清人石濤不論是畫黃山雲煙，還是畫匡廬、溪南、涇州、淮揚及常山景色，如《山水清音》《淮陽潔秋》《黃山八勝圖》《餘姚看山圖》等作品都極盡江南山水的抒寫之妙。尤其是現代“新金陵畫派”的代表人物宋文治更是以表現江南水鄉詩情韻味最為擅長，有”宋太湖”之美譽。可見．江南山水畫源遠流長，是中國美術史上最值得珍視的篇章。
從中國山水畫風格的歷史淵源看，華宏仁的山水畫確實與他們有著一脈相承的聯繫。歷代大家與華宏仁在精神、氣質方面具有共同性．恩師秦古柳為他山水語言個性的建立奠定了基礎．而宋文治則引領華宏仁，完善了他的繪畫語言系統。就作品整體風貌而言，這些先後影響過他的大家，並未束縛華宏仁的個人的創造。在筆墨上，華宏仁以嫻熟的用線為造型手段，強調隨著圖式的變化和表現對象的情境不同變換著線的形態。樣式與節奏。一任感覺流發，揮灑自如．多率意之筆．化靜為動，其自然的意態給人以“暢所欲言”之感。變化多端的粗筆、細筆、濃筆、淡筆、千筆、濕筆、破筆、潑辣之筆、扭絞之筆、跳躍之筆、生澀之筆的運用．無不各顯神采；他的用墨，充分釋放了水暈墨章的能量．他遵循”筆取生動．墨取氣韻”的原則，或以筆帶墨．或點#潑灑，或以墨的枯濕濃淡的皴擦、沉積．互破與疊加，產生多層審美空間，不僅輔助線條起到豐富造型和渲染氣氛的作用．還以自身美感的獨立和強調升華了作品的境界。那種筆墨互為表里建立的山水秩序賦予他的作品蒼潤相濟、線面交織、氣韻酣暢的面貌。這位尊重傳統又不斷地進行創新探索的畫家，不時地在他作品中融入了當代人喜愛的造型。色彩、肌理和構成，如在濃墨團中以沒骨法勾勒草木。樹形以及色彩的運用。倒影的表現，散點的自由等．都使畫面增添了不少富有現代感的藝術趣味。
藉助寫生重新貫通山水畫與自然的血脈聯繫．是華宏仁山水畫藝術的特色之一。他的江南山水形象不是傳統中那些經典樣式，也不是自己經驗中的”先驗圖式”，而是一種“即興”狀態下與物相接的因果。所以他的畫看上去滿幅輕鬆，選擇上極為隨意，但卻埋伏了雄強之骨和深厚學養，擁有很高的境界。
從情感的審美形式看去，華宏仁的藝術取向顯出兩種面貌。一種如《山居秋色圖》《溪山秋韻圖》《秋山幽靜水長流》等作品，屬於最耐人品味的工致一格，體現為滿密繁複的特點，採用了寫實景、重積染、講層次的手法，”山有三重”，叢林相疊，筆墨繁複，皴法多變，製作用心，造型嚴謹，設色明麗可人，多種筆法的使用並不顯得瑣碎。這類重氣勢、重功力的作品顯然是畫家在提升自己駕馭高難度語言之能力，是對於江南山水精神的完美體現。他最有特點的還是奔放一格的山水，筆墨飛動靈活，清剛縱放，水墨滲化淋漓，情調新奇，處處閃耀著生機和靈性的光芒，突出了太湖漁鄉的地域特色，透露出畫家非凡的才華和智慧。
面對自然景觀，華宏仁已不止於感性、情愫本身，而重在以學養入畫，追求文人畫藝術傳統與現實生活相契合的新氣象。筆墨推崇以書法筆意入畫，剛勁爽利，豐富多變．清新蒼潤，畫中點、線、墨、色都以情調、韻致見長，以傳神為主．不放棄對形的表述，也不排除對西法的汲取，創造了許多自己的筆法、墨法、皴法、點法、色法，水有自家之流，樹有自家之貌，石有自家之形，山有自家之境。看得出，他在努力使歷史久遠的江南山水畫朝個性化和現代人的審美趣味演化的趨勢。在此境界中，畫家以筆代造化之功，以心體天地之氣，凝聚著中國文化靜謐悠遠的氣息 反映出一種典型的”中和”之美。因此，華宏仁的作品全無劍拔弩張之氣 咄咄逼人之勢。小橋、流水、扁舟、古木、蒼岩、漁鄉．明月等意象與畫家心態、想像和睿智聯繫在一起，並被他以走出傳統規範的筆墨方式，抒發出心靈世界溫和示人、以誠為本的生命精神。
研究華宏仁的藝術，表明了在“師古人、師今人、師造化”的基礎上不斷求變圖新，是一個藝術家得以成功的必然之路。可以說，沒有紮實的傳統功底，沒有對歷代畫家的轉益多師、廣收博取，沒有對客觀自然的觀察和研究，就不可能有新的發現和創造。華宏仁的江南山水畫所以風格獨具，不僅是因為他勤奮好學、有生活的功底與廣博的藝術修養，還因為他敢於與前人、與他人的創造拉開距離。他努力使自己的作品具有強烈的個性，具有時代精神，寫江南山水、太湖漁鄉和自己內心真情實感相統一，既重傳統，又重造化，既重筆墨功夫與現代意識相結合．又重中國畫線條的遒勁力度與現代水墨相化合的神奇效果。這種立足於傳統筆墨的現代思維使他堅持不懈地學習中國畫的傳統精華，使他堅持不懈地從自然造化中開拓出新的審美取向，更使他擁有了自己的創造領地和領空。
2011年7月12日於北京王府花園---賈德江
