作品內容
在這枚“莫斯科克里姆林宮彩蛋”的製作中,珠寶匠們以古老的皇家克里姆林宮為原型,使用獨特多變的建築主題。彩蛋表面白色半透明的琺瑯,以及上部的拋光金頂都是源於沙皇結婚和加冕的
烏斯賓斯基聖母升天大教堂。彩蛋華麗明亮的內部可以通過教堂的玻璃窗看到,這枚被當時視作象徵著庇護在聖母升天大教堂的金色圓頂下的沙皇皇權的“莫斯科克里姆林宮”彩蛋,是迄今
莫斯科軍械庫博物館收藏的法貝熱公司製作的最大、最奢華的
復活節彩蛋。
創作背景
“莫斯科克里姆林宮彩蛋”是為紀念沙皇與皇后在1904年復活節的到訪創造的。但它在來自皇室的主顧於1906年委託後,才正式成為克里姆林宮的法貝熱珠寶藏品之一。為了體現這一不同尋常的理念,珠寶匠們以古老的皇家克里姆林宮為原型,使用獨特多變的建築主題。彩蛋表面白色半透明的琺瑯,以及上部的拋光金頂都是源於沙皇結婚和加冕的聖母升天大教堂。彩蛋華麗明亮的內部可以通過教堂的玻璃窗看到,人們可以分辨出單面的聖幛、沙皇的御座和飾有壁畫的大廳前柱。彩金的基座有四座克里姆林宮角樓,其中救世主塔與蓄水塔由各色的帶欄桿的圍牆連線在一起。整座教堂由基座拔“地”而起,圓頂高過塔尖,在這些樓塔之間有無數台階通向教堂。
在金色塔樓與牆面里有一個八音盒,可以用一枚金鑰匙上發條,它可播放兩首天使聖歌,都是A·D·卡斯塔斯基作曲的傳統復活節讚歌。沙皇夫婦在莫斯科過復活節時,尼古拉二世對這首聖母升天大教堂唱詩班的天使聖歌很感興趣。他對演唱讚賞有加,並向唱詩班的導演詢問了作曲者。身為宮廷珠寶匠的法貝熱可能就是聽說了這件事而決定使用這首頗得沙皇歡心的旋律作為彩蛋設計中的音樂驚喜部分。
復活節是俄羅斯
東正教教歷中最重要的節日。19、20世紀之交時,它在俄羅斯文化中取得了最重要的地位,這一點尤其體現在法貝熱的藝術作品中。基督的復活、慶祝人類手足情誼和
基督大愛在俄羅斯是被極度敬重的,因為這同時也標誌著春天這個溫暖季節的到來與大自然的復甦。復活節的慶祝活動包括禮拜,傳統的節日問候以及豐盛的宴請,當然還有交換神聖的復活節彩蛋,這是基督教世界素有的風俗。
一枚
復活節彩蛋,是基督
耶穌復活以及人類贖罪的象徵,是塵世生活與基督創造的天堂化身。甚至在基督誕生前的時代,人們也視雞蛋為富饒的象徵。彩蛋繽紛的顏色傳達了陽光的閃耀和溫暖,以及精力單調冬天后恢復生機自然的那種豐裕狀態。俄羅斯人稱復活節彩蛋為“pysanka”。繪製的顏料由洋蔥、甜菜根、棉花及其他生活中常用的材料製成。除了簡單的彩蛋,還有木質、玻璃、瓷、青銅彩蛋和珍貴石材與金屬混制而成的彩蛋。
自19世紀晚期至20世紀早期,法貝熱是俄羅斯皇家珠寶的主要供應商。由法貝熱家族創建的法貝熱珠寶公司,其中尤以卡爾·法貝熱的設計最為引人矚目。人們將其認為是當時重要的“科學家和珠寶企業家”。
文物鑑賞
“莫斯科克里姆林宮”彩蛋是紀念1903年復活節沙皇尼古拉二世與皇后亞歷山德拉·費奧多羅芙娜造訪舊都莫斯科而創造的。彩蛋仿造的建築是真實的俄國
聖母大教堂和
克林姆林宮的結合體。支撐彩蛋的基座分別是“救世主塔”和“蓄水塔”。
彩蛋是多面型的,每個面都不完全相同。結構上是對面對稱。也就是南北兩面對稱一致。東西兩面一致。但南北門的鑲嵌畫像並不一樣。南門是聖母子,北門是耶穌聖心。東西面又有別的圖案。基座里有一個八音盒,可以播放2首傳統復活節歌曲。開啟這枚彩蛋後,透過彩蛋的玻璃窗,還能看到裡面有人在祈禱。
在世界各地,蛋是許多民族的喜愛和膜拜之物,但繪製彩蛋卻是
斯拉夫民族獨有的傳統習俗,而俄羅斯人則是將這一富含藝術氣息的習俗保留至今的民族。俄羅斯人把自己的愛情、夢想和憧憬描繪到彩蛋上,它是俄羅斯靈魂和藝術的凝聚之物。
法貝熱設計每隻彩蛋幾乎要花費一年的時間,他躲在朝廷為其特設的工作室里冥思苦想地設計彩蛋的造型與主題,然後小心翼翼地以雕刻刀把構想變成貢品。這些構思精巧、做工華麗的法貝熱彩蛋將珠寶藝術提升到了文藝復興以來裝飾藝術的最高水平。法貝熱這位天才的俄國金匠,創造了令人目眩神迷的沙皇彩蛋,他用自己的巧思將原來平凡的彩蛋變成了一個華麗的傳奇。在1900年的巴黎
世界博覽會上,沙皇彩蛋首次公開展出,法貝熱的盛名由此遠播整個歐洲。
作者簡介
彼得·卡爾·法貝熱(Karl Gustavovich Faberge)(1846.5.30-1920),俄羅斯著名金匠、珠寶首飾匠人、工藝美術設計家。 曾留學德、意、法、英等國。1870年繼承父業製造裝飾品。1882年莫斯科舉行全俄展覽會時,其產品遐邇馳名,歐洲各國皇家爭相購買。法貝熱是一個傑出的設計師,專門加工金、銀、翠玉、寶石等珍貴材料。 他大膽革新,創造不少光怪陸離的美術品。其作品具有法國路易十六世時代的藝術風格。在莫斯科、基輔和倫敦都開設了由他指導的獨立作坊,其作坊所制的復活節蛋特別精巧,被稱為“俄羅斯彩蛋”,俄國和各國皇室皆視為珍品。
法貝熱一改過去珠寶店一味堆砌名貴材料的做法,大膽使用陶瓷、玻璃、鋼鐵、木材、小粒珍珠等材料。法貝熱最注重的是設計,他的作品體現出
歌德、
文藝復興、巴羅克、
新藝術等多種風格,有的作品甚至有強烈的現代感,預見了20世紀的簡單幾何線條和簡約風格。當他的對手們還守著傳統的白色、淡藍色及粉紅色等顏料不變的時候,法貝熱卻銳意創新,起用了黃、紫紅、橙紅和各種各樣的綠色——總共有超過140種全新的顏色。法貝熱還將到年末尚未售出的所有產品全都毀掉,這是法貝熱最偉大的一點,他從不重複自我。