荷花圖(清代謝蓀創作紙本設色畫)

《荷花圖》是清代謝蓀創作紙本設色畫，現收藏於北京故宮博物院。

畫面左下方一朵荷花為主體，四周襯托荷葉、蘆葦，花葉線條十分工細，敷色濃麗，光彩奕奕，表現手法是從宋代院體蛻變而來，但又有清人工筆花卉畫的時代氣息。

基本介紹

• 中文名：荷花圖
• 幅式：冊頁
• 材質：紙本
• 畫作類型：設色
• 規格：縱25.4厘米，橫31.4厘米
• 創作年代：清代
• 作者：謝蓀
• 現收藏地：北京故宮博物院

畫作內容

該圖只著一花半葉，一株水草率意地穿插其間。粉花黃蕊在暗綠色的葉片簇擁之下，如珍似珠，清蓮艷李，俏麗動人。

圖中自題“己未春日寫似伴翁老先生”，署名“謝蓀”，白文“天今”印。收藏印有：“士元”朱文。

創作背景

荷花，作為潔身自愛的象徵，出污泥而不染，濯清漣而不妖：從古至今，素被詩人間客所讚譽，為丹青高士而描繪。歷代以荷花為題，以荷寄情抒懷者，不乏其作。《荷花圖》是作者在康熙十八年為伴翁創作的。

藝術鑑賞

主題

整個畫面顯得氣閒神靜、恬潤溫雅，一股清逸秀爽之氣蕩漾於筆情墨韻之間，荷花的品質，出污泥而不染，在畫幅中得以充分的表現。在“常州派”和水墨寫意花卉風靡畫壇的情況下，這幅花卉作品更顯示出它特有的風貌和魅力。整個畫面雖僅尺幅，只著一花半葉及一株水草穿插其間，但整個畫充溢著一股清韻的詩情，給人一種沁人肺腑的幽馨靜謐的美的享受。

形象

《荷花圖》採用特寫的鏡頭，以局部的深入描繪，使荷花形象格外鮮明、突出，光彩弈弈，栩栩如生。構思別致巧妙，技法從宋代院體畫中脫變而出。構圖立意清新，荷葉墨色五彩俱分，大片潑墨荷葉襯托著潔白的花冠，荷葉的粗筆塗抹和荷花的細筆勾勒，形成了極好的粗細對比和黑白對比，更顯出荷花的潔白無瑕、品格高潔。畫法用水墨闊筆，鋪染葉片，翻轉的卷葉用雙勾提醒，以突出它的圓渾和立體。花頭用淡墨空勾，瑩潔如玉，花辦的尖端更用濃墨復勾，淡朱點染，氣格清新。

技法

《荷花圖》中的物像畫家採用勾勒暈染，顯出了畫家深厚的藝術功底。在對荷花、荷葉以及水草葉畫家都用筆細緻入微，線條工整而不呆板。在對畫中物像的暈染上，工致精細，連荷花的葉脈甚至纖維也用細筆毫無遺漏的勾了出來。在設色上，畫家注重淡彩暈染，敷色艷麗而不濃膩，使畫中之物光彩奕奕，栩栩如生，再加上畫家巧妙的構思，以局部的深入描繪使形象格外的突出鮮明，整幅畫面顯得氣閒神靜，恬潤溫雅。

名家點評

天津美術學院教授何延喆：明潔清潤的墨彩效果。整個畫面顯得氣閒神靜、恬潤溫雅，一股清逸秀爽之氣蕩漾於筆情墨韻之間。

作者簡介

謝蓀，生卒年未詳：清代畫家。字湘西、天令。江蘇溧水人：常住江蘇金陵（今南京）。舉明經，善畫山水，尤工花卉，頗具功力：與龔賢、樊圻、鄒喆、葉欣，吳宏、胡糙、高岑為“金陵八家”。（“金陵八家”為明末清初在南京的八個畫家）。約卒於清康熙中期：傳世作品有康熙十八年（1679）為伴翁作《荷花圖》（一名《紅蓮圖》）冊頁：同年又作《山水》冊頁。