《荒廢集》作者陳丹青，其書讓人的記憶重演，中國人的歷史記憶，委實太繁，不清除，全都沉甸甸地揣著，我們背得起么？認識文藝復興藝術是沒有盡頭的過程。每一過程都珍貴，都無可替代。留學不值得驕傲，那是悲劇。胡適七十年前就寫文章說留學是國恥。到今天，這種狀況有多大改變？
基本介紹
- 書名：荒廢集
- 作者：陳丹青
- ISBN：787563379170
- 類別：文學 · 中國現當代隨筆
- 頁數：381
- 定價：￥39.00
- 出版社：廣西師範大學出版社
- 出版時間：2009-1-1
- 裝幀：平裝
- 開本：大32開
- 字數：160000
- 版次：1
- 紙 張：膠版紙
內容簡介,作者簡介,目錄,
內容簡介
相較於《退步集》及其“續編”，《荒廢集》依然顯示作者敏銳多變的觀察和視角。“自由談”九篇短稿是新的言路的嘗試；三篇再談魯迅的演講、三篇奧運會開幕式評析，是對歷史與文藝的深層闡述；回顧七十年代的長篇隨筆，描述了十年浩劫中，幾代人被荒廢的命運。
作者簡介
陳丹青1953年生於上海,1970年至1978年輾轉贛南與蘇北農村插隊落戶，並自習繪畫。1978年他考入中央美術學院油畫系文革後首屆研究生班，1980年畢業後留校任教，留任油畫系第一工作室。早在1980年，陳丹青便以油畫《西藏組畫》蜚聲海內外，成為中國油畫界的巔峰人物。陳丹青於80年代初曾被國中同仁認為是當時最具才華的油畫家，甚至直至今日，油畫圈仍存在著“陳丹青情結”。“西藏組畫”被公認為文革後劃時代的現實主義經典油畫作品，在美術界及文藝界引起很大轟動，持續獲得廣泛的關注、評論、研究與影響。《西藏組畫》對當時長期盛行並嚴重教條化的主題性創作模式發生衝擊，被認為是中國寫實油畫自前蘇聯影響轉向溯源歐洲傳統的轉折點。而他對寫實能力的熟練把握，對歐洲古典油畫語言的深刻理解，令沉醉於油畫傳統手法的觀眾佩服不已。1982年，陳丹青以自由畫家身份移居紐約，2000年回國後作為清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）特聘教授之一，任中央工藝美術學院教授、博士生導師，同時主持“陳丹青工作室”的工作。 時至2004年10月，陳丹青因為自己看好的博士生屢屢因為外語、政治等課程不過關，而與自己失之交臂，向學院提交辭職報告，稱“經過慎重考慮，我決定在契約到期之日，結束我在本院的教學。”他表示不能認同現行人文藝術教育體制，“當我對體制背後的國情漸有更深的認知，最妥善的辦法，乃以主動退出為宜。”考慮到他手頭上還帶著的兩名博士生和4名碩士生要到2007年才畢業，所以經過一段交涉後，陳丹青又和學院續簽了兩年契約。
目錄
自序
訪談雜錄
自由談
午餐時間
好一場舉世未有的青歌賽
比爾與湯米
人權與死權
汶川地震感言
地獄和宗廟
日常的台灣
台灣的文藝家
日常，以及日常之上
再談魯迅
選擇上海與上海的選擇
民國的文人
文學與拯救
編年雜稿
我永遠被起飛吸引
非典在北京
知青與農民
歷史的叫喊
身份與活人
繪畫與訊息
藝術與國籍
失敗與言論
